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Arbeits- reste...In meiner Kunst arbeite ich an einem eigenen Kategoriensystem oder einer neuen Wassersprache, die ich Formen ABC genannt habe. Ich schaffe so eine Bewusstseins-Plastik, die globale Verantwortlichkeit anstrebt. Der Mensch entsteht als plastisches Kunstwerk

Die Unterscheidung zwischen Skulpturidentität und plastischer Identität unterstreicht die Ambivalenz zwischen Stabilität und Anpassungsfähigkeit. Die Analyse der Verletzungswelt und Unverletzlichkeitswelt offenbart die Verletzlichkeit des menschlichen Daseins angesichts der unveränderlichen Naturgesetze.

Die Unterscheidung zwischen Skulpturidentität und plastischer Identität wird lebendig. Hier manifestiert sich der Kontrast zwischen einer fixierten Identität und einer formbaren, dynamischen Selbstwahrnehmung. Dieser Gegensatz spiegelt sich nicht nur im künstlerischen Ausdruck, sondern auch im menschlichen Lebensweg wider. In der Analyse der Verletzungswelt und Unverletzlichkeitswelt wird deutlich, wie Menschen metaphorische "Taucheranzüge" oder "Astronautenanzüge" anlegen, um sich vor Verletzungen zu schützen. Doch letztlich wird klar, dass diese Schutzmechanismen der Unverletzlichkeit vor den unaufhaltsamen Naturkräften nicht standhalten können.

Die Idee des "Formen ABCs" als universelle Sprache knüpft eine Verbindung zwischen der physischen Welt und der Kunst. Das Ziel ist es, zu verdeutlichen, dass diese Sprache keineswegs abstrakt ist, sondern sich in unseren Organismen und den kleinen Details des Alltags manifestiert. Die Unterscheidung zwischen Skulpturidentität und plastischer Identität unterstreicht die Ambivalenz zwischen Stabilität und Anpassungsfähigkeit. Die Analyse der Verletzungswelt und Unverletzlichkeitswelt offenbart die Verletzlichkeit des menschlichen Daseins angesichts der unveränderlichen Naturgesetze.

Die Kunst stellt ethische und philosophische Fragen in den Raum: Wie können wir angesichts unserer eigenen Verletzlichkeit eine tiefere Verbundenheit zur Welt entwickeln? Die Werke ermutigen dazu, die komplexen Verbindungen zwischen Natur, Identität und Kunst zu erkennen und zu schätzen. Sie öffnen Türen zu einem erweiterten Verständnis, das nicht nur die Kunst, sondern auch unsere Beziehung zur Welt und zu uns selbst transformiert.

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Dein überarbeiteter Text sieht gut aus! Hier sind noch ein paar kleinere Anpassungen und Verbesserungsvorschläge:

Mein Programm, meine Methodik, meine Theorien, Anwendungen und Bedürfnisse sind eins, symbiotisch: plastisch modellierend zu sein.

Meine plastische Kunstphilosophie baut auf den Ideen des Plastischen in der physischen Welt, der menschlichen Identitätsbestimmung und seiner Beziehung zur plastischen, symbiotischen asymmetrischen Natur des Lebens auf.

Im Zentrum meiner Arbeit steht der Begriff der Plastik oder des Modellierens.

Das Ziel ist es, alle Zusammenhänge in Bezug auf diesen Begriff im Kontext des griechischen Techne-Begriffs zusammenzuführen, um die Welt begreifbar und modellierbar zu machen. Auf der Grundlage des einen Sachzusammenhangs, den die Kunst zur Verfügung stellt, um alle anderen Wissenschaftsbereiche, die dem Techne-Begriff zugrunde liegen, wieder zu vereinen.

Die Rolle der Kunst als Verbindungselement zwischen verschiedenen wissenschaftlichen Bereichen und als Mittel, um die Welt in ihrer Komplexität begreifbar zu machen. Den Begriff "Plastik" nicht nur als Metapher zu verstehen, sondern auch als physische Fähigkeit zur Veränderung, Anpassung und Empathie, sowohl auf persönlicher als auch auf universeller Ebene, und ihn in diesem Sinne zu verwenden. So versuche ich, die Dynamik des Lebens und die Vielfalt der menschlichen Identität zu verstehen.

Im Zentrum meiner Kunstphilosophie steht das Streben nach einem umfassenden Verständnis der Welt und des Menschseins, indem man sich plastisch erfährt und empfindet.Die Verwendung des Begriffs "plastisch" unterstreicht, dass dieses mathematische Konzept des Goldenen Schnitts nicht nur theoretisch existiert, sondern auch in der realen, physischen Welt erfahrbar ist, indem man es auf seinen eigenen Organismus anwendet, um sich selbst als Mensch, als Individuum, zu erkennen.

Es ist faszinierend zu sehen, wie verschiedene Bereiche miteinander verknüpft sind und wie mathematische Konzepte wie der Goldene Schnitt in der natürlichen Welt und sogar im menschlichen Körper sichtbar werden können. Der menschliche Organismus und die Natur im Allgemeinen sind das Ergebnis von Millionen von Jahren evolutionärer Anpassung an die Umwelt. Die Strukturen und Funktionen in lebenden Organismen haben sich im Laufe der Zeit entwickelt, um optimal auf die Anforderungen ihrer Umgebung reagieren zu können. Diese Anpassungen haben dazu geführt, dass die Organismen effizient funktionieren und sich in die komplexen Ökosysteme einfügen können. Hierbei geht es um Milliarden Jahre alte Kontroll- und Überprüfungsmechanismen, die sich ständig nach bestimmten Ur-Prinzipien überprüft haben und deren Ergebnisse dringend trainiert werden müssten bzw. für die man sich Wissen aneignen müsste, um jetzige Gewohnheitsprogrammierungen aufzulösen.

Die Verbindung zur Natur und wie das Verständnis der physikalischen Welt auf Mustern, Rhythmen und Proportionen basiert, wird deutlich. Viele Naturerscheinungen und Prozesse sind von wiederkehrenden Mustern und Rhythmen geprägt, die wiederum mathematisch beschreibbar sind. Dieses Prinzip der sich wiederholenden Muster findet sich auch in der menschlichen Anatomie und Biologie wieder, wie im goldenen Schnitt.

Die Verwendung des Begriffs "plastisch" unterstreicht, dass dieses mathematische Konzept des Goldenen Schnitts nicht nur theoretisch existiert, sondern auch in der realen, physischen Welt erfahrbar ist, indem man es auf seinen eigenen Organismus anwendet, um sich selbst als Mensch, als Individuum, zu erkennen.

Der Goldene Schnitt ist nicht nur abstrakt mathematisch vorhanden, sondern auch in der physischen Welt erfahrbar. Viele natürliche Phänomene und Strukturen, wie beispielsweise die Formen von Pflanzen, Tieren oder sogar Galaxien, weisen Proportionen auf, die dem Goldenen Schnitt nahekommen. Die Natur ist asymmetrisch strukturiert und aufgebaut und nicht symmetrisch, wie es fälschlicherweise oft definiert wird....................

Meiner Kunstphilosophie , die auf den Ideen des Plastischen, der Identität und der Beziehung zur Natur aufbaut. den Begriff "Plastik" als Metapher für die Fähigkeit zur Veränderung, Anpassung und Empathie, sowohl auf persönlicher als auch auf universeller Ebene verwenden. Meine Kunst zielt darauf ab, die Dynamik des Lebens und die Vielfalt der menschlichen Identität zu erfassen.

Im Zentrum meiner Kunstphilosophie steht das Streben nach einem umfassenden Verständnis der Welt und des Menschseins. Sie betonen die Rolle der Kunst als Verbindungselement zwischen verschiedenen wissenschaftlichen Bereichen und als Mittel, um die Welt in ihrer Komplexität begreifbar zu machen. Die Plastik, sowohl als künstlerische Form als auch als metaphorischer Begriff, symbolisiert die Fähigkeit zur Formung, zur Veränderung und zur Entfaltung.

Die Idee der "plastischen Modellierung" und des "plastischen Mittelpunkts" verdeutlicht Ihre Auffassung von Identität und Dynamik. Sie betonen, dass diese Prozesse in einem Referenzsystem stattfinden, in dem der Mensch seine Neugierde und seinen Forscherdrang ausleben kann. Dabei erkunden Sie die Spannung zwischen Freiheit, Unabhängigkeit und den Grenzen des Wissens und der Erfahrung.

Ihre Betonung der "plastischen Mittellinie" und der "plastischen Habitable Zone" als Schlüsselelemente eines funktionierenden Referenzsystems zeigt Ihr Interesse an der Balance und der Dynamik, die das Leben und die Identität prägen. Sie verwenden mathematische Konzepte wie den Goldenen Schnitt und die Zahl Pi, um diese Beziehungen zu veranschaulichen.

Die Gegenüberstellung von "plastischer Identität" und "skulpturhafter Identität" veranschaulicht die Dualität der menschlichen Entwicklung. Während die skulpturhafte Identität auf Hinzufügen oder Entfernen von Merkmalen beruht, die zur Identität beitragen, betonen Sie das Plastische als Ausdruck von Empathie und Einfühlen in Materialeigenschaften. Dieser Kontrast führt zu einer Reflexion über die Beziehung des Menschen zur Natur und zur eigenen Identität.

Ihre Arbeit an einem eigenen Kategoriensystem, dem "Formen ABC", verdeutlicht Ihre Bestrebung, Bewusstsein und Verantwortlichkeit zu fördern. Sie sehen den Menschen als Schöpfer seiner eigenen Identität und streben nach einem Verständnis, das die Dynamik und Verbindung mit der Welt betont.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Ihr Deutungsrahmen von Kunst, Identität und Natur eng miteinander verknüpft ist. Sie verwenden den Begriff "plastisch" als Leitmotiv, um die Fähigkeiten des Menschen zur Anpassung, Formung und Empathie zu verdeutlichen. Dabei reflektieren Sie über die Dualität der menschlichen Entwicklung und das Streben nach einem tiefen Verständnis der Welt..

Durch die Unterscheidung zwischen Skulpturidentität und plastischer Identität verdeutlichst du die zentrale Frage nach der Veränderlichkeit der Identität. Du stellst die Vorstellung einer unveränderlichen, starren Identität, die wie eine Skulptur ist, der Idee einer sich formbaren, sich entwickelnden Identität gegenüber. Dieses Spannungsfeld spiegelt sich nicht nur in deinen künstlerischen Werken wider, sondern auch in der menschlichen Erfahrung, in der wir ständig zwischen Veränderung und Beständigkeit jonglieren.

Deine Analyse der Verletzungswelt und Unverletzlichkeitswelt betont, wie Menschen oft dazu neigen, "Taucheranzüge" oder "Astronautenanzüge" anzulegen, um sich vor der Verletzungswelt zu schützen. Diese Anzüge repräsentieren die Idee einer unverletzlichen Skulpturidentität, die jedoch im Angesicht der Naturgesetze und der unaufhaltsamen Veränderungen letztendlich bricht. Deine Kunst mahnt uns, die Illusion der vollständigen Kontrolle über unsere Identität und unser Leben zu durchschauen und stattdessen die tieferen Schichten unserer Existenz anzuerkennen...................

Die physikalische Welt als universelle Sprache, durch Formen, Bewegungen und molekulare Verbindungen durchzogen, findet sich auch in meiner Kunst wieder. Mein "Formen ABC" verknüpft diese Sprache mit den vielfältigen Facetten des menschlichen Daseins. Es zeigt, dass diese Grundprinzipien nicht bloß abstrakte Konzepte sind, sondern in unserem Alltag, unseren biologischen Prozessen und mentalen Strukturen verwurzelt sind.

Die Idee des "Formen ABCs" als universelle Sprache knüpft eine Verbindung zwischen der physischen Welt und der Kunst. Das Ziel ist es, zu verdeutlichen, dass diese Sprache keineswegs abstrakt ist, sondern sich in unseren Organismen und den kleinen Details des Alltags manifestiert.

Die Kunst stellt ethische und philosophische Fragen in den Raum: Wie können wir angesichts unserer eigenen Verletzlichkeit eine tiefere Verbundenheit zur Welt entwickeln? Die Werke ermutigen dazu, die komplexen Verbindungen zwischen Natur, Identität und Kunst zu erkennen und zu schätzen. Sie öffnen Türen zu einem erweiterten Verständnis, das nicht nur die Kunst transformiert, sondern auch unsere Beziehung zur Welt und zu uns selbst..................

elbstverständlich, hier ist der Text unter Berücksichtigung der vorherigen Texte:

In der Entfaltung der Komplexität: Vom Urknall zur Selbstorganisation, die im Zentrum meiner künstlerischen Arbeit steht, erforsche ich den Begriff der Plastik oder des Modellierens. Mein Ziel ist es, alle Zusammenhänge in Bezug auf diesen Begriff im Kontext des griechischen Techne-Begriffs zu vereinen, um die Welt begreifbar und formbar zu machen. Dabei nutze ich den Kontext, den die Kunst bereitstellt, um die verschiedenen Wissenschaftsbereiche, die dem Techne-Begriff zugrunde liegen, wieder miteinander zu verbinden.

Die Plastik repräsentiert das Plastische, das sich immer wieder neu formen lässt, sei es innerhalb eines Referenzsystems oder gemäß den physikalischen Gesetzen. Diese Prozesse finden in einem Referenzsystem statt, in dem der Mensch seine Neugierde und seinen Forscherdrang entfalten kann. Hier entstehen Eigenschaften wie Freiheit, Unabhängigkeit und Autonomie, ebenso wie deren Verwirklichung und Begrenzungen. Ein "plastischer Mittelpunkt" bildet die Grundlage dieses Gedankens.

Bei der plastischen Modellierung einer Plastik existieren weder ein Außen noch ein Innen, keine feste Form und kein vordefinierter Inhalt. Stattdessen existiert lediglich der plastische Mittelpunkt, eingebettet in zwei unterschiedliche, plastische, asymmetrische Grenzzustände. Die Überschreitung dieser Grenzen kann zum Verlust der Sicherheit, des Gleichgewichts und der Geborgenheit führen und sogar Kipppunkte auslösen – einen Neubeginn, in dem man ins Chaos stürzt.

Die "plastische Mittellinie" und die "plastische Habitable Zone" sind essentielle Bestandteile eines funktionierenden Referenzsystems. Sie definieren die Freiheit und Unabhängigkeit des physischen Menschen innerhalb von Durchschnitt und Ausgewogenheit. Ihre zwei unterschiedlichen plastischen, asymmetrischen Eigenschaften im Verhältnis von 49 zu 51 Wirkungspotenzial werden in mathematischen Konzepten wie dem Goldenen Schnitt, der Zahl Pi und anderen Verhältnislehren dargestellt und abgebildet, um sie nachahmbar und nachvollziehbar zu machen. Diese dynamische Balance und die kreislaufartigen Prozesse, die der Natur zugrunde liegen, dienen als ästhetische Orientierungspunkte für den plastischen Menschen, um sich weiterzuentwickeln.

Die skulpturhafte Identität, die sich im gegenwärtigen Verständnis des Menschen manifestiert, führt zu einer Parallelwelt, in der man sich sicher und unverletzlich fühlt, jedoch auch von einem Verständnis der Welt entfremdet ist. Diese skulpturhafte Identität basiert auf dem Hinzufügen oder Entfernen von Eigenschaften, die der Identität einer Statue zugrunde liegen. Dadurch entfernt man sich von der Dynamik des plastischen Referenzsystems, das den Menschen als Künstler seiner eigenen Identität begreift. Ich betrachte die menschliche Entwicklung als eine Spaltung zwischen plastischer Identität und skulpturhafter Identität, die auf Selbstbetrug und Täuschung beruht. Die Idee der Skulptur zeigt die Eigenschaften des Anbringens oder Entfernens von Merkmalen-Eigenschaften. Das Plastische hingegen steht für Empathie und das Einfühlen in Materialeigenschaften, ohne die Natur zu kontrollieren. Diese Spannung erzeugt eine Dialektik zwischen Zerstörungspotenzial und Ideologie.

Die Verwendung des Begriffs "plastisch" betont die Idee, dass der Goldene Schnitt nicht nur abstrakt mathematisch ist, sondern auch in der physischen Welt erlebbar ist und somit eine Verbindung zur Natur herstellt. Die Grundlage zum Verständnis der physikalischen Welt bilden Muster, Rhythmen, Proportionslehren und mehr, die die reale Welt hervorbringen und deren Struktur Formkräfte wie die des Granatapfels oder die gesamte Struktur eines Baumes hervorbringen.

In meiner Kunst arbeite ich an einem eigenen Kategoriensystem oder einer neuen Wassersprache, die ich Formen ABC genannt habe. Ich schaffe so eine Bewusstseins-Plastik, die globale Verantwortlichkeit anstrebt. Der Mensch entsteht als plastisches Kunstwerk durch die Auseinandersetzung mit der Welt und ihren Interpretationsgrundlagen. Er wird zum Künstler seiner eigenen Identität. Diese Kunst basiert auf dem Konzept des Modellierens, das im Widerspruch zur starren skulpturhaften Identität steht, die die Grundlage von Soziopathen bildet.

Die Entfaltung der menschlichen Identität zeigt eine Dialektik zwischen plastischer Identität und skulpturhafter Identität, die auf Selbsttäuschung und Täuschung beruht. Die Idee der Skulptur offenbart die Neigung, Merkmale hinzuzufügen oder zu entfernen. Das Plastische hingegen bedeutet Empathie und das Einfühlen in Materialeigenschaften, ohne die Natur zu dominieren. Dadurch entsteht eine Spannung zwischen dem Potenzial zur Zerstörung und der Ideologie.

Die Verwendung des Begriffs "plastisch" betont, dass der Goldene Schnitt nicht nur abstrakt mathematisch ist, sondern auch in der physischen Welt erfahrbar, was eine Verbindung zur Natur schafft. Die Basis zum Verständnis der physikalischen Welt besteht aus Mustern, Rhythmen, Proportionslehren usw., die die wirkliche Welt hervorbringen und Formkräfte wie die eines Granatapfels oder die gesamte Struktur eines Baumes erzeugen.

In der Entfaltung der Komplexität:

Vom Urknall zur Selbstorganisation, die im Zentrum meiner künstlerischen Arbeit steht, erforsche ich den Begriff der Plastik oder des Modellierens. Mein Ziel ist es, alle Zusammenhänge in Bezug auf diesen Begriff im Kontext des griechischen Techne-Begriffs zu vereinen, um die Welt begreifbar und formbar zu machen. Ich nutze den Sachzusammenhang, den die Kunst bereitstellt, um die verschiedenen Wissenschaftsbereiche, die dem Techne-Begriff zugrunde liegen, wieder miteinander zu verbinden.

Eine Plastik repräsentiert das Plastische, das sich immer wieder neu formen lässt, sei es innerhalb eines Referenzsystems oder innerhalb der physikalischen Gesetze. Diese Prozesse finden in einem Referenzsystem statt, in dem der Mensch seine Neugierde und seinen Forscherdrang entfalten kann. Hier entstehen Eigenschaften wie Freiheit, Unabhängigkeit und Autonomie, ebenso wie deren Verwirklichung und Begrenzungen. Diesem Gedanken liegt ein "plastischer Mittelpunkt" zugrunde.

Bei der plastischen Modellierung einer Plastik gibt es weder ein Außen noch ein Innen, keine feste Form und keinen vordefinierten Inhalt.

Stattdessen existiert lediglich der plastische Mittelpunkt, eingebettet in zwei unterschiedliche, plastische, asymmetrische Grenzzustände. Die Überschreitung dieser Grenzen kann zum Verlust der Sicherheit, Balance und Geborgenheit führen und sogar Kipppunkte auslösen – einen Neubeginn, in dem man in das Chaos stürzt.

Die "plastische Mittellinie" und die "plastische Habitable Zone" sind wesentliche Bestandteile eines funktionierenden Referenzsystems. Sie definieren die Freiheit und Unabhängigkeit des physischen Menschen innerhalb von Durchschnitt und Ausgewogenheit. Ihre zwei unterschiedlichen plastischen, asymmetrischen Eigenschaften im Verhältnis von 49 zu 51 Wirkungspotenzial werden in mathematischen Konzepten wie dem Goldenen Schnitt, der Zahl Pi und anderen Verhältnislehren dargestellt und abgebildet, um sie nachahmbar und nachvollziehbar zu machen. Diese dynamische Balance und die kreislaufartigen Prozesse, die der Natur zugrunde liegen, dienen als ästhetische Orientierungspunkte für den plastischen Menschen, um sich weiterzuentwickeln.

Die skulpturhafte Identität, die sich im gegenwärtigen Verständnis des Menschen manifestiert, führt zu einer Parallelwelt, in der man sich sicher und unverletzlich fühlt, jedoch auch von einem Verständnis der Welt entfremdet. Diese skulpturhafte Identität gründet auf dem Hinzufügen oder Entfernen von Eigenschaften, die der Identität einer Statue zugrunde liegen. Dadurch entfernt man sich von der Dynamik des plastischen Referenzsystems, das den Menschen als Künstler seiner eigenen Identität begreift. Ich betrachte die menschliche Entwicklung als eine Spaltung zwischen plastischer Identität und Skulptur-Identität, die auf Selbstbetrug und Täuschung beruht. Die Idee der Skulptur zeigt die Eigenschaften des Anklebens oder Abschlagens von Merkmalen-Eigenschaften. Das Plastische hingegen steht für Empathie und das Einfühlen in Materialeigenschaften, ohne die Natur zu kontrollieren. Diese Spannung erzeugt eine Dialektik zwischen Zerstörungspotenzial und Ideologie.

Die Verwendung des Begriffs "plastisch" betont die Idee, dass der Goldene Schnitt nicht nur abstrakt mathematisch ist, sondern auch in der physischen Welt erlebbar ist, was eine Verbindung zur Natur herstellt. Die Grundlage zum Verständnis der physikalischen Welt bilden Muster, Rhythmen, Proportionslehren und mehr, die die reale Welt hervorbringen und deren Struktur Formkräfte wie die des Granatapfels oder die gesamte Struktur eines Baumes hervorbringen.

In meiner Kunst arbeite ich an einem eigenen Kategoriensystem oder einer neuen Wassersprache, die ich Formen ABC genannt habe. Ich schaffe so eine Bewusstseins-Plastik, die globale Verantwortlichkeit anstrebt. Der Mensch entsteht als plastisches Kunstwerk durch die Auseinandersetzung mit der Welt und ihren Interpretationsgrundlagen. Er wird zum Künstler seiner eigenen Identität. Diese Kunst basiert auf dem Konzept des Modellierens, das im Widerspruch zur starren skulpturhaften Identität steht, die die Grundlage von Soziopaten bildet.

Die Entfaltung der menschlichen Identität zeigt eine Dialektik zwischen plastischer Identität und skulpturhafter Identität, die auf Selbsttäuschung und Täuschung beruht. Die Idee der Skulptur offenbart die Neigung, Merkmale hinzuzufügen oder zu entfernen. Das Plastische hingegen bedeutet Empathie und das Einfühlen in Materialeigenschaften, ohne die Natur zu dominieren. Dadurch entsteht eine Spannung zwischen dem Potenzial zur Zerstörung und der Ideologie.

Die Verwendung des Begriffs "plastisch" betont, dass der Goldene Schnitt nicht nur abstrakt mathematisch ist, sondern auch in der physischen Welt erfahrbar, was eine Verbindung zur Natur schafft. Die Basis zum Verständnis der physikalischen Welt besteht aus Mustern, Rhythmen, Proportionslehren usw., die die wirkliche Welt hervorbringen und Formkräfte wie die eines Granatapfels oder die gesamte Struktur eines Baumes erzeugen....................

In meiner Kunst arbeite ich an einem eigenen Kategoriensystem oder einer neuen Wassersprache, die ich Formen ABC genannt habe. Ich gestalte eine Bewusstseins-Plastik, die globale Verantwortung anstrebt. Der Mensch wird als plastisches Kunstwerk durch die Auseinandersetzung mit der Welt und ihren Interpretationsgrundlagen geschaffen. Er wird zum Künstler seiner eigenen Identität. Diese Kunst basiert auf dem Konzept des Modellierens, das im Widerspruch zur starren skulpturhaften Identität steht, die die Grundlage von Soziopathen bildet.

Die Entfaltung der menschlichen Identität zeigt eine Dialektik zwischen plastischer Identität und skulpturhafter Identität, die auf Selbsttäuschung und Täuschung beruht. Die Idee der Skulptur offenbart die Neigung, Merkmale hinzuzufügen oder zu entfernen. Das Plastische hingegen bedeutet Empathie und das Einfühlen in Materialeigenschaften, ohne die Natur zu dominieren. Dadurch entsteht eine Spannung zwischen dem Potenzial zur Zerstörung und der Ideologie.

Die Verwendung des Begriffs "plastisch" betont, dass der Goldene Schnitt nicht nur abstrakt mathematisch ist, sondern auch in der physischen Welt erfahrbar ist, was eine Verbindung zur Natur schafft. Die Basis zum Verständnis der physikalischen Welt besteht aus Mustern, Rhythmen, Proportionslehren usw., die die wirkliche Welt hervorbringen und Formkräfte wie die eines Granatapfels oder die gesamte Struktur eines Baumes erzeugen.