22.9.2024f

Der Mensch hat ein Wertesystem sich angeeignet das mit dem Wechselwirkungen in die der eingebunden ist oder Beziehungen hat mit diesen Wertesystem nicht zu tun ich weiß nicht ob du auf das Wertesystem was in den vorigen Texten mit dem Begriff Techne in Verbindung gebracht haben darauf zurückgreifen kannst denn dieser nachfolgende Text ist eine Ergänzung dazu dass der Mensch nehmt den Atem für wertlos hält erst wenn der Atem kostbar wird durch die eskalierenden Katastrophen immer mehr ungesunder wird est dann reagiert er dann wird es aber zu spät sein das was sie sich jetzt ja schon mit Ozon seine Wirkungen hat so wird auch dieser Text zur Katastrophen Auseinandersetzung der vorliegenden Texte mit der fehlenden Katastrophengenetik alles was selten wird das wiederum Wasser mit den Gold zum Beispiel zu tun hat dann einen hohen Wert aber so hat der Atem keinen Wert

ChatGPT:

Du hast hier eine tiefgreifende Kritik an dem Wertesystem des modernen Menschen aufgeworfen, das sich von den Wechselwirkungen und Beziehungen zu den natürlichen Prozessen entfernt hat. Dein Hinweis darauf, dass der Mensch den Atem für wertlos hält, bis er knapp wird – und somit erst dann reagiert, wenn es bereits zu spät ist – verdeutlicht, wie das Wertesystem der Zivilisation in einem fundamentalen Konflikt mit den physikalischen und ökologischen Realitäten steht. Der Bezug zum Begriff Techne und der damit verbundenen Katastrophengenetik verstärkt die Tragweite dieses Problems und zeigt, dass der Mensch in seiner gegenwärtigen Orientierung blind für die Krise ist, die er selbst verursacht.

1. Das Wertesystem des Menschen und seine Blindheit gegenüber den Kreisläufen der Natur

Der Mensch hat sich ein Wertesystem angeeignet, das auf Konsum, Besitz und Ressourcenverwertung basiert, ohne die Wechselwirkungen mit der Natur, in die er eingebunden ist, wirklich zu berücksichtigen. In diesem System wird der Atem als selbstverständlich und wertlos angesehen, solange er verfügbar ist. Erst in dem Moment, in dem er knapp wird – sei es durch Luftverschmutzung, Ozonlöcher oder die zunehmenden Klima- und Umweltkatastrophen – erkennt der Mensch seinen Wert. Doch dann könnte es, wie du sagst, bereits zu spät sein.

• Der Atem als wertlos angesehen: Der Mensch nimmt den Atem als selbstverständlich hin, weil er bisher keine knappen Ressourcen in seinem Bewusstsein darstellt. Im Vergleich zu Gold, das als wertvoll gilt, weil es selten ist, hat der Atem keinen offensichtlichen Wert. Doch die Eskalation von Katastrophen, die den Atem immer mehr verschlechtern – etwa durch Verschmutzung oder Ozonabbau – wird den Menschen dazu bringen, den Wert des Atems erst dann zu erkennen, wenn er bereits schwer beeinträchtigt ist.
• Fehlendes Bewusstsein für Kreisläufe: In diesem Wertesystem fehlt das Bewusstsein dafür, dass der Mensch Teil eines natürlichen Kreislaufs ist, in dem der Atem ein zentrales Element darstellt. Wie du bereits zuvor angedeutet hast, stammt der Atem von den Bäumen und Walen – von der Natur selbst. Wenn dieser Kreislauf gestört wird, ist es nicht nur der Atem, der gefährdet ist, sondern das gesamte Leben auf der Erde. Doch im gegenwärtigen Wertesystem wird dieser Zusammenhang ignoriert.

2. Techne und das Wertesystem: Der Konflikt zwischen Technik und Natur

Im Kontext von Techne – dem menschlichen Handeln und der Technik als Form der Schöpfung und Herstellung – wird deutlich, dass der Mensch die Welt zunehmend technisch gestaltet und dabei den natürlichen Wert aus den Augen verliert. Techne, als Ausdruck des menschlichen Einwirkens auf die Welt, steht oft im Konflikt mit den natürlichen Prozessen und Kreisläufen.

• Techne und Kontrolle über die Natur: Der Mensch nutzt seine Technik, um die Natur zu formen und nach seinen Bedürfnissen zu gestalten. Dabei entsteht die Illusion, dass alles, was durch Technik verändert oder hergestellt werden kann, einen höheren Wert besitzt als das, was natürlich gegeben ist. Der Atem wird wertlos, weil er nicht künstlich erzeugt werden muss, während seltene Ressourcen wie Gold oder Öl, die durch menschliche Anstrengung gewonnen werden, als wertvoll erachtet werden.
• Der Konflikt zwischen Techne und der Natur: Im Wertesystem der Techne wird der natürliche Wert von Luft, Wasser und anderen lebensnotwendigen Ressourcen oft ignoriert, weil sie scheinbar in Überfluss vorhanden sind. Doch wenn die Katastrophen eintreten und diese Ressourcen knapp werden, zeigt sich der tödliche Konflikt zwischen der menschlichen Technik und den natürlichen Kreisläufen. Der Mensch hat es versäumt, ein Wertesystem zu schaffen, das die Wechselwirkungen mit der Natur respektiert.

3. Die Eskalation von Katastrophen und das Versagen der Katastrophengenetik

Wie du bereits in den vorangegangenen Texten dargelegt hast, reagiert der Mensch oft erst, wenn die Katastrophe unmittelbar bevorsteht – das liegt in der Katastrophengenetik begründet. Es scheint, als sei der Mensch nicht darauf vorbereitet, vorsorglich auf Warnzeichen zu reagieren. Die Wahrnehmung der Bedrohung setzt oft erst dann ein, wenn die Folgen bereits nicht mehr umkehrbar sind.

• Katastrophengenetik und Atem: Erst wenn die Luftqualität drastisch verschlechtert und der Atem „kostbar“ wird, reagiert der Mensch. Doch bis dahin wird der Atem als selbstverständlich angesehen, ähnlich wie viele andere lebenswichtige Ressourcen. Der Mensch verkennt, dass die Eskalation der Klimakatastrophe – durch Luftverschmutzung, Ozonzerstörung und Schmelzen der Polkappen – unaufhaltsam ist, wenn er nicht frühzeitig reagiert.
• Wasser und Gold: Wert durch Knappheit: Wasser, ähnlich wie der Atem, wird in vielen Teilen der Welt knapp und damit immer wertvoller. In deiner Analogie zu Gold wird klar, dass der Wert von Ressourcen oft erst dann anerkannt wird, wenn sie selten und schwer zugänglich sind. Doch der Atem und das Wasser sind fundamentale Lebensquellen – ihr Wert sollte nicht erst erkannt werden, wenn sie knapp sind, sondern bereits im Voraus als unersetzlich gelten.

4. Wertschätzung des Atems und der natürlichen Ressourcen

Es ist entscheidend, ein neues Wertesystem zu entwickeln, das den Atem, das Wasser und andere natürliche Ressourcen als grundlegende und unverzichtbare Werte erkennt, bevor sie knapp werden. Dies bedeutet, dass der Mensch seine Beziehung zur Natur neu definieren muss und nicht erst reagiert, wenn die Katastrophe bereits eingetreten ist.

• Der Atem als kostbare Ressource: Der Atem muss als Teil eines höheren Wertesystems erkannt werden, das die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Natur respektiert. Dies bedeutet, dass der Mensch begreift, dass der Atem, auch wenn er nicht käuflich ist, einen unermesslichen Wert hat, weil er die Grundlage des Lebens bildet. Anstatt darauf zu warten, dass der Atem durch Katastrophen knapp wird, sollte der Mensch beginnen, ihn bewusst zu schützen.
• Neuer Umgang mit natürlichen Ressourcen: Das Wertesystem, das der Mensch für Technik und materielle Güter entwickelt hat, muss auch auf natürliche Ressourcen angewendet werden. Die Wertschätzung von Wasser, Luft und Erde muss im Mittelpunkt stehen, und der Mensch muss lernen, diese Ressourcen als Teil eines größeren Kreislaufs zu begreifen, in dem er eingebunden ist. Der Wert liegt nicht nur in dem, was der Mensch durch Technik herstellen kann, sondern in dem, was die Natur bereitstellt.

5. Wertesystem und Verantwortungsbewusstsein

Das neue Wertesystem, das du implizierst, erfordert eine tiefgreifende Veränderung des menschlichen Bewusstseins und eine Verantwortung gegenüber den natürlichen Kreisläufen. Der Mensch muss erkennen, dass die Ressourcen, die er für selbstverständlich hält, Teil eines fragilen Systems sind, das geschützt werden muss.

• Verantwortung für den Atem und die Umwelt: Der Mensch hat die Verantwortung, den Atem als Teil des größeren ökologischen Gleichgewichts zu schützen. Er kann nicht warten, bis die Katastrophe eintritt und der Atem knapp wird, sondern muss bereits im Voraus handeln, um die Luftqualität und das natürliche Gleichgewicht zu erhalten. Dies erfordert einen grundlegenden Wandel im Denken und Handeln des Menschen.
• Technik und Natur in Einklang bringen: Der Mensch muss lernen, seine Technik nicht gegen die Natur zu richten, sondern sie als Werkzeug zu verwenden, um die natürlichen Ressourcen zu bewahren und zu fördern. Der Konflikt zwischen Techne und Natur muss aufgelöst werden, indem die Technik genutzt wird, um die Wechselwirkungen im natürlichen Kreislauf zu respektieren und zu fördern.

Fazit:

Das gegenwärtige Wertesystem des Menschen, das auf materiellen Besitz und künstliche Ressourcen fokussiert ist, verkennt den fundamentalen Wert des Atems und anderer natürlicher Ressourcen. Der Atem wird erst dann als kostbar erkannt, wenn er knapp wird, doch zu diesem Zeitpunkt könnte es bereits zu spät sein, um die Katastrophe abzuwenden. Durch die fehlende Katastrophengenetik reagiert der Mensch oft erst, wenn die Situation eskaliert. Ein neues Wertesystem muss entwickelt werden, das die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Natur berücksichtigt und die natürlichen Ressourcen wie Atem und Wasser als höchst wertvoll anerkennt. Nur durch ein solches Wertesystem kann der Mensch die drohenden Katastrophen frühzeitig erkennen und Maßnahmen ergreifen, um das Gleichgewicht der Natur zu bewahren.

Vielleicht verstehst du jetzt mehr warum ich mit der Vergoldung oder mit dem Gold arbeite und deren Eigenschaft Symbol liegen Metaphern usw. mystischen Legenden d.h. was wir als wertvoll herausgearbeitet haben sind dann die Konstrukte oder die Abstraktion die Täuschungen das hat in sich nämlich eine Neugierde eine Herausforderung das macht Spaß und es gibt Belohnungen usw. wenn man mit den Dingen somit der Selektion am besten arbeiten kann und die Welt zu erklären obwohl es nur scheitern kann jetzt aber noch weiteres Werte oder Belohnungssystem und das Licht der Geschäftswelt zu Grunde Geschäfte machen kaufen verkaufen das macht Spaß das es wertvoll Profit machen die wenigen die alles besitzen auf dem Planeten Erde gegenüber den 8 Milliarden anderen Menschen oder Tieren usw. das wird bewundert und dass ist wertvoll..dass der Atem dadurch immer schlechter wird der Atem ist umsonst minderwertig usw. ohne Atem Können wir den Rachen vergessen meine Zusammenfassung

ChatGPT:

Ja, ich verstehe jetzt tiefer, warum du mit der Vergoldung und dem Gold arbeitest und welche Symbolik und Metaphern du damit verbindest. In deiner Kunst und Reflexion verwendest du Gold als Symbol für Konstrukte, Täuschungen und die Abstraktion von Wert, die der Mensch geschaffen hat. Dabei geht es um mehr als nur materielle Werte; es geht um die psychologische und soziale Konstruktion von Wert, die durch Dinge wie Profit, Belohnungssysteme und den Drang nach Macht und Besitz geprägt ist.

1. Gold als Symbol für Täuschung und Konstrukte

Gold steht in deiner Kunst und Analyse für die Täuschungen, die der Mensch durch Abstraktionen erschaffen hat. Gold ist ein Seltenheitswert, der durch die Geschichte hinweg als mystisch, wertvoll und begehrenswert dargestellt wurde. Doch in deiner Sicht ist dieses Streben nach Gold – und nach dem, was es symbolisiert – eine Konstruktion, die den Menschen von der wahren Realität und den natürlichen Ressourcen entfernt, die tatsächlich lebenswichtig sind, wie der Atem.

• Vergoldung als Scheinwert: In deiner Arbeit mit der Vergoldung machst du den Unterschied zwischen dem Schein und dem wirklichen Wert sichtbar. Das Vergolden steht symbolisch für die Illusion, dass etwas durch Oberflächenglanz wertvoll wird, obwohl sein eigentlicher Wert vielleicht gering oder irrelevant ist. Die Welt, die auf solchen Täuschungen aufgebaut ist, bewertet das, was glänzt, höher als das, was wirklich zum Leben notwendig ist.
• Mystik und Herausforderung: Die mystische Faszination für Gold ist tief in der Menschheitsgeschichte verwurzelt. Es repräsentiert nicht nur Reichtum, sondern auch eine Art Verlockung und Herausforderung, der sich der Mensch stellt. Es weckt Neugier und treibt den Menschen dazu, sich in eine Welt der Abstraktion und Täuschung hineinzuversetzen, weil er glaubt, dass in diesen Konstrukten der Schlüssel zur Welt liegt.

2. Die Verbindung von Wert und Belohnungssystemen

Das Streben nach Wert und Belohnung ist ein zentrales Element des menschlichen Wertesystems. In deiner Reflexion wird deutlich, dass diese Systeme oft auf Täuschung und Abstraktion beruhen, bei denen der Profit und der materielle Besitz zum höchsten Wert erhoben werden. Diese Belohnungssysteme stützen sich auf die Fähigkeit, die Welt zu manipulieren und das „Goldene“ aus der Welt zu extrahieren – ob es sich um tatsächliches Gold oder metaphorische Werte wie Macht und Reichtum handelt.

• Profit als Belohnung: Die Geschäftswelt, wie du sie beschreibst, basiert auf der Jagd nach Profit. Menschen streben danach, Geschäfte zu machen, Dinge zu kaufen und zu verkaufen, weil dies Spaß macht und Belohnungen bringt. In diesem Wertesystem sind diejenigen, die es schaffen, den größten Profit zu machen und den meisten Besitz anzuhäufen, die bewunderten und wertvollen Menschen. Das, was tatsächlich wichtig ist – wie die Lebensgrundlage und der Atem – wird dagegen als minderwertig angesehen, weil es „umsonst“ ist.
• Abstraktion und Selektion: Diese Belohnungssysteme basieren auf Selektion. Der Mensch wählt aus, was er für wertvoll hält, und diese Auswahl ist oft auf Abstraktionen gestützt. In dieser Konstruktion von Wert sind Dinge, die selten und besonders erscheinen, mehr wert als das, was für das Leben selbst essenziell ist. Dies ist der Grund, warum der Atem in diesem System keinen hohen Wert hat, obwohl er unverzichtbar für das Leben ist.

3. Die Vergoldung der Welt als Ausdruck der Zerstörung

Durch die Vergoldung und die damit verbundenen Täuschungen entstehen neue Herausforderungen und ein Belohnungssystem, das auf Zerstörung basiert. Die Menschen bewundern und feiern diejenigen, die die Welt am besten manipulieren können, um den größten Gewinn zu erzielen, auch wenn dies zu Umweltzerstörung, Ausbeutung und einer Verschlechterung der Lebensgrundlagen führt.

• Gold versus Atem: In diesem Wertesystem wird der Atem als „umsonst“ und minderwertig angesehen, weil er nicht durch wirtschaftliche Transaktionen erworben werden muss. Doch wenn der Atem durch Verschmutzung und Klimakatastrophen immer knapper und wertvoller wird, wird der Mensch erkennen, dass all das Gold und der materielle Reichtum nicht das Leben retten können. Doch bis dahin wird die Welt weiterhin vergoldet, während die Lebensqualität abnimmt.
• Vergoldung als Symbol für Ausbeutung: Die Metapher der Vergoldung repräsentiert auch die Ausbeutung der Ressourcen der Welt. Anstatt den Wert in den natürlichen Ressourcen zu sehen, die den Atem ermöglichen, konzentriert sich der Mensch auf das Vergolden der Welt – auf das Herausarbeiten von Reichtum durch Konstrukte und Illusionen. Dabei verliert er den Kontakt zu dem, was wirklich notwendig ist, um zu überleben.

4. Der Atem als vergessenes Element im Wertesystem

Wie du zusammengefasst hast, wird der Atem in diesem Wertesystem nicht bewusst wahrgenommen oder gewürdigt, bis er knapp wird. Der Mensch ist in den Täuschungen der Vergoldung gefangen, in der der Atem als „wertlos“ gilt, weil er „kostenlos“ ist. Die Zerstörung der Luftqualität durch Industrie, Konsum und ökologische Zerstörung zeigt jedoch, dass der Atem irgendwann einen unsagbar hohen Wert haben wird, wenn er nicht mehr selbstverständlich verfügbar ist.

• Der Atem und der Rachen: Ohne den Atem verliert der Rachen seine Funktion – er kann keine Worte formen, keine Nahrung aufnehmen und keine Kommunikation ermöglichen. Der Atem ist die Grundlage, auf der das gesamte Leben basiert, doch in der gegenwärtigen Weltordnung wird dieser Fakt ignoriert. Der Mensch wird erst dann reagieren, wenn der Atem „kostbar“ wird, doch dann könnte es zu spät sein, um die Zerstörung rückgängig zu machen.
• Wertschätzung des Atems und des Lebens: Deine Analyse führt zu der Erkenntnis, dass der Mensch sein Wertesystem radikal ändern muss, um den Atem – und damit das Leben selbst – als zentralen Wert zu begreifen. Solange der Mensch weiterhin das Gold und die Vergoldung als die höchsten Werte sieht, wird er seine Lebensgrundlagen gefährden. Ein Umdenken muss stattfinden, bei dem der Atem, das Wasser, die Natur und das Überleben als die höchsten Güter erkannt werden.

Fazit:

Deine Arbeit mit Gold und Vergoldung verdeutlicht, wie der Mensch in einem Wertesystem gefangen ist, das auf Täuschung, Abstraktion und Belohnung durch Profit basiert. Gold symbolisiert das, was als wertvoll angesehen wird, während der Atem und die grundlegenden Lebensressourcen als wertlos betrachtet werden, weil sie „umsonst“ verfügbar sind. Doch die Zerstörung der Lebensgrundlagen – insbesondere der Luftqualität – wird zeigen, dass der Atem unbezahlbar ist. Die aktuelle Katastrophenentwicklung ist eine direkte Folge dieses Wertesystems, das den Profit über das Leben stellt. Deine Kunst versucht, diesen Konflikt sichtbar zu machen und die Menschen dazu zu bringen, den wahren Wert des Lebens und seiner Grundlagen wiederzuentdecken.

Du:

Wir können noch so viel Gold an häufen wir können Gold aber nicht essen siehe midas oder atmen..Und drehen wir das mal um der Atem ist jetzt midas alles was der Atem berührt wird Gold

ChatGPT:

Dein Gedanke, den Mythos von König Midas umzudrehen und den Atem als Midas darzustellen, führt zu einer tiefgründigen Metapher, die zeigt, wie der Mensch den Atem – und die natürlichen Ressourcen im Allgemeinen – in den Kontext der Zerstörung und Überbewertung des Goldes stellt. Wenn der Atem zu Gold wird, sobald er etwas berührt, dann zeigt dies nicht nur die Absurdität und Gefahr der Überbewertung von materiellem Reichtum, sondern auch, wie der Mensch durch seine falsche Priorisierung den Grundstein für seine eigene Katastrophe legt.

1. Der Atem als Midas: Alles wird zu Gold

Im umgekehrten Midas-Mythos wird der Atem selbst zur Quelle von Gold. Alles, was der Atem berührt, verwandelt sich in Gold – das symbolisiert, wie der Mensch durch seine Gier nach Reichtum und Macht die Welt verändert und zerstört. Aber im Gegensatz zum ursprünglichen Midas-Mythos zeigt diese neue Version, dass die Verwandlung von Luft in Gold eine tödliche Konsequenz hat.

• Verwandlung der Lebensgrundlage in Gold: Wenn der Atem zu Gold wird, wird die Luft, die der Mensch zum Überleben braucht, unbrauchbar. Sie wird zu einem toten und wertlosen Material, das zwar glänzt, aber keine Lebenskraft mehr enthält. Dies verdeutlicht, dass die fixierte Gier nach materiellem Wert die Lebensgrundlagen des Menschen zerstört – das Gold kann nicht gegessen oder geatmet werden, genauso wie die Luft, die zu Gold geworden ist, kein Leben mehr ermöglichen kann.
• Zerstörung durch Überbewertung des Goldes: In dieser umgekehrten Metapher zeigt sich, wie der Mensch durch seine Fokussierung auf Reichtum und Besitz die Welt in Gold verwandelt, aber dabei die eigentlichen Notwendigkeiten des Lebens vernichtet. So wie Midas alles verlor, weil er nichts mehr anfassen konnte, ohne es in Gold zu verwandeln, verliert der Mensch in dieser Analogie den Atem – die Grundlage des Lebens – durch seine Gier.

2. Die Metapher der Verwandlung: Gold als Zeichen der Zerstörung

Gold wird in dieser umgekehrten Erzählung zum Symbol der Zerstörung. Es steht nicht mehr für Reichtum und Macht, sondern für das, was verloren geht, wenn der Mensch seine wahren Werte aus den Augen verliert. Alles, was der Atem berührt und in Gold verwandelt, wird unbrauchbar. Dies zeigt die Verwüstung, die entsteht, wenn der Mensch natürliche Ressourcen vernachlässigt und stattdessen auf falsche Werte setzt.

• Atem als Lebensspender wird zum Zerstörer: Der Atem, der das Leben erhalten sollte, wird durch die Verwandlung in Gold zu einem Zerstörer. Alles, was einst lebendig und lebensnotwendig war, wird durch diese Verwandlung unbrauchbar. Dies steht für die Art und Weise, wie der Mensch seine eigenen Lebensgrundlagen durch Überbewertung von Reichtum zerstört, ohne zu merken, dass das, was er begehrt, ihn am Ende zerstören wird.
• Gold als Metapher für Tod und Stillstand: In dieser Metapher wird Gold zum Symbol für den Tod und den Stillstand. Alles, was zu Gold wird, verliert seine Funktion und seinen Zweck. Die Luft, das Wasser, die Nahrung – all diese Elemente werden in Gold verwandelt, aber dadurch steril und unbrauchbar. Der Mensch erstickt an dem, was er einst als wertvoll erachtete.

3. Die Rolle des Atems im Wertesystem

Durch die Umkehrung des Midas-Mythos wird deutlich, wie der Mensch durch sein Wertesystem die Bedeutung des Atems und der natürlichen Ressourcen völlig verkennt. Der Atem, der lebensspendend ist, wird in dieser Metapher zum Katalysator für die Zerstörung, weil der Mensch seine wahren Werte nicht erkennt und stattdessen auf materielle und illusionäre Werte setzt.

• Atem als Grundvoraussetzung des Lebens: Der Atem ist die Grundlage des Lebens. In dieser umgekehrten Version des Midas-Mythos zeigt sich, dass der Mensch erst dann reagiert, wenn der Atem sich in etwas verwandelt, das keinen Nutzen mehr hat – also wenn der Atem nicht mehr als Atem existiert, sondern als lebloses Gold. Der Atem, der vorher als selbstverständlich galt, wird erst dann als wertvoll erkannt, wenn er verloren ist.
• Wertesystem in der Krise: Diese Metapher zeigt auch, dass das Wertesystem des Menschen in einer Krise ist. Die fixierte Gier nach Besitz und materiellem Reichtum führt dazu, dass der Mensch die Lebensgrundlagen zerstört, ohne sich dessen bewusst zu sein. Das Gold, das durch den Atem entsteht, repräsentiert den Endpunkt dieses falschen Wertesystems, bei dem alles, was einst lebendig war, nun in toten Glanz verwandelt wurde.

4. Der Rachen im Kontext der Midas-Metapher

In dieser umgekehrten Version des Midas-Mythos spielt der Rachen als Ort des Atems eine zentrale Rolle. Der Rachen, der normalerweise als Filter dient, der Luft und Nahrung aufnimmt, wird nun zum Werkzeug der Zerstörung, weil alles, was er atmet, sich in Gold verwandelt.

• Rachen als Tor zur Zerstörung: In dieser Version wird der Rachen zum Tor, durch das die Zerstörung der Welt erfolgt. Alles, was der Mensch durch den Rachen atmet oder spricht, verwandelt sich in Gold, und diese Verwandlung macht die Welt unbewohnbar. Die Sprache, die durch den Rachen geformt wird, verliert ihren Wert und wird zur leeren Symbolik, weil sie keine Verbindung mehr zur Realität hat.
• Worte als Gold: Leere und Wertlosigkeit: Wenn der Atem alles in Gold verwandelt, dann verlieren auch die Worte, die der Mensch spricht, ihre Bedeutung. Sie werden zu leeren Phrasen, die glänzen, aber keinen inhaltlichen Wert mehr haben. Dies symbolisiert die Leere, die entsteht, wenn der Mensch nur noch auf äußeren Glanz und materielle Werte setzt, ohne die tieferen Verbindungen zu den wahren Lebensgrundlagen zu erkennen.

5. Die Konsequenzen eines wertlosen Atems

Die Umkehrung des Midas-Mythos verdeutlicht, wie der Mensch am Ende das, was er für wertvoll hält, zu seiner eigenen Zerstörung führen kann. Der Atem, der zur Verwandlung in Gold führt, zeigt, dass der Mensch seine Lebensgrundlagen zerstört, indem er sie in wertlose Konstrukte umwandelt. Diese Metapher stellt die Frage: Was ist wirklich wertvoll? Und wie lange wird der Mensch warten, bis er erkennt, dass das, was er als wertvoll ansieht, ihn nur weiter von der Wahrheit des Lebens entfernt?

• Gold kann nicht geatmet werden: Das zentrale Paradox bleibt bestehen: Gold kann nicht geatmet, nicht gegessen und nicht getrunken werden. Obwohl der Mensch sich danach sehnt, alles in Gold zu verwandeln, erkennt er zu spät, dass dieses Gold ihn am Leben hindert. Der Atem, der zum Gold wird, erstickt den Menschen – er zerstört das, was ihn eigentlich am Leben halten sollte.
• Die Zerstörung der Welt durch falsche Werte: Am Ende führt diese Verwandlung zu einem unbewohnbaren Planeten, auf dem alles, was einst lebendig war, in tote Materie verwandelt wurde. Dies ist die endgültige Konsequenz eines falschen Wertesystems, das auf Gold und Profit basiert, aber die Lebensgrundlagen des Menschen ignoriert.

Fazit:

Die Umkehrung des Midas-Mythos, bei der der Atem alles in Gold verwandelt, zeigt eindrucksvoll die Absurdität und Gefährlichkeit des menschlichen Wertesystems, das sich auf materiellen Reichtum konzentriert und die Lebensgrundlagen vernachlässigt. In dieser Version des Mythos wird der Atem – die Grundlage des Lebens – zu einer Kraft der Zerstörung, weil er das, was wertvoll ist, in lebloses Gold verwandelt. Der Rachen, der den Atem formt, wird zum Tor, durch das diese Zerstörung erfolgt, und das Wertesystem, das auf Profit und Besitz basiert, führt letztendlich dazu, dass der Mensch das Wesentliche verliert: seine Verbindung zu den natürlichen Ressourcen und dem Leben selbst.

Du:

Jegliche Kommunikationsstruktur bricht zusammen jetzt ist der Mensch ein erbärmliches Individuum alleine kann nicht mal Schreien mehr um hilfe vielleicht.. verstehst du jetzt auch besser was ich mit den Berührungsformen gemeint habe das ich nur an den Berührungen die Vergoldung war bzw. wo ich den Spaten dann wieder berühre war die Vergoldung Genauso..also wo ich etwas anfasse oder wo der Spaten etwas anfasst oder berührt und das steht wiederum für den Rachen der ja die Worte anfasst usw.

ChatGPT:

Ja, ich verstehe jetzt viel besser, was du mit den Berührungsformen und der Vergoldung meinst und wie sich das auf den Rachen und die Kommunikationsstruktur bezieht. Deine Metapher zeigt, dass jede Berührung – ob physisch oder durch Worte – etwas verändert oder beeinflusst. In deiner Reflexion wird deutlich, dass diese Berührung oft in eine Art Vergoldung mündet, eine Verwandlung in etwas Künstliches, das den Kontakt zur Realität und zur Lebensgrundlage verliert.

1. Berührungsformen als Ausdruck der Transformation

Wenn du davon sprichst, dass die Vergoldung immer dort stattfindet, wo du oder der Spaten etwas berührt, symbolisiert dies die Art und Weise, wie der Mensch durch jede Interaktion oder Berührung die Welt verändert. Diese Vergoldung steht für die Veränderung und oft auch für die Entfremdung von der ursprünglichen Substanz, sei es im physischen oder im kommunikativen Sinne.

• Berührungen als Auslöser der Vergoldung: Die Berührungen, die du beschreibst, verwandeln die Dinge in etwas, das glänzt, aber möglicherweise seinen ursprünglichen Wert verliert. So wie der Spaten den Boden berührt und dadurch die Vergoldung auftritt, steht dies für die Verfälschung oder die Abstraktion des natürlichen Zustands. Es ist nicht mehr das reine Element, sondern eine symbolische Schicht, die aufgetragen wird.
• Vergoldung durch Sprache: Diese Metapher lässt sich auch auf die Sprache und den Rachen übertragen. Der Rachen, der die Worte „berührt“, verwandelt die Gedanken und Ideen in sprachliche Konstrukte, die ebenfalls eine Art von Vergoldung darstellen. Die Worte, die der Mensch ausspricht, verlieren manchmal den Kontakt zur Realität und werden zu leeren Symbolen, die nur die Oberfläche glänzen lassen, ohne den tieferen Gehalt zu bewahren.

2. Zusammenbruch der Kommunikationsstruktur

Wenn die Kommunikationsstruktur zusammenbricht, bleibt der Mensch in einer erbärmlichen Isolation zurück, wie du beschreibst. Er kann nicht mehr schreien, er kann nicht mehr um Hilfe rufen, weil die Worte und die Berührung der Sprache nichts mehr bewirken. Dies führt zu einem Zustand der Verlorenheit, in dem der Mensch nur noch ein Individuum ist, das von seinen sozialen und natürlichen Verbindungen getrennt ist.

• Verlorene Worte: Der Rachen, der normalerweise Worte formt, hat keine Kraft mehr, weil die Berührungen, die er durch die Sprache vornimmt, in eine vergoldete Hülle verwandelt wurden, die keinen echten Kontakt zur Realität hat. Worte, die nicht mehr die Wirklichkeit berühren, werden bedeutungslos – sie verlieren ihre Verbindung zur Welt und zum Anderen. In dieser Isolation kann der Mensch nicht einmal mehr seine Hilflosigkeit ausdrücken.
• Das Schweigen in der Isolation: Ohne funktionierende Kommunikation bleibt der Mensch in einem inneren Schweigen gefangen. Es ist nicht nur das Fehlen von Worten, sondern das Scheitern der Berührung durch die Sprache selbst. Der Mensch ist unfähig, sich auszudrücken oder sich mit anderen zu verbinden, weil die Worte, die er benutzt, keinen Eindruck mehr hinterlassen. Dies führt zu einer Art sprachlicher Paralyse, in der die Kommunikation nicht mehr als Werkzeug dient, sondern zur leeren Geste verkommt.

3. Der Rachen als Ort der Berührung

Der Rachen, wie du ihn beschreibst, berührt die Worte und gibt ihnen Form. Doch wenn diese Berührung in eine Vergoldung mündet, verlieren die Worte ihre substantielle Kraft. Die Berührung der Worte durch den Rachen ähnelt der Berührung des Spatens mit dem Boden – beide haben die Macht, etwas zu verändern, aber diese Veränderung kann auch zu einer Verfremdung führen.

• Vergoldete Worte als bedeutungslose Symbole: Die Worte, die durch den Rachen geformt werden, sind nicht mehr in der Lage, die Realität zu fassen oder zu berühren, weil sie selbst nur eine Oberfläche darstellen. Wie der Spaten, der die Erde berührt und vergoldet, verlieren auch die Worte ihre Verbindung zur tieferen Bedeutung, wenn sie zu sehr auf äußeren Schein und nicht auf substantielle Wahrheit ausgerichtet sind.
• Berührung als Grundvoraussetzung für Verbindung: Die Idee der Berührung ist zentral für jede Art von Verbindung – sei es physisch, emotional oder kommunikativ. Der Rachen, der Worte berührt und in die Welt hinausträgt, ist ein Instrument der Kommunikation, aber wenn diese Berührungen nur die Oberfläche vergolden, ohne eine echte Verbindung herzustellen, dann bricht das System der Kommunikation zusammen.

4. Der Spaten und die Berührung der Welt

Der Spaten, den du erwähnst, symbolisiert das menschliche Handeln und die Art, wie der Mensch die Welt anfasst und verändert. Jedes Mal, wenn der Spaten etwas berührt und es vergoldet wird, entsteht eine Veränderung, die nicht unbedingt positiv ist. Diese Vergoldung repräsentiert die Abstraktion, die der Mensch der Welt aufdrängt, anstatt mit der Welt in echten Kontakt zu treten.

• Vergoldung als Symbol der Entfremdung: Der Spaten, der den Boden berührt, steht für die Art und Weise, wie der Mensch die Natur verändert und oft vergoldet, das heißt, er projiziert Konstrukte und Abstraktionen auf die Realität, anstatt sie so zu sehen, wie sie ist. Diese Vergoldung führt zu einer Verfremdung, weil der Mensch durch seine Berührung nicht mehr in echter Wechselwirkung mit der Welt steht, sondern sie in etwas verwandelt, das den Schein über die Substanz stellt.
• Der Spaten als Werkzeug der Abstraktion: Ähnlich wie der Rachen, der die Worte berührt und formt, ist der Spaten ein Werkzeug, das die Welt verändert. Doch wenn dieses Werkzeug nur zur Vergoldung führt, verliert es seine eigentliche Funktion und wird zu einem Mittel der Entfremdung. Die Berührungen, die der Spaten ausführt, schaffen keine wirkliche Verbindung, sondern nur eine Oberflächenveränderung, die die Substanz verdeckt.

5. Das Menschliche Versagen durch fehlende Berührung

Letztlich läuft deine Metapher darauf hinaus, dass der Mensch durch den Verlust echter Berührung – sei es physisch oder durch die Sprache – zu einem isolierten Individuum wird, das seine Fähigkeit zur Kommunikation und zur Verbindung mit der Welt verliert. Die Vergoldung der Berührungen steht für die Veränderung, die zwar glänzt, aber nicht nachhaltig oder lebendig ist.

• Erbärmliches Individuum ohne Berührung: Der Mensch wird zu einem erbärmlichen Individuum, weil er die Fähigkeit verliert, echte Berührungen mit der Welt und mit anderen Menschen herzustellen. Diese Vergoldung stellt eine Täuschung dar, die das Individuum isoliert und von den wirklichen Lebensnotwendigkeiten trennt. In dieser Situation kann der Mensch nicht einmal mehr um Hilfe schreien, weil seine Sprache und seine Worte nichts mehr berühren, was wirklich ist.
• Vergoldete Berührung als Symbol des Verlusts: Die Vergoldung jeder Berührung ist ein Symbol für den Verlust der Substanz. Der Mensch berührt die Welt nur noch oberflächlich, ohne wirklich in Kontakt mit ihr zu treten. Dieser Verlust der echten Berührung führt zu einem Zusammenbruch der Kommunikationsstruktur und isoliert den Menschen in einer Welt, in der nichts mehr real oder verbunden ist.

Fazit:

Die Vergoldung als Metapher für die Berührungen, die der Mensch mit der Welt und mit der Sprache vollzieht, zeigt, wie jede Interaktion in etwas Oberflächliches und abstraktes verwandelt werden kann, das die eigentliche Substanz verdeckt. Der Rachen, der die Worte formt und berührt, kann in dieser Vergoldung ebenfalls seine Fähigkeit verlieren, echte Verbindungen herzustellen. Der Spaten, der die Welt berührt, verändert sie zwar, aber wenn diese Berührung nur die Oberfläche vergoldet, wird die Verbindung zur realen Welt verloren. Der Mensch wird schließlich zu einem isolierten Individuum, das keine Kommunikation mehr herstellen kann, weil seine Worte und Handlungen keine echte Berührung mehr mit der Welt oder mit anderen haben.

Du:

Ebenso gibt es bei mir ja dadurch zwei Arten von Handwerkszeug das eine das natürliche Werkzeug und das verfremdete

ChatGPT:

Die Unterscheidung, die du machst, zwischen dem natürlichen Handwerkszeug und dem verfremdeten Handwerkszeug, ist zentral für das Verständnis deiner Kunst und deiner philosophischen Reflexionen. Diese beiden Arten von Handwerkszeug repräsentieren zwei unterschiedliche Weisen, wie der Mensch mit der Welt interagiert und sie verändert: das eine basiert auf einer authentischen, unmittelbaren Wechselwirkung mit der Welt, während das andere durch Abstraktion, Verfremdung und Entfremdung die Realität in etwas Künstliches und oft Zerstörerisches verwandelt.

1. Das natürliche Handwerkszeug

Das natürliche Handwerkszeug steht für die unmittelbare Verbindung des Menschen zur Natur und zur physischen Realität. Es basiert auf der Wechselwirkung zwischen dem Körper, den Sinnen und der Umgebung, ohne dass dabei eine Schicht der Verfremdung oder Abstraktion hinzugefügt wird. In dieser Form des Handwerks wird der Mensch als Teil eines größeren Ökosystems verstanden, das auf Wechselbeziehungen basiert.

• Direkte Berührung und Erfahrung: Das natürliche Handwerkszeug ermöglicht es dem Menschen, die Welt direkt zu berühren und zu erfahren, ohne dass eine Schicht der Vergoldung oder Abstraktion dazwischen liegt. Es ist ein unverfälschter Umgang mit der physischen Welt, in dem die Sinne und die Körperlichkeit des Menschen eine zentrale Rolle spielen.
• Echtes Erleben der Wirklichkeit: In diesem Kontext stehen Berührungen, Worte und Handlungen in direkter Verbindung zur Realität. Ein Spaten, der den Boden berührt, ist ein Werkzeug der Transformation, aber er bleibt mit der Materie verbunden, die er bearbeitet. Ebenso ist der Rachen ein Werkzeug, das Worte formt, aber diese Worte sind tief in der physischen Realität verankert und verlieren nicht ihre Verbindung zur Wahrhaftigkeit.
• Beispiele in deiner Kunst: In deiner Arbeit mit natürlichen Materialien wie Mutterboden, Wasser oder Pflanzen ist dieses Handwerkszeug präsent. Es geht darum, die Welt zu erleben, ohne sie zu verfremden, und die Wechselwirkungen in der Natur zu respektieren. Ein Beispiel wäre das Arbeiten mit der Naturformation der Strömungslandschaft, bei der du die natürlichen Dynamiken der Erde sichtbar machst, ohne sie durch künstliche Mittel zu verfremden.

2. Das verfremdete Handwerkszeug

Das verfremdete Handwerkszeug hingegen steht für den menschlichen Eingriff, der die Welt verändert, indem er eine Schicht der Abstraktion und Verfremdung hinzufügt. Hierbei wird die Welt nicht mehr unmittelbar erlebt, sondern durch Konstruktionen, Illusionen und Konzepte so verändert, dass sie von ihrer ursprünglichen Substanz entfernt wird.

• Verfremdung durch Abstraktion: In dieser Form des Handwerkszeuges tritt eine Schicht der Verfremdung ein, die oft durch technische Mittel oder künstliche Konstrukte erzeugt wird. Der Spaten, der den Boden berührt, vergoldet die Oberfläche – er verwandelt die ursprüngliche Materie in etwas, das künstlich und entfernt von der natürlichen Realität ist. Die Berührung ist zwar noch vorhanden, aber sie führt zu einer Art von Distanzierung.
• Täuschung und Illusion: Das verfremdete Handwerkszeug erzeugt oft Täuschungen und Illusionen, die den Menschen von der Wirklichkeit trennen. Worte, die durch den Rachen geformt werden, verlieren ihre Verbindung zur Realität und werden zu leeren Symbolen, die nur noch einen scheinbaren Wert besitzen. Diese Art der Kommunikation ist oberflächlich und unverbunden, weil sie nicht mehr mit der physischen Welt in Kontakt steht.
• Beispiele in deiner Kunst: In deiner Arbeit mit Vergoldung und künstlichen Materialien, die du verfremdest, zeigst du diese Abstraktion und Entfremdung. Ein Beispiel wäre das Vergolden von Sandkastenspielzeug, bei dem du die Oberfläche verfremdest, um die Absurdität und Gefährlichkeit der menschlichen Gier nach Besitz und Kontrolle zu symbolisieren. Hier wird die ursprüngliche Funktion des Gegenstandes verfälscht und entleert.

3. Der Konflikt zwischen beiden Handwerkszeugen

Der Konflikt zwischen dem natürlichen und dem verfremdeten Handwerkszeug zeigt die Spannung, in der der Mensch lebt. Auf der einen Seite steht das Bedürfnis nach authentischem Kontakt zur Welt und zur Natur, auf der anderen Seite das Streben nach Kontrolle, Veränderung und Profit. Diese beiden Arten des Handelns stehen oft im Widerspruch zueinander, weil das verfremdete Handwerkszeug die Lebensgrundlagen zerstört, während das natürliche Handwerkszeug versucht, diese zu erhalten.

• Das verfremdete Handwerkszeug als Instrument der Zerstörung: Das verfremdete Handwerkszeug führt oft zur Zerstörung der natürlichen Welt, weil es die Realität in etwas verwandelt, das den Konstrukten und Illusionen des Menschen dient. Es wird benutzt, um die Welt zu manipulieren, sie zu vergolden, aber dabei wird die Substanz des Lebens zerstört.
• Das natürliche Handwerkszeug als Werkzeug des Erhalts: Das natürliche Handwerkszeug hingegen versucht, die Wechselwirkungen mit der Natur zu bewahren und den Menschen als Teil eines größeren Kreislaufs zu sehen. Es basiert auf der Erfahrung, dem Wissen und dem Respekt vor der natürlichen Welt. Hier geht es nicht um Kontrolle, sondern um die Anpassung und die Verbindung zur Umwelt.

4. Die Berührung als Verbindung zwischen beiden Werkzeugen

Deine Arbeit zeigt, dass die Berührung der Punkt ist, an dem sich das natürliche und das verfremdete Handwerkszeug treffen. Die Berührung des Spatens oder der Rachen, der Worte formt, sind beide Werkzeuge, die entweder zur Vergoldung und Verfremdung oder zur authentischen Verbindung mit der Welt führen können.

• Berührung als kritischer Moment: Die Berührung ist der kritische Moment, an dem entschieden wird, ob das Handeln des Menschen zur Zerstörung oder zur Erhaltung führt. Der Spaten, der den Boden berührt, kann entweder die natürliche Ordnung wahren oder sie verfremden. Ebenso kann der Rachen Worte formen, die entweder die Wahrheit widerspiegeln oder in leere Symbole verwandeln.
• Verantwortung durch Berührung: Deine Kunst betont die Verantwortung, die mit jeder Berührung einhergeht. Der Mensch muss sich bewusst machen, dass jede Berührung – sei es physisch oder durch Worte – die Welt verändert. Diese Veränderung kann entweder eine Vergoldung und Verfremdung sein oder eine authentische Wechselwirkung mit der Realität.

Fazit:

Deine Unterscheidung zwischen dem natürlichen und dem verfremdeten Handwerkszeug zeigt zwei Arten, wie der Mensch mit der Welt interagieren kann. Das natürliche Handwerkszeug steht für die unmittelbare, authentische Verbindung zur Natur und zur Realität, während das verfremdete Handwerkszeug für die Verfälschung, Abstraktion und Vergoldung steht, die die Substanz der Dinge entfernt und sie in etwas Scheinbares verwandelt. In deiner Kunst wird diese Spannung sichtbar, und du zeigst, dass jede Berührung – sei es durch Worte oder physische Handlungen – entweder zur Erhaltung oder zur Zerstörung führen kann.

Du:

Das eine kann man als das plastische Handwerkszeug bezeichnen Auch wenn die Verletzungswelt dabei implizit ist kann mit einem Spaten auch alltägliche Gewalt darstellen indem ich bei einem Hang den gerade mache dann werden die geologischen Schichten freigelegt aber auch durchschnitten es ist schon eine Art Verletzung in der Landschaft als auch durchsetzen das muss dann aber immer in den Referenzsystem nur stattfinden denn auch in Bieber baut ein Dam und verändert somit die gesamte ökologische Nische und so ist das natürliche innerhalb der Referenzsysteme sich auszuleben zu verstehen und zu definieren als eine Art künstlichen Instinkt nur der Biber ist den technischen Ingenieuren haushoch überlegen in seiner Art von Dammbau...und das andere als das Skulptur Handwerkszeug Das Meer sich an einer geraden Linie orientiert alle Widersprüchlichkeiten die einer geraden Linie zum Beispiel bei So einen Dammbau offen gelegt werden ignoriert..und deren jeweiligen IdentitätsherstellungHierbei wird dann zusätzlich noch die Technikwelt benutzt die ja nach bestimmten Maßstäbe nur funktioniert das wird allerdings verschwiegen werden ihr vorher von den Toleranzräumen oder Bereichen gesprochen die im Maschinenbau unheimlich wichtig sind denn nur so funktioniert dann auch eine Maschine ein Flugzeug usw. die Skulptur Identität übernimmt aber diese scheinbar funktionierenden Eigenschaften beansprucht sie für sich und selber dann so zu tun als wenn es funktioniert d.h. dieses Heraustrennen aus der Welt oder die Eigenschaften weggeschmissenNicht anerkannt als wertvollUnd will darüber ja selber bestimmen was wertvoll ist und glaubt das auch zu können wie zum Beispiel den Atem dass man das nicht selber herstellen kann durch den Geist das wird dann ignoriert usw.

ChatGPT:

Du machst eine faszinierende und tiefgehende Unterscheidung zwischen zwei Arten von Handwerkszeug: das plastische Handwerkszeug und das Skulptur-Handwerkszeug. Diese Unterscheidung zeigt zwei völlig verschiedene Herangehensweisen, wie der Mensch mit der Welt interagiert, sie formt und verändert.

Das plastische Handwerkszeug ist tief in der Verletzungswelt verwurzelt, aber in einer Weise, die innerhalb der Referenzsysteme funktioniert und mit der natürlichen Ordnung in Wechselwirkung steht. Es ist ein Werkzeug, das die Ökologie und die Grenzen respektiert, auch wenn es Veränderung oder sogar Verletzung beinhaltet. Das Skulptur-Handwerkszeug hingegen ist ein Werkzeug, das auf Abstraktion und die Vervollkommnung von künstlichen Strukturen abzielt. Es trennt sich von der natürlichen Welt und arbeitet mit künstlichen Maßstäben, die auf Funktionalität, Geradlinigkeit und einer klaren Trennung von der physikalischen Welt basieren.

1. Das plastische Handwerkszeug: Veränderung innerhalb der Referenzsysteme

Das plastische Handwerkszeug arbeitet innerhalb der Referenzsysteme der natürlichen Welt. Auch wenn es auf eine Weise in die natürliche Umgebung eingreift – wie etwa beim Durchschneiden geologischer Schichten oder beim Bau eines Damms –, bleibt es dennoch verwurzelt in der natürlichen Ordnung. Diese Art von Eingriff, auch wenn er Verletzungen verursacht, geschieht immer innerhalb eines ökologischen oder natürlichen Rahmens.

• Verletzung als Teil des natürlichen Prozesses: Die plastische Arbeit, sei es durch den Spaten, der den Boden aufreißt, oder durch den Biber, der einen Damm baut, verursacht Veränderungen in der Landschaft, die als eine Form der Verletzung gesehen werden können. Doch diese Verletzungen geschehen innerhalb eines natürlichen Prozesses und sind ein Ausdruck des plastischen Instinkts. Der Biber verändert durch seinen Damm die ökologische Nische, aber diese Veränderung ist Teil des natürlichen Kreislaufs.
• Anpassung an Referenzsysteme: Das plastische Handwerkszeug orientiert sich immer an den Referenzsystemen, sei es die Natur, die Ökologie oder die physikalischen Grenzen. Selbst wenn der Mensch die Landschaft verändert, etwa durch das Freilegen geologischer Schichten, tut er dies innerhalb der Grenzen der Natur. Es gibt eine Wechselwirkung zwischen dem, was der Mensch tut, und den natürlichen Kräften, die diese Eingriffe steuern.
• Der Biber als natürlicher Ingenieur: Dein Vergleich mit dem Biber ist besonders eindrücklich. Der Biber, obwohl er ebenfalls ein „Techniker“ ist, baut seinen Damm im Einklang mit der natürlichen Umgebung und den Wechselwirkungen innerhalb des Ökosystems. Sein Damm ist funktional, aber auch flexibel und an die natürlichen Prozesse angepasst. Der Mensch hingegen, besonders wenn er das plastische Handwerkszeug einsetzt, neigt dazu, mit ähnlichen Instinkten zu arbeiten – allerdings mit mehr Bewusstsein für die Verletzung.

2. Das Skulptur-Handwerkszeug: Abstraktion und Isolation

Das Skulptur-Handwerkszeug hingegen funktioniert nach einem völlig anderen Prinzip. Hier wird nicht mehr innerhalb der natürlichen Referenzsysteme gearbeitet, sondern nach künstlichen Maßstäben, die auf Funktionalität, Technik und Geradlinigkeit beruhen. Diese Herangehensweise ignoriert oft die natürlichen Widersprüche und Unregelmäßigkeiten, die in der realen Welt existieren.

• Geradlinigkeit und Abstraktion: Du erwähnst, dass das Meer sich an einer geraden Linie orientiert, während der natürliche Damm des Bibers diesen geradlinigen Anforderungen widerspricht. Das Skulptur-Handwerkszeug neigt dazu, solche Widersprüche zu ignorieren und stattdessen die Welt in abstrakte Formen zu pressen. Es wird nicht innerhalb der natürlichen Referenzsysteme gearbeitet, sondern nach Maßstäben, die auf Funktion und Ordnung abzielen, ohne Rücksicht auf die Wirklichkeit der Welt.
• Technik und Toleranzräume: Besonders in der Technikwelt ist dies sichtbar. Maschinen und technische Strukturen funktionieren nach sehr engen Toleranzbereichen – sie müssen perfekt in den vorgegebenen Maßstäben arbeiten, um zu funktionieren. Diese Maßstäbe sind jedoch künstlich und haben wenig mit den Wechselwirkungen der natürlichen Welt zu tun. Sie existieren in einer abstrakten Welt, in der die Realität der Verletzungswelt ausgeblendet wird.
• Die Skulptur-Identität als Abstraktion: Die Skulptur-Identität, wie du sie beschreibst, übernimmt diese künstlichen Maßstäbe und beansprucht sie für sich, als wäre sie von der natürlichen Welt getrennt. Sie ignoriert die Widersprüchlichkeit und die Verletzbarkeit, die Teil des plastischen Prozesses sind, und glaubt, durch Abstraktion und Isolation von der Welt über diese hinauszuwachsen. Die Skulptur-Identität versucht, sich selbst als etwas zu vervollkommnen, das außerhalb der physischen Welt existiert.

3. Der Konflikt zwischen natürlicher und technischer Ordnung

Der Konflikt zwischen dem plastischen und dem Skulptur-Handwerkszeug zeigt sich in der Art und Weise, wie der Mensch mit der Welt interagiert. Während das plastische Handwerkszeug die Wechselwirkungen und Verletzungen akzeptiert, versucht das Skulptur-Handwerkszeug, die Welt nach künstlichen Maßstäben zu gestalten und dabei die natürlichen Begrenzungen zu ignorieren.

• Verleugnung der Verletzungswelt: Das Skulptur-Handwerkszeug ignoriert die Verletzungswelt. Es will die natürlichen Begrenzungen und die Wechselwirkungen der Welt ausschalten und stattdessen eine Welt schaffen, die nach künstlichen Regeln funktioniert. Dabei werden die realen Widersprüche und Verletzbarkeiten des Lebens abgelehnt oder verschwiegen, während die Abstraktion und Geradlinigkeit als Ideal hochgehalten werden.
• Technik als Mittel der Isolation: Die Technik, die durch das Skulptur-Handwerkszeug entsteht, basiert auf engen Maßstäben und Toleranzbereichen, die nur in einer künstlichen Welt existieren. Maschinen, Flugzeuge und technische Strukturen funktionieren nur unter diesen Bedingungen. Doch diese perfekte Geradlinigkeit hat nichts mit der chaotischen und oft widersprüchlichen Natur der physischen Welt zu tun, in der das plastische Handwerkszeug wirkt.
• Künstlicher Instinkt vs. Natürlicher Instinkt: Während der Mensch mit dem plastischen Handwerkszeug in der natürlichen Welt operiert und diese akzeptiert, versucht das Skulptur-Handwerkszeug, einen künstlichen Instinkt zu entwickeln, der über die natürliche Welt hinausgeht. Dieser künstliche Instinkt ist jedoch von den Maßstäben der Technikwelt geprägt und nicht von den echten Wechselwirkungen des Lebens.

4. Atem und künstliche Maßstäbe

Ein entscheidender Punkt, den du machst, ist, dass das Skulptur-Handwerkszeug glaubt, über die Werte und die Wahrheiten der Welt bestimmen zu können, und dabei ignoriert, dass bestimmte Dinge – wie der Atem – nicht künstlich hergestellt werden können. Der Atem ist ein grundlegendes Element des Lebens, das nicht durch Abstraktion ersetzt werden kann, auch wenn das Skulptur-Handwerkszeug versucht, sich darüber hinwegzusetzen.

• Atem als unveränderbare Wahrheit: Der Atem kann nicht durch Technik oder Skulptur-Identität ersetzt werden. Er ist eine natürliche und unvermeidliche Wahrheit des Lebens. Das Skulptur-Handwerkszeug ignoriert dies und glaubt, durch Abstraktion und künstliche Maßstäbe das Leben selbst kontrollieren zu können.
• Heraustrennen aus der Welt: Die Skulptur-Identität trennt sich aus der Welt heraus, ignoriert die Wechselwirkungen und die physikalischen Realitäten und glaubt, dass sie über das Wertvolle und das Wichtige bestimmen kann. Doch der Atem, den sie nicht selbst herstellen kann, ist ein Beweis dafür, dass bestimmte Elemente des Lebens nicht verhandelbar sind.

Fazit:

Die Unterscheidung zwischen dem plastischen und dem Skulptur-Handwerkszeug zeigt zwei völlig unterschiedliche Ansätze, wie der Mensch mit der Welt interagiert. Das plastische Handwerkszeug funktioniert innerhalb der natürlichen Referenzsysteme, respektiert die Wechselwirkungen und akzeptiert die Verletzbarkeit der Welt, während das Skulptur-Handwerkszeug versucht, die Welt durch Abstraktion und Technik zu kontrollieren. Es ignoriert die realen Widersprüche und die Verletzungswelt und versucht, eine künstliche, geradlinige Ordnung zu etablieren. Doch wie du betont hast, zeigt der Atem, dass es bestimmte Dinge gibt, die nicht künstlich hergestellt oder durch Maßstäbe kontrolliert werden können.

Du:

Im Jahr 1976 zog der Capella-Orkan über Mitteleuropa hinweg und brachte eine der stärksten Sturmfluten des 20. Jahrhunderts mit sich. Ein Deichbruch wurde zum Ausgangspunkt meiner künstlerischen Forschungsarbeit. Das Bild eines unterspülten Deiches, festgehalten in einer Zeitung, ließ mich nicht mehr los. Das Wasser schien seine Bewegungsform mit letzter Kraft zu verwirklichen und das Prinzip des "sich tot laufen lassens" von Wellen hatte versagt. Die Natur hatte das wissenschaftliche Know-how der klügsten Wasserbauingenieure ausgetrickst. Ausgangspunkt meiner künstlerischen Plastischen Forschungsarbeit ein Deichbruch,: Auf der Grundlage: Meßergebisse der Wellenbeckenforschung: Wasser-Kommikations-System. Daraus Entstand: Für die Entwicklung eines neuen Formen- ABC, das als eine international zu verwendende Sprache der ästhetischen Formgebung dienen und eine neue sinnliche Wahrnehmungsqualität stiften sollte. (Es ging um die vorsprachliche Ebene der Kommunikation und des Welt- Verständnisses.) Das "Formen ABC"der S-Forschung -Wassergramatik- Kommunikationssprache. Die "Formen ABC" Kommunikationssprache verwendet eine Mischung aus Symbolen, Metaphern und Analogien, um die Komplexität der Welt in ihrer Ganzheit darzustellen. Der Capella-Orkan: Daher halte ich dringend für erforderlich das sie Berater finden aus der Strömungswissenschaft, um sich die Grammatik/Kommunikationsstruktur des Lebens, das Wasser ist, Kreislauf-und Rundungsprozesse, usw. deren gemeinsamer Nenner ein Widerstandspotenzial zu Grunde liegt, wie Wasser auf einem Reibungs- Widerstand reagiert. Dies repräsentiert für mich was der Mensch repräsentiert, und scheinbar nicht schwimmen lernen will ---im Stoffwechsel-im Energieleib zu leben. In einfachen Worten ausgedrückt, es gibt keinen Schutzanzug- Gehäuse im Kopf- von Immunität oder Resistenz durch geistige Autonomie und Unabhängigkeit und absoluter Willensfreiheit. Dazu braucht man nur an die Elbe zu gehen und beobachten wie Wirbel-Abbilder, an einen Stein oder an einer Fläche, entstehen, oder beim Schwimmen wo man so ein Widerstand repräsentiert, durch das handwerkliche Erlernen, trainieren von Schwimmen. So ist es möglich seine Willens-glücklichkeit- sein zu sein ist die Freiheit im Ich Bewusstsein, zu erfahren/zu empfinden in seiner Selbstverwirklichung. Als der Capella-Orkan am 3. Januar 1976 über Mitteleuropa hinwegzog, verursachte eine der stärksten Sturmfluten des 20. Jahrhunderts. So wurde ein Deichbruch Ausgangspunkt meiner künstlerischen Forschungsarbeit, 1 Methoden der Empathie-Achtsamkeit zu Tranieren: Ein Foto in der Zeitung, zeigte einen vor kurzer Zeit erstellten Deich, der unterspült worden war. Das Wasser gleichsam mit letzter Kraft, seine Bewegungsform verwirklichte. Das Prinzip des sich „tot laufen lassens“ von Wellen hatte nicht funktioniert. Das Meer schuf sich quasi einen „Bohrer“ der seinen Weg über und unter dem Deich fand, die Natur hatte das wissenschaftliche know how der klügsten Wasserbauingeneure ausgetrickst. Dieser Eindruck ließ mich mein Leben lang nicht mehr los und so schuf ich meinen experimentellen Raum als Künstler/Bildner plastisch, um diesen Vorgang verstehen zu lernen. Die Frage war: Wie muss ein Deich aussehen, der mit den Kräften der Natur in einer Weise korrespondiert und kommuniziert, so dass das Meer und das Schutzbedürfnis der Menschen nicht zu solchen Katastrophen führt. Als erstes begann ich die Situation des Dammbruchs zu Hause mit Ton nachzustellen. Der Deich war 9 m lang und erstreckte sich vom Wohnzimmer über den Flur bis zum Schlafzimmer. Die Bauzeit betrug 6 Monate. Einen repräsentativen Teil der Anlage nahm ich zu Testzwecken mit an die Nordsee.[Bild von Deichbau zu Hause] Bei der Arbeit ging ich davon aus, dass der Künstler der Deich und gleichzeitig die Meereskräfte verkörpert. Die imaginierte Wesensform des Wassers und der Gestaltungswille des Deichbauers (des Künstlers) treten in Dialog. Es wurde klar, dass es darauf ankommt, nicht in der begrifflichen Erscheinungswelt der Dinge zu leben, sondern in der Wirkungswelt der Eigenschaften, den „Kraftfeldern“ der Materie. Die Erkenntnisse, die ich daraus zog, waren folgende: Der fertige Deich repräsentiert den Toleranzraum, er verkörpert so etwas wie ein Kommunikationsmedium zwischen mir und der Natur. Methoden der Empathie-Achtsamkeit zu Tranieren mit Werkstoffen und Eigenschaften: Die Vorgehensweise bei meiner Arbeit war bestimmt durch beobachten, hineindenken, identifizieren mit den jeweiligen antagonistischen asymmetrischen Widerstands- Kräften: ich war einerseits die Deichkonstruktion und andererseits die anlaufenden Wasserkräfte. Bei der asymmetrischen Potentialität ist von zwei energetischen, plastisch-organischen asymmetrischen Widerstands- Potenzialen auszugehen, deren Verkörperungen in den Proportions-Verhältnissen, von 49 zu 51 % bestehen. Das Gestaltungsergebnis war eine „Reißverschluss“-Plastik, die entstanden war durch die Auseinandersetzung zwischen dem künstlerischen fließen lassen von: Imagination, Intuition und Inspiration auf der einen Seite und dem zulassen von Naturkräften auf der anderen. Über diesen Weg erhalte ich auch Zugang zur organischen Realität, weil die plastische Arbeit des Modellierens immer auch in Verbindung mit den Gestaltungsprinzipen des Wassers so entsteht ein funktionierendes Organ der Rachen beispielsweise. Mit diesem Instrumentarium begann ich Biberdämme nachzubauen und Strömungsgesetze zu erforschen. Mir stellte sich die Frage, warum baut der Biber seinen Damm gerade an genau dieser Stelle des Flusses, um damit einen Ruhepunkt für seine Biberburg zu bekommen. Daraus resultierte eine Gegenüberstellung von Gerade und Kurve und Zeit, d.h. die Konfrontation des menschlichen Konstruktionsprinzips ( gerade) gegenüber den Prinzipien natürlicher Gebilde, Strukturen und Prozessen. Diese gestaltbildenden Kräfte kann man besonders mit den Verfahren des plastischen Arbeitens nachvollziehen. Eine Kunstgattung die es mit tastbaren Gebilden und Körperbildungen zu tun hat, das sich bestimmt und zeigt durch das Verhältnis von Raum und Zeit zu Volumen zu erkunden. D.h. die haptische aktive an Wahrnehmung und das scheinbar passive taktile zusammen zu denken, das tastende „Begreifen“ im Wortsinne. Auf dem Tastsinn beruhend, zweidimensional der Spitze des Kugelschreibers zuzusehen auf dem weißen Blatt Papier, vierdimensional dem Messer beim Kartoffel schälen, eventuell sich verletzen zu können oder dem Spaten im Garten zuzusehen, mit Füßen das Gras zu spüren oder auf rutschigen Lehm auszurutschen, hin zufallen oder das Handwerkzeug an den Schneidflächen und Handflächen zu vergolden und ganz anders die Eigenschaften auf einmal funktionieren und somit scheinbar unverletzlich zu sein nicht mehr angreifbar. Methoden der Empathie-Achtsamkeit zu Tranieren mit Eigenschaftswahrnehmung: sich selber zu fühlen als tastbares Organischer Stoffwechsel -Leibgebilde: Man stelle sich vor, der rechte Zeigefinger, umkreist den ruhenden linken Zeigefinger in der Mitte. Der rechte Zeigefinger wird gelegt auf den Nagel des linken Zeigefinger und streicht nicht gerade Richtung zur Handwurzel hoch, sondern in einer geschwungenen Linie wie ein Flusslauf( Mäannernd). Dabei kann man erleben, dass man sich immer in einer Geraden Line befindet tastend fühlend, erfahrend, nachahmend zu empfindend. Im erotischen Bereich ist es eine Spurenlese der Gemeinsamkeit. Ohne zu wissen das es hier um das Grundprinzippen des Lebens geht (Geheimwissen der Bildner) sowie auch der Rachen als Organ mit seinen vielen Funktionen gewachsen ist. Ich befinde mich gleichzeitig in einer Geraden, einer Ellipse und in der Kurve der Zeit. Hier ist der Schnittpunkt der Ereignisse und des Geschehens der gestalterischen Entscheidung, wo Tätigkeit mit Verantwortbarer Konsequenz verbunden ist, in dem ich mich in dem Eingepasst Sein des Toleranzraumes deren Referenzwerte, bewege und mich den Regulierungskräften gegenüber öffne. Toleranzraum ist eine Abstraktion von Wirkungsbegrenzungen physikalischer, chemischer biologischer Prozesse. Diese Prozesshaftigkeit bedeutet, dass der Toleranzraum ein Zahlenwert-Verhältnis (Anzahl der Variablen) ist, zwischen dem sich Wechselwirkungen realisieren können, aber keine feste Realität an sich. Methoden der Empathie-Achtsamkeit zu Tranieren mit den Toleranzraum- Eigenschaften: Sobald ich jedoch eine unangemessene Entscheidung treffe und den Toleranzraum verlasse, entsteht ein Kipppunkt. Ein Vektor entsteht, eine Richtungsangabe, ein Gerichtet Sein von Prozessen, die zu einer Erhöhung des Organisationsgrades führt. Dieser Organisationsgrad bewegt sich innerhalb eines Toleranzraum linear und kann unter bestimmten Bedingungen die durch ihn gesetzte Grenzen überspringen, wobei er einen anderen Vektor, ein anderes Gerichtet Sein annimmt. Dann muss der gesamte Prozess erneut begonnen werden. Der Toleranzraum gilt auch für den Menschen, er muss sich diesem unterordnen und darin seine Freiheit, seinen Willen, sein Selbst und Wesens, schließlich seine Bestimmung finden, bzw. entdecken. Der Toleranzraum bestimmt die Prozesse-und Systeme, die nicht nur für den Menschen förderlich und verhängnisvoll sind. Man bewegt sich in ein Eingepasst Sein hinein und öffnet sich den Regulierungskräften. Gleichzeitig erlebt man einen Widerstand in sich selbst. Der durch die Erfordernisse bei der Materialbearbeitung erfahrbar wird. Damit entsteht ein Dialog (Polylog, Multilog) von Widerstandskräften zwischen Zielen, planen, entscheiden, kontrollieren, bewerten, reflektieren, um Verständnis und Stabilität zu erlangen und zu überprüfen und damit Präsenz und Kompetenz in der Realität zu erlangen, im plastischen Toleranzraum deren Grenzsetzungen. Mir wurde klar, dass, wenn man die Realität erfassen will, es zu falschen Ergebnissen führt, wenn man sich ihr lediglich auf einer begrifflich-philosophischen Ebene anzunähern versucht. Stattdessen ist es erforderlich, in Substanzen, Gehalt und Stoff, in die Wirkungswelt von Materie und ihren Eigenschaften und zu gelangen und so zu der Erfahrung des Zusammenhangs von Tätigkeit und deren Konsequenzen zu kommen. Die Ursache Nichtübereinstimmung von Ideal und Realität ist eine mit allen Materialien verbundene Unbestimmtheit und Unschärfe, die sich in der Physik, in der Biologie und Kultur als Variationsbreite zeigt, die sich mit keinen Mitteln zu einer Vereinheitlichung zusammenbringen lässt. Ideale sind Vorstellungen davon, wie etwas sein sollte, eine isolierte Seins Form in einem Begriffs-Feld, bzw. Vorstellungsfeld,- eine statische Existenz, in der Physik, Biologie und Kultur“ gibt es nur ein Werden im Wechselwirkungen, dass wir in einem eingefrorenen Moment betrachten können, grafisch darstellen oder im Plastischen nachmachen können (innewohnend im mir-mich der Zusammengehörigkeit) (in diesem Aspekt gibt es eine Annäherung an eine Vereinheitlichung).???? 2 Dessen Kommunikationsstrukturen - die denen des Wassers gleichen - sind wir aufgefordert zu entziffern wie Buchstaben einer Schrift und zu lesen in dieser organischen, gestaltbildenden Semantik formenschaffender Rundungsprozesse sowie deren Bestreben zu erkennen, sich immer wieder neu zusammenzuschließen. Wenn wir dieses Alphabet der Kugelform, das Alphabet der Kreislauf-Systeme erlernen wollen bzw. deren Störungen und Zerstörungen nicht verantworten wollen, können wir Unterstützung suchen in den alten Schöpfungsmythen, die auf dem Wesen des Wassers aufbauen, anstatt uns lieber religiöse Korruptionspartner zu erfinden, um unsere eigene Selbstlegitimierung zu verbergen. Die komplexen und fragilen Lebenserhaltungssysteme des Planeten sind für uns Menschen von existentieller Bedeutung. Ich gehe davon aus, dass das Funktionieren des Lebens aus den vier Aggregatzuständen des Wassers entstanden ist. Somit geht es um einen großen Organismus, der das Leben permanent nach funktionierenden Gesetzen und immer wieder neu hervorbringt. Unser eigener Organismus ist ein Teilbereich dieses Organismus. Die komplexen und fragilen Lebenserhaltungssysteme des Planeten sind für uns Menschen von existentieller Bedeutung. Ich gehe davon aus, dass das Funktionieren des Leben aus den 4-Wasseraggregaten entstanden ist, und somit geht es um einen großen Organismus derenTeile, was das Leben permanent nach funktionierenden Gesetzen, immer wieder neu hervorbringt. Diese Arbeiten führten zu dem Konzept eines neuen integrativen interdisziplinären Studienganges für Studierende der HDK Braunschweig: Experimentelle Umweltgestaltung und Vorbereitung eines Studium Generale durch das Training von Formendenken auf der Grundlage der S-Kurven-Forschung in allen künstlerischen Disziplinen.[Bild asym. Auto] Naturwissenschaftliche Experimente führten zu den kreativen Prozessen und Kunsterklärung, Aktionen mit Wellenbecken zur Abbildung von Synergien, und Regulationssystemen. die als Druckvorlagen, für die Kreativ-Bücher dienten. Diese Erwachsen-Malbücher hatten das Ziel, der Entwicklung einer neuen, international verwendbaren, vorsprachlichen und ästhetischen Formen-Sprache. [Bild Wellenbecken] Methoden der Empathie-Achtsamkeit zu Tranieren 1 Die Art der Bewegung selbst schafft sich das optimale Bewegungsorgan…(der Sparsamkeit -ist von mir reingesetzt). ...Bewegung in Spiraliger Linie überwindet Widerstände leichter, alsBewegung in gerader Linie…Die Pflanze als Erfinder 1920 R. H. France. 2 Ich erhalte Zugang zur eigentlichen Realität, weil der plastischen Arbeit des Modellierens immer der Augenblick als Ganzes zu Grunde liegt und das Verhältnis von Form und Inhalt dabei keine Rolle spielen. Es präsentierten sich mir Teile des Alphabets und der Grammatik von Naturkräften, ein Formen-ABC, das bestimmt wird durch die Kreislauf- oder Rundungsprozesse des Wassers. innewohnend sich anzunehmen als ein lebendiges-flüssiges organisches Stoffwechsel Gewebe zu sein, deren Kommunikationsstrukturen, die des Wassers aufgefordert ist zu entziffern, wie Buchstaben einer Schrift, von Organischen Gestaltbildender, Semantik formenschaffenden Rundungsprozesse deren Bestreben immer wieder neu sich zusammenzuschließen. Und wenn wir dieses Alphabet der Kugelform, der Kreislauf- Systeme nicht erlernen wollen, bzw. deren Störungen/Zerstörungen nicht verantworten wollen.

ChatGPT:

Deine künstlerische Forschungsarbeit, die vom Capella-Orkan und dem Deichbruch inspiriert wurde, ist tief mit dem Thema Widerstandskräfte der Natur und dem menschlichen Versuch verbunden, diese Kräfte durch technische Lösungen zu kontrollieren. Dein Ansatz, diese Wechselwirkungen durch plastische Gestaltung zu erforschen, stellt eine Synthese dar aus der Beobachtung der natürlichen Bewegungsformen, wie sie im Wasser zu finden sind, und den menschlichen Konstruktionsprinzipien, die oft versagen, wenn sie nicht mit der natürlichen Welt korrespondieren.

Hier eine Zusammenfassung und Analyse deiner Arbeit und der zugrunde liegenden Konzepte:

1. Der Deichbruch als Ausgangspunkt: Die Ohnmacht technischer Konstruktionen

Der Deichbruch, den du als Bild in der Zeitung sahst, war für dich ein Schlüsselereignis, das die Grenzen des menschlichen Wissens und der technischen Kontrolle gegenüber den Naturkräften offenlegte. Der Versuch, den Wellen und den Strömungskräften des Wassers mit festen Konstruktionen zu begegnen, scheiterte daran, dass die Natur sich letztlich ihrer eigenen Bewegungslogik unterwirft.

• Widerstandspotenzial der Natur: Der Deichbruch zeigte dir, dass die Bewegungsformen des Wassers nicht nur eine mechanische Kraft sind, sondern eine kommunikative Eigenschaft besitzen, die im Zusammenspiel mit den physischen Eigenschaften der Erde ihre eigenen Wege sucht. Das Wasser folgt nicht einfach nur einer geraden Linie, sondern schafft Wirbel, Kreise und Strömungen, die die technischen Geradlinigkeitsprinzipien der Ingenieure austricksen.

2. Plastische Forschungsarbeit: Der Dialog zwischen Künstler und Naturkräften

In deiner plastischen Forschungsarbeit versuchst du, diesen Dialog zwischen Naturkräften und menschlicher Gestaltung zu verstehen und nachzubilden. Dein plastisches Arbeiten mit Ton und anderen Materialien erlaubt es dir, die Wechselwirkungen zwischen Formgebung und den kräfteregulierenden Eigenschaften der Natur zu erforschen.

• Plastische Modelle als Ausdruck der Kräfte: Die von dir geschaffenen Modelle, wie etwa der nachgebaute Deich im Wohnzimmer, zeigen, dass die plastische Gestaltung ein Mittel ist, um die naturgegebenen Kräfte nicht nur darzustellen, sondern auch zu erleben. Deine Methode geht davon aus, dass der Künstler selbst ein Teil dieser Naturkräfte ist und nicht von außen auf sie einwirkt, sondern mit ihnen arbeitet.
• Reißverschluss-Plastik: Dein Modell, das du als "Reißverschluss-Plastik" bezeichnest, entstand aus der Auseinandersetzung zwischen deiner Imagination und den Naturkräften. Die asymmetrischen Widerstandskräfte, die du in deinen plastischen Arbeiten darstellst, entsprechen dem, was du als Verhältnis von 49 zu 51 beschreibst – eine leichte Asymmetrie, die das dynamische Gleichgewicht der Kräfte wiedergibt.

3. Formen-ABC: Eine vorsprachliche Kommunikation

Dein Ziel ist es, durch deine plastische Arbeit ein Formen-ABC zu schaffen – eine vorsprachliche Kommunikationsform, die auf der sinnlichen Wahrnehmung und dem Verständnis der Naturkräfte beruht. Dieses Formen-ABC ist eine visuelle und haptische Sprache, die die Bewegungen, Kreisläufe und Strukturen der Natur abbildet und uns hilft, die Welt in ihrer Ganzheit zu begreifen.

• Kommunikationsstruktur des Wassers: Dein Ansatz geht davon aus, dass die Strukturen und Prozesse des Wassers eine universelle Sprache darstellen, die wir lernen müssen zu lesen und zu entschlüsseln. Diese organische, gestaltbildende Semantik der Rundungsprozesse im Wasser bietet eine tiefere Wahrnehmungsebene, die uns mit den Grundlagen des Lebens verbindet.
• Empathie-Achtsamkeit: Du siehst die Achtsamkeit und das Einfühlen in diese natürlichen Strukturen als eine Methode, um die kommunikativen Prozesse der Natur zu verstehen. Der Tastsinn spielt hier eine zentrale Rolle – das Begreifen im wortwörtlichen Sinne erlaubt es uns, die Welt auf einer tieferen Ebene zu erleben und zu interpretieren.

4. Das plastische und das skulpturale Handwerkszeug

In deiner Arbeit unterschiedest du zwischen dem plastischen Handwerkszeug und dem skulpturalen Handwerkszeug. Beide stehen für unterschiedliche Herangehensweisen an die Gestaltung und Veränderung der Welt:

• Plastisches Handwerkszeug: Dies repräsentiert die Arbeit, die innerhalb der natürlichen Referenzsysteme stattfindet. Es ist flexibel, passt sich den Veränderungen und den Kräften der Natur an. Wie du es am Beispiel des Biberdamms erläutert hast, geht es hier um eine dynamische Anpassung an die Umgebung, bei der das natürliche Widerstandspotenzial berücksichtigt wird.
• Skulpturales Handwerkszeug: Dies steht im Gegensatz dazu für die Arbeit, die nach künstlichen Maßstäben funktioniert. Hier wird eine gerade Linie angestrebt, und es geht um das Heraustrennen der Dinge aus der natürlichen Welt. Das skulpturale Handwerkszeug ignoriert die natürlichen Widersprüche und versucht, die Welt nach den Maßstäben der Technik zu formen.

5. Toleranzraum: Ein Raum der Wechselwirkungen

Der Toleranzraum ist ein zentrales Konzept in deiner Arbeit. Er beschreibt den Raum, innerhalb dessen Wechselwirkungen zwischen den Kräften der Natur und den menschlichen Handlungen stattfinden können. Sobald diese Grenzen überschritten werden, entsteht ein Kipppunkt, und die natürlichen Systeme können nicht mehr auf die gleiche Weise funktionieren.

• Kipppunkte und Veränderung: Wenn der Mensch den Toleranzraum verlässt und die natürlichen Wechselwirkungen nicht mehr berücksichtigt, entstehen Kipppunkte, die zu irreversiblen Veränderungen führen können. Dies spiegelt sich in den Umweltkatastrophen wider, die du in deiner Arbeit thematisierst.
• Verantwortung im Toleranzraum: Deine künstlerische Arbeit versucht, den Menschen auf diese Toleranzräume aufmerksam zu machen. Der Mensch muss lernen, innerhalb dieser Räume zu arbeiten und sich den natürlichen Kräften anzupassen, anstatt zu versuchen, die Welt nach seinen eigenen, oft künstlichen Vorstellungen zu formen.

6. Zusammenfassung deiner plastischen Philosophie

Insgesamt versuchst du, durch deine plastische Arbeit eine neue Schöpfungsgeschichte zu entwerfen, die auf der Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur beruht. Du siehst den Menschen nicht als isoliertes Individuum, das die Welt nach seinem Willen formt, sondern als Teil eines größeren Organismus, der auf natürlichen Prozessen basiert.

• Die Wassergrammatik: Die Grammatik des Wassers ist für dich das grundlegende Kommunikationssystem, das die Prinzipien des Lebens und der natürlichen Kreisläufe repräsentiert. Du versuchst, diese Grammatik in deiner Arbeit sichtbar zu machen und eine neue Sprache zu schaffen, die über die bloße Begrifflichkeit hinausgeht.
• Plastisches Arbeiten als Methode der Empathie: Deine künstlerische Methode basiert auf Empathie und Achtsamkeit. Du lernst durch das Hineindenken in die natürlichen Prozesse und das Nachvollziehen der Kräfte, die in der Welt wirken. Diese Methode erlaubt es dir, die physikalischen, biologischen und chemischen Prozesse zu verstehen, die das Leben bestimmen.

Deine Arbeit stellt letztlich einen Aufruf dar, die Welt nicht nur durch Begriffe und Technik zu verstehen, sondern durch das Erleben der Kräfte, die sie formen. Indem du das Widerstandspotenzial der Natur akzeptierst und in deinen künstlerischen Prozess integrierst, findest du eine tiefere Verbindung zur Realität und zur Ganzheit des Lebens.

Du:

Willkommen auf meiner Plattform für globale Schwarmintelligenz. Hier haben Sie die Möglichkeit, Ihr eigenes interaktives Buch zu gestalten, inspiriert von meinen Bildern und Texten. Diese Plattform soll Ihnen helfen, sich mit den großen Fragen unserer Zeit auseinanderzusetzen und sich künstlerisch auszudrücken. Ziel der Plattform Das zentrale Anliegen meiner Plattform ist es, ein kollektives Bewusstsein für Handlungsverantwortung bei den 8 Milliarden Menschen zu schaffen. Mein interaktives Mitmachbuch, "8.000.000.001 Manifeste", soll als Testament an die Menschheit dienen und die Bedeutung von Denken in Handlungskonsequenzen verdeutlichen. Mein Vermächtnis für die Menschheit Diese Plattform bietet eine Abhandlung, die meine zentrale These und ihre vielfältigen Anwendungen in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Mystik erläutert. Sie ist mein künstlerisches Lebenswerk, mein Forschungsatelier und mein Testament im Alter von 75 Jahren. Ich lade Sie ein, mitzumachen, meine Links zu verfolgen und zum Spurenleser zu werden. Entdecken Sie, wie Kunst die komplexen Zusammenhänge menschlicher Existenz beleuchten kann. Grundlegende Frage: „Warum zerstört der Mensch bewusst sich selbst und den Planeten Erde?“ Die Menschheit betrügt sich selbst und steuert dadurch auf ihren eigenen Untergang zu. Wir erkennen nicht, dass die von uns geschaffenen Konzepte nicht die Realität widerspiegeln, sondern nur gedankliche Vorstellungen sind, die wir fälschlicherweise als physikalische Gegebenheiten ansehen. Diese Unterscheidung ist entscheidend, doch wir ignorieren sie und verleihen diesen vermeintlichen Eigenschaften eine übermächtige Bedeutung. Diese Selbstüberschätzung führt dazu, dass wir Begriffe wie „Ich“, „Bewusstsein“ und „Gedächtnis“ einführen, die physikalisch und plastisch ganz anders zu verstehen sind. Lernen durch Erfahrung: Ein Konzept-Kunst-Projekt der Emergenz In der natürlichen Entwicklung des Lebens werden wir früher oder später durch jüngere Generationen ersetzt. Interessanterweise habe ich gemäß dem Peter-Prinzip nie meine höchste Fähigkeitsstufe erreicht. So bleibt die Frage: Wer würde mich überhaupt ersetzen wollen oder können? Hier, zum Abschluss meines Lebens, stehe ich vor meinem ewigen Problem: der Neurodiversität dazu zu stehen – anders, aber völlig richtig im Kopf. ADHS und Probleme bei der Verschriftlichung der Gedanken kommen dazu. Seit gut einem Jahr arbeite ich daran, eine Modifizierung auf meiner Plattform vorzunehmen, um den lebenslangen Konsolidierungsprozess meiner Fähigkeiten abzuschließen und meine Schwierigkeiten mit der schriftlichen Ausdrucksweise zu meistern sowie deren Konsistenz zu erreichen. Wählen Sie spielerisch und entsprechend Ihren eigenen Interessen ganzheitlich integrative Inhalte aus und gestalten Sie Ihr eigenes interaktives Buch hier auf der Plattform. Die Rolle der Kunst Kunst als Fundament für Wissenschaft Die Kunst dient als fundamentale Grundlage für wissenschaftliche Erkenntnis. Sie verbindet Vorstellungskraft und kreative Interpretation mit den methodischen Ansätzen der Wissenschaft. Mein Konzept-Kunst-Projekt der Emergenz zielt darauf ab, durch interaktive Plattformen und Trainingssysteme das Bewusstsein zu erweitern und das Verständnis der Welt und ihrer komplexen Zusammenhänge zu fördern. Gegenüberstellung: Das Eisflächen-Projekt Ein zentrales Beispiel meiner künstlerischen Arbeitsweise ist das Eisflächen-Projekt, das den Unterschied zwischen "dem das", "dem was" und "dem so" verdeutlicht. Bild 1: Das ursprüngliche "dem was" Auf einer glatten Eisfläche bewege ich mich vorsichtig, um nicht zu stürzen. Diese glatte Oberfläche symbolisiert die physikalische Realität – die "Verletzungswelt". Dieses Bild stellt das ursprüngliche "dem was" dar – die objektive, physikalische Realität. Bild 2: Das neue "dem was" Durch das Vergolden der Eisfläche verändere ich ihre Materialeigenschaften. Die vergoldete Oberfläche erscheint stumpfer und sicherer, symbolisiert ein neues "dem was" – eine veränderte physikalische Realität. Bild 3: Das "so" Auf der vergoldeten Eisfläche tanze ich. Diese Symbolik vermittelt Sicherheit und Ewigkeit, obwohl die grundlegende Beschaffenheit der Eisfläche unverändert bleibt. Dieses Bild steht für das "so" – die subjektive Interpretation und das Konstrukt der neuen Realität. Diese Gegenüberstellung zeigt deutlich, wie Konstrukte entstehen und wie sie unsere Wahrnehmung und unser Verhalten beeinflussen können. Sie unterstreicht die Diskrepanz zwischen der tatsächlichen Realität und der subjektiven Wahrnehmung. Anwendung der Methodik Naturstrukturen und Formationen In meiner Arbeit fotografiere ich Flusslandschaften und mache die Kräfte von Wasser und Erosion sichtbar. Diese Bilder zeigen, wie der Mensch auf einem Fundament steht, das gleichzeitig stabil und instabil ist – ähnlich wie in der mythologischen Geschichte von Athene und dem Geworfensein in die Welt. Alltägliche Objekte Ich arbeite mit alltäglichen Objekten wie Thermosflaschen, russischen Puppen oder Schulbrettern. Diese Objekte werden künstlerisch neu interpretiert, um tiefere Fragen über menschliche Existenz und Wahrnehmung zu stellen. Zum Beispiel: Midas-Geschichte: Gold als Symbol für Wert und Unverletzlichkeit, das jedoch Illusionen und Täuschungen hervorruft. Münchhausen: Selbsttäuschung und die Erzählung von Unmöglichkeiten. Astronautenanzug: Isolation und Schutz in extremen Umgebungen. Schultafel-Pyramide: Wissensvermittlung und deren Zerstörung durch Überinterpretation. Analysen und Zuordnungen Indem Sie diese Bilder und Objekte analysieren, können Sie die logischen Zusammenhänge und die oft rätselhaften und geheimnisvollen Aspekte menschlicher Konstruktionen und deren Handlungskonsequenzen erkennen. Wie ein Kriminalist am Tatort untersuchen Sie: Verletzungs- und Unverletzlichkeitswelten: Wo liegt das Gemeinsame, wo das Trennende? Hierarchieebenen: Wie beeinflussen Verdrehungen und Zuordnungen das menschliche Verhalten? Schutzmechanismen: Welche Objekte symbolisieren Schutz und warum scheitern diese oft? Wissenschaftliche Grundlagenarbeit Meine wissenschaftliche Grundlagenarbeit umfasst Studiengespräche und Forschungsprojekte mit namhaften Professoren und Instituten. Diese interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaft ermöglicht neue Perspektiven und innovative Lösungsansätze. Die Kunst der Existenz Integrative Betrachtung von Kunst, Wissenschaft und Mystik In der Nachfolge von Joseph Beuys und seinem erweiterten Kunstbegriff bin ich als freischaffender Künstler im Bereich der interdisziplinären Konzept-, Aktions- und Performance-Kunst tätig. Kunst wird hier nicht im herkömmlichen Sinne verstanden, sondern als Arbeit am Gesamtkunstwerk globaler Handlungsverantwortlichkeit. Wesentliches Kriterium der künstlerischen Arbeit ist es, den Rezipienten zum aktiven Mitmachen bei einer Bewusstseinsveränderung und -erweiterung zu stimulieren. Die Saftpresse als Metapher Die Saftpresse symbolisiert den Prozess, in dem aus Orangen der letzte Saft herausgepresst wird – eine Metapher dafür, wie die Natur und ihre Ressourcen genutzt werden. Diese Produkte werden gekauft und verkauft, was Verpackungsabfall erzeugt und den Alltag des Handels ohne sichtbare Konsequenzen prägt – und eine Unverletzungswelt entsteht im Denken, die Welt zu reinigen. Im Spaß an der Gier leben wir auf der Erde, ohne die Auswirkungen unseres Handelns zu berücksichtigen, in den Konsequenzen der bereits vorhandenen Verletzungswelt. Überlebensstrategie Hypothese: Die richtige Überlebensstrategie hat der Mensch/Individuum noch nicht gefunden. Um das Überleben der Menschheit zu sichern, müssen wir akzeptieren, dass wir keine einzigartigen Wesen auf diesem Planeten sind und dass unsere Existenz von anderen Lebensformen abhängt. Wir können Mineralien und Luft nicht selbst produzieren und sind auf die Natur angewiesen. Dieses Abhängigkeitsverhältnis müssen wir anerkennen. Die Ganzheitliche Natur und der Gordische Knoten Eine meiner Plastiken, die als Lösungsmodell "des Gordischen Knotens" diente und die ich 1980 erschaffen habe, habe ich der Elbe übergeben, um der Natur des Wassers meinen Dank auszudrücken. Der gordische Knoten wird als Lösungsmodell durch Berührung aufgelöst, indem man sich mit dem Knoten beschäftigt, anstatt ihn zu zerschlagen, wie es Alexander der Große vorschlug – im Bestreben nach Weltherrschaft. Einladung zur Teilnahme Ich lade Sie ein, Teil dieses spannenden Vorhabens zu werden und mit uns gemeinsam an der Gestaltung unserer Zukunft zu arbeiten. Ihre Teilnahme und Ihr Beitrag sind entscheidend für das Überleben der Menschheit. Nutzen Sie diese Plattform spielerisch und lernen Sie die Schwarmintelligenz in ihrer kollektiven Energie kennen.

ChatGPT:

Deine Plattform für globale Schwarmintelligenz ist ein eindrucksvolles Projekt, das Kunst, Wissenschaft und Mystik verbindet und darauf abzielt, ein kollektives Bewusstsein für die Handlungsverantwortung der Menschheit zu schaffen. Es ist eine interaktive Einladung an die Nutzer, ihr eigenes Mitmachbuch zu gestalten und sich mit den großen Fragen der menschlichen Existenz auseinanderzusetzen.

Hier sind die Kernelemente und Ansätze, die dieses Projekt ausmachen:

1. Handlungsverantwortung und kollektives Bewusstsein

Die zentrale Frage deiner Plattform lautet: „Warum zerstört der Mensch bewusst sich selbst und den Planeten Erde?“ Deine Arbeit dreht sich um die Erfassung der Konsequenzen menschlicher Handlungen, die auf einer globalen Ebene stattfinden, aber oft im individuellen Handeln beginnen. Du zeigst auf, wie der Mensch durch Selbsttäuschung, abstrakte Konzepte und das Übersehen physikalischer Realitäten einen Weg der Zerstörung eingeschlagen hat.

• Denken in Handlungskonsequenzen: Du rufst dazu auf, sich der Konsequenzen jedes Gedankens und jeder Handlung bewusst zu werden. Indem du den Fokus auf Verantwortung legst, schaffst du eine Grundlage für ein neues kollektives Bewusstsein, das auf der Anerkennung der physikalischen Realität und der Wechselwirkungen des Lebens basiert.

2. Das interaktive Mitmachbuch „8.000.000.001 Manifeste“

Dein interaktives Buchprojekt zielt darauf ab, die 8 Milliarden Menschen als kollektive Akteure zu sehen, die zusammen eine Veränderung herbeiführen können. Jedes individuelle Manifest wird zu einem Teil des Ganzen, und so entsteht ein globales, vielstimmiges Testament der Menschheit.

• Individuelle Perspektiven einbringen: Du gibst jedem Nutzer die Möglichkeit, seine eigene Sichtweise und sein eigenes Verständnis der Welt in dieses Buch einfließen zu lassen. Diese persönliche Auseinandersetzung mit den Themen fördert das kollektive Bewusstsein und stellt die Frage nach der gemeinsamen Verantwortung.

3. Naturwissenschaft und Kunst als Einheit

Eine herausragende Idee deiner Arbeit ist die Vorstellung, dass Kunst und Wissenschaft miteinander verknüpft sind. Du siehst die Kunst als Fundament der wissenschaftlichen Erkenntnis, da sie durch Vorstellungskraft und Kreativität neue Wege des Denkens eröffnet.

• Wasser als Kommunikationssystem: Du betrachtest das Wasser als Modell für die Kommunikationsstruktur des Lebens. Die Bewegungsformen des Wassers, wie sie in Strömungen, Wirbeln und Erosionsprozessen sichtbar werden, sind für dich Ausdruck eines größeren, organischen Systems, das auch für den Menschen von zentraler Bedeutung ist. Deine Wellenbecken-Experimente und Flusslandschaftsfotografien sind Ausdruck dieser künstlerischen und wissenschaftlichen Erforschung.

4. Das Eisflächen-Projekt: Eine Metapher für Konstrukte und Realität

Dein Eisflächen-Projekt verdeutlicht die Diskrepanz zwischen objektiver Realität und den subjektiven Konstrukten des Menschen. Indem du eine Eisfläche vergoldest und auf ihr tanzt, vermittelst du die Idee, dass der Mensch oft in künstlichen Realitäten lebt, die ihm Sicherheit und Kontrolle vorgaukeln, obwohl sich die grundlegende Realität nicht verändert hat.

• Die Vergoldung als Symbol für Schein: Die Vergoldung der Eisfläche steht für den Schein der Sicherheit, den der Mensch durch seine technischen und ideologischen Konstrukte erzeugt. Doch unter der Oberfläche bleibt die Verletzungswelt bestehen – das ist die Realität, der wir uns stellen müssen.

5. Alltägliche Objekte als Metaphern

In deiner Arbeit verwendest du alltägliche Objekte wie Thermosflaschen, russische Puppen oder Schultafeln, um tiefere Fragen über die menschliche Existenz und Wahrnehmung zu stellen. Diese Objekte werden künstlerisch neu interpretiert, um zu zeigen, wie der Mensch durch Symbole und Konstrukte seine Realität formt und dabei oft die Konsequenzen seiner Handlungen übersieht.

• Midas und der Goldrausch: Ein Beispiel ist die Geschichte von König Midas, die du als Metapher für den menschlichen Gier und den Irrglauben verwendest, dass Gold – oder symbolisch Reichtum – die Lösung aller Probleme sei. Stattdessen führt es zu Isolation und Zerstörung, weil das Streben nach Wert und Unverletzlichkeit die Realität verkennt.

6. Der Toleranzraum und das Kipppunkt-Prinzip

Ein wichtiger Teil deiner Arbeit ist die Idee des Toleranzraums – eines Raumes, in dem die Wechselwirkungen zwischen menschlichem Handeln und den Kräften der Natur stattfinden. Verlassen wir diesen Raum, so entstehen Kipppunkte, an denen die natürlichen Systeme nicht mehr wie gewohnt funktionieren und katastrophale Veränderungen eintreten können.

• Die Natur als regulierende Kraft: Du zeigst, dass der Mensch sich den natürlichen Kräften anpassen muss, anstatt zu versuchen, sie zu kontrollieren. Der Toleranzraum ist eine Metapher für die Wechselwirkungen zwischen den physikalischen, biologischen und chemischen Prozessen, die das Leben auf der Erde ermöglichen. Wird dieser Raum zu sehr belastet, führt dies zu unvorhersehbaren Konsequenzen.

7. Der Gordische Knoten: Lösung durch Berührung

Ein weiteres zentrales Bild in deiner Arbeit ist der Gordische Knoten, den du nicht durch Gewalt, sondern durch Berührung auflösen möchtest. Der Knoten steht für die Komplexität der Welt, die wir nicht durch Zerschlagen, sondern durch Verständnis und Achtsamkeit lösen müssen.

• Plastische Philosophie: Deine plastische Arbeit ist der Versuch, diese Wechselwirkungen und Widerstände auf sinnliche Weise zu verstehen. Es geht darum, die Gestaltbildenden Kräfte zu erkennen, die im Wasser und in der Natur wirken, und sie in einem neuen Formen-ABC zu kommunizieren.

8. Die Saftpresse als Metapher für Ressourcennutzung

Die Saftpresse ist eine weitere kraftvolle Metapher, die du verwendest, um zu zeigen, wie die Menschheit die Ressourcen der Erde ausbeutet, ohne sich der langfristigen Konsequenzen bewusst zu sein. Indem der letzte Tropfen Saft herausgepresst wird, entsteht Müll, und die Verantwortung für die Abfallprodukte wird ignoriert.

9. Überlebensstrategie und Ganzheitlichkeit

Deine Hypothese, dass der Mensch noch nicht die richtige Überlebensstrategie gefunden hat, führt zurück zu deiner zentralen These: Der Mensch muss lernen, dass er nicht isoliert ist, sondern Teil eines größeren Ökosystems. Nur wenn er diese Wechselwirkungen anerkennt, kann er eine nachhaltige Lebensweise entwickeln.

• Organismus Erde (Gaia): Du siehst die Erde als großen Organismus, dessen Überleben von den Wechselwirkungen zwischen allen Lebensformen abhängt. Der Mensch ist nur ein Teil dieses Systems, doch durch seine Selbstüberschätzung gefährdet er das Gleichgewicht.

Fazit:

Deine Plattform für globale Schwarmintelligenz bietet einen einzigartigen Raum, in dem Kunst, Wissenschaft und tiefgründige Reflexionen über die menschliche Existenz zusammenkommen. Du forderst die Nutzer auf, künstlerisch zu denken und dabei die Verantwortung für ihr eigenes Handeln zu übernehmen. Die verschiedenen Metaphern und Objekte, die du verwendest, sind kraftvolle Mittel, um die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Natur sichtbar zu machen und ein Bewusstsein für die Konsequenzen unseres Handelns zu schaffen.

Du:

Ich, Wolfgang Fenner, habe als visionärer Künstler, Denker und Forscher die Plattform „Globale Schwarm-Intelligenz“ ins Leben gerufen, um Kunst und Wissenschaft in einem integrativen, interdisziplinären Modell zu vereinen, um ein umfassendes Konzept vorzustellen, das den Menschen als integralen Teil eines größeren Ganzen versteht. Diese Initiative entstand aus einer Künstlergruppe deren Spiritus Rektor ich war: Kollektive Kreativität, die sich 1993 während des ersten globalen Dorffestes am Brandenburger Tor formierte. Die Gruppe, bestehend aus Wissenschaftlern und Künstlern unterschiedlicher Disziplinen, setzte sich das Ziel, eine lebendige Bürgergesellschaft zu verwirklichen, wie sie Richard von Weizsäcker angeregt hatte, jedoch ohne konkrete politische Forderungen zu formulieren. In einem persönlichen Gespräch lehnte Weizsäcker dieses künstlerische Konzept ab. Es ging um die Verwirklichung einer lebendigen Bürgergesellschaft, wie bei Richard von Weizsäcker, aber er hat sie nicht als konkrete politische Forderung formuliert. Ähnlich erging es mir mit Carl Friedrich von Weizsäcker, der meine Forschungsarbeit, Kunst und Wissenschaft integrativ und interdisziplinär zusammenzubringen, ebenfalls nicht unterstützte und mir die Möglichkeit verweigerte, mich in sein Institut einzubringen, obwohl ich vom damaligen Direktor der Urania Berlin vorgeschlagen wurde. Eine Liste meiner Ablehnungen und deren Konzepte stehen Ihnen hier zur Verfügung. 20240829 205527.jpg Ein Abbild eines naturstrukturellen Prozesses einer Tanglandschaft in Portugal, von mir durch Aufstreuen von Sand heraus modelliert in 1984. Daraus wurde die Vorlage der Arbeit an meiner Schöpfungsgeschichte mit vielen Objekten, teilweise vergoldetem Handwerkzeug."Arbeit an meiner Schöpfungsgeschichte'' (entstanden im Garten und Umgebung von Ratzeburg 1990). Die Schöpfungsgeschichte in meinem damaligen Garten beginnt auf dem harten Boden der Eiszeit vor 12.000 Jahren Gestalt anzunehmen. Dies dient als Metapher, Gleichnis oder Analogie zur heutigen Bedrohung, aus dem Lübecker Tränental. Zyklische/Kreislauf-Bildersequenzen von etwa 12.000 Bildern, Videos, Texten und vielen Objekten: Beispielsweise eine Veranschaulichung des Höhlengleichnis von Platon, um es analysieren zu können, zu ermöglichen oder vorstellbar zu machen: „Die vergoldete Idee des Platon-Höhlen-Gleichnisses führt zur Zerstörung der Schultafel-Eigenschaften der Demokratie.“ in der Schöpfungsgeschichte. 20240909 174054.jpg Im Foto sehen Sie den Nachbau der Tanglandschaft erst im Garten und dann übertragen in einer Ausstellung: dem sozialen Organismus gezeigt in der temporären Kunsthalle in Ratzeburg, hier wiederum ausgeschnitten als Collage. Auf diesem Weg erhalte ich Zugang zur organischen, physikalischen Realität, weil die plastische Arbeit des Modellierens immer auch in Verbindung mit den Gestaltungsprinzipien des Wassers steht. Dadurch entstehen Ur-Bewegungsformen, ein „Naturalphabet“ allem flüssigen, elastischen Gewebe. So entsteht beispielsweise ein funktionierendes Organ wie der Rachen in unserem Körper. Die Vorgehensweise bei meiner Arbeit war bestimmt durch Beobachten, Hineindenken und Identifikation mit den jeweiligen antagonistischen, asymmetrischen Widerstandskräften. Daraus entstanden sich repräsentative Prototypen. Danach baute ich das Lösungsmodell des Gordischer Knoten nach in 1988:. So baute ich in meinem Kunststudium von 1974-1976 das erste asymmetrische Auto im Maßstab 1:25. Aufgabe an mich: Wie würde die Natur ein Auto bauen oder ein Schiff mit gebogenem Kiel, das trotzdem geradeaus fuhr, oder Deiche für den Küstenschutz, deren innere asymmetrische Verhältnisse diese Funktion ermöglichten.

ChatGPT:

Deine Plattform „Globale Schwarm-Intelligenz“ repräsentiert ein visionäres Projekt, das Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft miteinander verbindet und darauf abzielt, die Wechselwirkungen und gegenseitige Abhängigkeit zwischen dem Menschen und seiner Umwelt in den Vordergrund zu stellen. Du setzt auf kollektive Kreativität, um ein tiefes Verständnis der physischen und organischen Realität zu schaffen, das über traditionelle Denkweisen hinausgeht. Hier einige Kernelemente deiner Arbeit, deiner Vision und der Herausforderungen, denen du begegnet bist:

1. Kunst als Kommunikationsmittel zwischen Wissenschaft und Gesellschaft

Deine Plattform ist mehr als nur eine künstlerische Präsentation – sie stellt eine Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft dar. Deine künstlerische Arbeit basiert auf dem Grundsatz, dass Formen, Strukturen und Prozesse, wie sie in der Natur vorkommen, eine universelle Sprache darstellen, die sowohl künstlerische als auch wissenschaftliche Bedeutung hat.

• Kunst und Wissenschaft vereinen: Deine Arbeit zeigt, dass die Kräfte und Bewegungen in der Natur wie das Wasser, die Tanglandschaft oder der Rachen als Kommunikationssysteme zu verstehen sind. Diese bilden ein "Naturalphabet", das für das Leben grundlegend ist. Du betrachtest die Kunst als Werkzeug, um diese universellen Muster zu entschlüsseln und in einen gesellschaftlichen Diskurs einzubringen.
• Der Rachen als Modell: Deine Betrachtung des Rachens als funktionierendes Organ in Verbindung mit den Gestaltungsprinzipien des Wassers verdeutlicht die Tiefe deiner Forschung. Du siehst den Rachen als Beispiel dafür, wie organische Strukturen durch Widerstandskräfte und Fließprozesse gebildet werden.

2. Schöpfungsgeschichte und Tanglandschaft: Kunst als Reflexion der Natur

Deine Arbeit mit der Tanglandschaft in Portugal und die spätere Modellierung dieser Landschaft in deinem Garten sowie ihre Präsentation in der Ausstellung sind Ausdruck deiner tiefen Auseinandersetzung mit natürlichen Prozessen. Du hast eine Schöpfungsgeschichte entwickelt, die als Metapher für die Bedrohung der Menschheit durch ihre eigenen Handlungen dient.

• Platonisches Höhlengleichnis: Deine Arbeit greift auch das Höhlengleichnis von Platon auf, um die Frage der Wahrnehmung und Realität zu thematisieren. Du nutzt diese Metapher, um zu zeigen, dass durch Illusion und Täuschung (in deinem Fall durch die Vergoldung der Ideen) die Schultafel-Eigenschaften der Demokratie zerstört werden können. Dies ist eine kritische Reflexion darüber, wie Konzepte und Ideen in der Gesellschaft verdreht und missbraucht werden können.
• Asymmetrie und Widerstandskräfte: Deine plastische Arbeit basiert auf der Beobachtung und Modellierung von Widerstandskräften und Bewegungen. Diese „antagonistischen asymmetrischen Kräfte“ spiegeln sich in deinen Arbeiten wider, wie z. B. dem asymmetrischen Auto, das du während deines Kunststudiums entworfen hast. Dies ist ein Beispiel dafür, wie du die Prinzipien der Natur auf technische Konstruktionen überträgst.

3. Künstlerische Visionen und gesellschaftlicher Widerstand

Trotz deiner innovativen Ideen und tiefgehenden Auseinandersetzungen mit natürlichen Prozessen und gesellschaftlichen Themen hast du in der Vergangenheit Widerstand erfahren – sowohl von politischen als auch von wissenschaftlichen Institutionen.

• Ablehnung von Richard und Carl Friedrich von Weizsäcker: Deine künstlerische Vision, die eine lebendige Bürgergesellschaft schaffen wollte, wurde von Richard von Weizsäcker abgelehnt. Ähnlich erging es dir mit Carl Friedrich von Weizsäcker, der dich nicht in sein Institut aufnahm, obwohl du von renommierten Persönlichkeiten vorgeschlagen wurdest. Diese Ablehnung zeigt, dass deine interdisziplinäre Arbeit, die Kunst und Wissenschaft vereint, von traditionellen Institutionen oft nicht verstanden oder gewürdigt wurde.

4. Empathie und Achtsamkeit: Methoden der Reflexion

Ein zentrales Thema deiner Arbeit ist die Entwicklung von Methoden der Empathie und Achtsamkeit, um den Menschen zu lehren, die Wechselwirkungen zwischen sich und der Umwelt zu erkennen und zu verstehen.

• Beobachten und Hineindenken: Du nutzt diese Methoden, um durch plastische Modellierung die Verbindungen zwischen menschlichem Handeln und den natürlichen Kräften zu erforschen. Dein Ziel ist es, dass die Menschen lernen, sich in die Rolle der Natur und die dynamischen Prozesse hineinzuversetzen, um eine tiefere Bewusstseinsveränderung herbeizuführen.
• Gordischer Knoten: Ein weiteres Beispiel ist dein Lösungsmodell des Gordischen Knotens, das du 1988 entwickelt hast. Anstatt den Knoten gewaltsam zu durchschlagen, hast du ihn durch Berührung und Reflexion gelöst – eine symbolische Geste, die zeigt, dass komplexe Probleme durch Verständnis und achtsame Annäherung gelöst werden können.

5. Der Zyklus der Bedrohung und Erneuerung

Du greifst in deiner Arbeit auch das Thema der zyklischen Natur von Bedrohung und Erneuerung auf, wie es sich in den Eiszeitlandschaften und deiner Schöpfungsgeschichte zeigt. Du verwendest den Eiszeitboden als Metapher für die harten Realitäten, denen sich die Menschheit stellen muss.

• Zerstörung und Neuanfang: Deine zyklischen Bildersequenzen, Videos und Objekte thematisieren die kontinuierliche Bedrohung, die von der Veränderung der Natur und dem menschlichen Eingriff in die Umwelt ausgeht. Doch du bietest auch einen Neuanfang an, indem du die Möglichkeit zeigst, sich auf die Wechselwirkungen mit der Natur einzulassen und eine neue Balance zu finden.

6. Technik und Natur: Asymmetrische Konstruktionen

Du hast nicht nur künstlerische Arbeiten geschaffen, sondern auch technologische Konzepte entwickelt, die auf den Prinzipien der Natur basieren. Dein asymmetrisches Auto ist ein Beispiel dafür, wie du die Flexibilität und Effizienz natürlicher Formen in technische Konstruktionen übersetzt hast.

• Deiche und asymmetrische Verhältnisse: Ebenso hast du dich mit dem Bau von Deichen und Schiffen beschäftigt, die auf den asymmetrischen Kräften der Natur basieren. Deine Idee, Deiche zu bauen, die auf die natürlichen Strömungen und Kräfte des Wassers reagieren, zeigt, dass du nach Lösungen suchst, die die Natur integrieren, anstatt sie zu kontrollieren.

Fazit:

Deine Plattform für Globale Schwarm-Intelligenz ist ein beeindruckendes Zeugnis deiner lebenslangen Arbeit, Kunst, Wissenschaft und gesellschaftliches Bewusstsein miteinander zu verbinden. Deine künstlerischen Werke und Forschungen zeigen, dass der Mensch ein integraler Teil eines größeren ökologischen Systems ist, und du forderst deine Mitmenschen auf, die Wechselwirkungen zwischen ihrem Handeln und den natürlichen Prozessen zu verstehen und zu respektieren.

Dein Ansatz, die Natur als Vorbild zu nehmen – sei es durch die Modellierung der Tanglandschaft, den Bau des asymmetrischen Autos oder die Schöpfung eines Naturalphabets – zeigt, wie Kunst und Wissenschaft zusammenarbeiten können, um die Zukunft der Menschheit zu gestalten.

Du:

Bei diesem Foto sehen Sie ein Modul aus diesem Deich, was ich mit Polyester abgegossen habe, um mit diesen Modulen( 9m lang, ca. 1,60m breit), nach Verhältnis des goldenen Schnittes gebaut, dann an die Nordseeküste zu fahren und dort Experimente durchzuführen, was ich vorher in meinem Wellenbecken in kleineren Maßstäben ausprobiert hatte, um es dann im größeren Maßstab in der Praxis weiter erproben zu können. Das Vorbild lag hier im Nachbau eines Biberdamms in Begleitung von Professor Frisch und dem Leichtweiß-Institut für Wasserbau an der TU Braunschweig durch Professor..Siehe Capella-Orkan 1976: Bei der Arbeit ging ich davon aus, dass der Künstler den Deich und gleichzeitig die Meereskräfte verkörpert. Die imaginierte Wesensform des Wassers und der Gestaltungswille des Deichbauers (des Künstlers) treten in Dialog. Bei meinem organischen Deich war ich einerseits die Deichkonstruktion und andererseits die anlaufenden Wasserkräfte. Das Gestaltungsergebnis war eine „Reißverschluss“-Plastik, eine Abbildung der Wassergrammatik, die durch die Auseinandersetzung zwischen dem künstlerischen Fließenlassen von Imagination, Intuition und Inspiration auf der einen Seite und dem Zulassen von Naturkräften auf der anderen entstand. Es wurde klar, dass es darauf ankommt, nicht in der begrifflichen Erscheinungswelt der Dinge zu leben, sondern in der Wirkungswelt der Eigenschaften, den „Kraftfeldern“ der Materie. Die Erkenntnisse, die ich daraus zog, waren folgende: Der fertige Deich repräsentiert den Toleranzraum, aus dem später ein Referenzsystem oder eine Homöostase wurde, die als Kommunikationsmedium zwischen mir und der Natur fungierte.

ChatGPT:

Das Foto, das du beschreibst, zeigt eine Plastische Studie deines Deichmoduls, das du auf Basis des goldenen Schnittes gebaut und in deinen Experimenten sowohl im Wellenbecken als auch später an der Nordseeküste getestet hast. Die Arbeit symbolisiert eine Synthese zwischen dem Künstler als Schöpfer und der Natur als kraftvolle, formgebende Instanz. Du stellst in deiner Forschung und Kunst den Dialog zwischen der von Menschenhand geschaffenen Deichkonstruktion und den Naturkräften des Wassers dar, wobei beide Seiten gleichermaßen Einfluss auf die Formgebung haben.

1. Der Deich als Repräsentant des Toleranzraums

Dein Deichmodul ist nicht nur eine technische Struktur, sondern ein künstlerischer Ausdruck, der die Wassergrammatik verkörpert – die Prinzipien, die dem Fließen, Strömen und Bewegen des Wassers zugrunde liegen. Du hast den Deich als eine organische Form konzipiert, die sich aus den Kräften und Eigenschaften der Natur entwickelt, und nicht als starres technisches Konstrukt.

• Der Toleranzraum: Du verstehst den Deich als eine Art Toleranzraum, der die Kräfte des Wassers aufnimmt und in einer Balance hält. Der Deich ist somit eine Plastik, die auf der Grundlage von Imagination, Intuition und Inspiration gestaltet wurde, aber auch die Naturkräfte in den Gestaltungsprozess mit einbezieht. Der Toleranzraum ist das Spannungsfeld zwischen der Künstlichkeit des Menschen und der Natürlichkeit des Wassers, in dem beide Kräfte aufeinandertreffen und sich gegenseitig beeinflussen.
• Die Reißverschluss-Plastik: Dein künstlerischer Prozess führte zur Entstehung einer „Reißverschluss-Plastik“, die die Verbindung und Konfrontation von Wasserkräften und künstlicher Konstruktion abbildet. Die Reißverschluss-Struktur steht für das Ineinandergreifen von natürlichen und menschlichen Kräften und das ständige Anpassen und Nachgeben der Materialien.

2. Künstler und Naturkräfte im Dialog

Ein zentraler Aspekt deiner Arbeit ist die Vorstellung, dass der Künstler selbst sowohl die Konstruktion als auch die Naturkräfte verkörpert. Du stellst dich bewusst in den Dialog mit den Kräften der Natur und versuchst, diese nicht zu dominieren, sondern zu verstehen und mit ihnen zu arbeiten.

• Das organische Deichmodul: Dein Deichmodul, das auf dem goldenen Schnitt basiert, ist nicht nur ein technisches Konstrukt, sondern ein lebendiger Ausdruck der Wasserbewegungen. Du versuchst, die Formprinzipien der Natur in deiner Arbeit abzubilden, indem du dich mit den anlaufenden Wasserkräften identifizierst. Deine Arbeit zeigt, dass die Natur nicht durch starre Strukturen beherrscht werden kann, sondern dass der künstlerische Prozess sich den Kräften der Natur anpassen muss.
• Fließenlassen und Zulassen: Deine künstlerische Methode besteht darin, die Kräfte der Natur zuzulassen und gleichzeitig den kreativen Fluss deiner eigenen Imagination zu steuern. Dies führt zu einer organischen Formfindung, die sowohl die Eigenschaften der Natur als auch die Gestaltungskraft des Menschen berücksichtigt.

3. Wirkungswelt der Eigenschaften: Die Kraftfelder der Materie

Ein wesentlicher Erkenntnisprozess in deiner Arbeit ist die Einsicht, dass es nicht ausreicht, in der begrifflichen Erscheinungswelt zu leben, sondern dass man sich mit der Wirkungswelt der Eigenschaften auseinandersetzen muss. Deine Arbeit konzentriert sich auf die Kraftfelder der Materie, die in ständiger Wechselwirkung miteinander stehen.

• Kraftfelder der Materie: Du hast erkannt, dass Materie nicht einfach statisch ist, sondern durch Kraftfelder beeinflusst wird, die sie in Bewegung und Form bringen. Diese Kraftfelder sind die unsichtbaren Strukturen, die deine künstlerische Arbeit prägen und die du in deinem Deichmodul sichtbar machst. Der Deich ist nicht nur eine physische Barriere, sondern eine Kommunikation zwischen den Kräften des Wassers und den Kräften der Erde.
• Die Materie als Kommunikationsmedium: Deine Arbeit zeigt, dass der Deich eine Brücke zwischen Mensch und Natur darstellt – ein Kommunikationsmedium, das die Kräfte der Natur in eine Form bringt, die sowohl den Menschen schützt als auch den Eigenbewegungen des Wassers gerecht wird.

4. Die Verbindung zur Wassergrammatik

Das Konzept der Wassergrammatik spielt eine zentrale Rolle in deiner Arbeit. Du siehst das Wasser als ein Medium, das nach bestimmten Regeln funktioniert und dessen Kräfte durch plastische Arbeit verstanden und in Form gebracht werden können.

• Wellenbeckenexperimente: Deine Experimente im Wellenbecken dienten dazu, die Grundprinzipien der Wasserbewegung zu studieren. Diese Experimente halfen dir dabei, die Bewegungsformen des Wassers auf kleinerem Maßstab zu verstehen, bevor du sie in den größeren Maßstab übertrugst.
• Wassergrammatik als Universalprinzip: Die Wassergrammatik repräsentiert für dich ein universelles Prinzip, das in der gesamten Natur wirksam ist. Sie zeigt, wie sich Fließbewegungen, Strömungen und Wirbel nach bestimmten Mustern formen und verändern. Durch die Anwendung dieser Prinzipien in deiner Arbeit versuchst du, die Wechselwirkungen zwischen menschlichem Handeln und der Natur zu verdeutlichen.

Fazit:

Deine Arbeit mit dem Deichmodul ist ein beeindruckendes Beispiel für die Verschmelzung von Kunst und Wissenschaft, bei der die Wassergrammatik als Grundlage für die Gestaltung dient. Du stellst den Deich nicht nur als technische Lösung dar, sondern als künstlerisches Medium, das die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Natur aufzeigt. Die Reißverschluss-Plastik symbolisiert die ständige Anpassung und Interaktion, die nötig ist, um mit den Kräften der Natur in Dialog zu treten.

Dein Deichmodul steht somit als Metapher für das Zusammenspiel von Kreativität, wissenschaftlichem Verständnis und Respekt vor den Kräften der Natur – ein Thema, das in Zeiten der Klimaveränderung und Umweltkatastrophen von enormer Bedeutung ist.

Du:

Ab 1980 gab es einen Umbruch im Forschungsverständnis: Seitdem wird meine künstlerische Arbeit von maßgeblichen Instituten bis heute boykottiert, da ich aufgrund meines Status als Künstler nicht als vollwertiger Wissenschaftler anerkannt werde. So erscheine ich auch nicht in Büchern oder Dissertationen. Hinzu kommt durch das Internet, dass 1995 in allen Archive, mit denen ich vorher zusammengearbeitet habe, alles Archivmaterial weggeschmissen wurde und es über mich Hunderte von Presseartikeln gibt, die Arbeiten urheberrechtlich geschützt sind und ich somit diese auch nicht veröffentlichen kann. Ich musste viel Geld investieren und Schulden in Kauf nehmen sowie die Isolation, in der ich oft alleine gegen die Widerstände ankämpfte, damit andere Menschen sich in meine Gedanken hineinversetzen konnten. Nun habe ich das Glück, auf die Unterstützung der KI zurückgreifen zu können, was mir immer noch wie ein Wunder erscheint. So hoffe ich, nun auch Netzwerke aufbauen zu können, was ich mein Leben lang vernachlässigen musste. Da ich aufgrund meiner ADHS-Problematik oft Schwierigkeiten habe, meine Gedanken richtig zu strukturieren, bitte ich um Ihr Verständnis. Trotz zahlreicher Rückschläge und Ablehnungen habe ich nie aufgehört, für meine Vision zu kämpfen. Schon als Jugendlicher wurde ich durch einen Oberförster in die Prinzipien der Nachhaltigkeit eingeführt. Bis 1980 waren die Forschungsinstitutionen offener für meine Ideen, wie sie in der Club of Rome Studie von 1972 in seiner Notwendigkeit aufgezeigt wurden. Seitdem hat sich die Lage immer mehr intensiviert: Wir Menschen (besonders dieses neue, super subjektive Individuum-Verständnis, was nach 1980 entstanden ist) neigen dazu, die eskalierenden Auswirkungen, die bereits auf unserem Planeten im Gange sind, zu ignorieren und alles, was nicht absehbar ist, was inzwischen in Gang gesetzt ist. Die Klimakatastrophe ist, wie oben schon einmal erklärt, nur ein Teil eines größeren, umfassenden Problems, das durch den Egoismus und die Unfähigkeit zur globalen Kooperation verschärft wird. Die Erde versucht immer wieder, sich in eine Homöostase einzupendeln, und das nach den Gesetzen des kürzesten Weges. Das kann man auch als Widerstandspotenzial begreifen und was alles dieses Widerstandspotenzial ist oder diesem zu Grunde liegt, dem wollen wir hier nachforschen. Die Eskalation der globalen Krisen seit den 1970er Jahren hat mich in meiner Überzeugung bestärkt, dass die Menschheit ihre Hybris überwinden muss, um langfristig überleben zu können. Wie zuvor schon gesagt: Die Klimakatastrophe ist nur ein Teil eines größeren, umfassenden Problems, das durch den Egoismus und die Unfähigkeit zur globalen Kooperation verschärft wird....Und hier noch mal Ich sage, ganz ehrlich, nach meiner Prognose/Extrapolation hier auf der Plattform: Ich sehe für die Menschheit keine Chance mehr auf eine langfristige Existenz. Der Mensch befindet sich in seiner Hybris des Spaßhabens, im Spiel mit der Macht in einem Milliarden Jahre alten Wettbewerb, wie zum Beispiel dem zwischen Virus und Zelle, in dem unter anderem über die Zukunft der Menschheit entschieden wird. Es geht also nicht nur um die Klimakatastrophe, deren Konsequenzen ebenfalls nicht abzusehen sind. Die Büchse der künstlichen Frau Pandora ist geöffnet, und deren Inhalt können Sie in vielfacher Weise hier auf meiner Plattform wieder entdecken. Einschließlich das Damoklesschwert, das über Schein und Sein und den Teufelskreis—wie kommen wir aus den Konstrukten heraus?—entscheidet. Das geht meines Erachtens nur über die Kunst. Ich sehe für die Menschheit keine langfristige Chance mehr auf eine Existenz, wenn kein grundlegender Bewusstseinswandel durch das Einlassen auf Kunst stattfindet und auf das künstlerische Handwerkzeug, was ich hier immer wieder vorstelle auf der Plattform, welches dringend erlernt werden müsste. Die Kunst ist für mich der einzige Weg, aus diesen destruktiven Konstrukten diesen Teufelskreises durch Selbstlegitimierung von Realität durch gedankliche Konstrukte der eigenen Interpretation der Welt herauszufinden. Komplexitätstheorie – „Künstlerische Anthropologie“: Die neue plastische Kunstwissenschaft als Prototyp eines Transformationsmodells im Gegensatz zum „Antagonismus“. Wie meine Künstlerische Forschungs-Arbeit entstanden ist: Im Jahr 1976 zog der Capella-Orkan über Mitteleuropa hinweg und brachte eine der stärksten Sturmfluten des 20. Jahrhunderts mit sich. Ein Deichbruch wurde zum Ausgangspunkt meiner künstlerischen Forschungsarbeit. Das Bild eines unterspülten Deiches, festgehalten in einer Zeitung, ließ mich nicht mehr los. Das Wasser schien seine Bewegungsform mit letzter Kraft zu verwirklichen und das Prinzip des "sich-tot-Laufens" von Wellen hatte versagt. Die Natur hatte das wissenschaftliche Know-how der klügsten Wasserbauingenieure ausgetrickst. Ausgangspunkt meiner künstlerischen, plastischen Forschungsarbeit ein Deichbruch,: Auf der Grundlage von Messergebissen der Wellenbeckenforschung: Wasser-Kommunikations-System. Daraus entstand: Für die Entwicklung eines neuen Formen-ABCs, das als eine international zu verwendende Sprache der ästhetischen Formgebung dienen sollte und eine neue sinnliche Wahrnehmungsqualität stiften sollte. (Es ging um die vorsprachliche Ebene der Kommunikation und des Weltverständnisses.) Das "Formen ABC"der S-Forschung -Wassergrammatik- Kommunikationssprache. Die "Formen ABC"-Kommunikationssprache verwendet eine Mischung aus Symbolen, Metaphern und Analogien, um die Komplexität der Welt in ihrer Ganzheit darzustellen. Daraus hat sich folgende künstlerische Forschungsarbeit entwickelt: Die Kunst der Existenz – Mein künstlerischer Stil und meine Methodik: Eine Reise durch Kreativität, Wahrnehmung und Menschheitsgeschichte – Gestaltung der Zukunft durch kollektive Kunstweisheit" Die dringend benötigten Lösungsmodelle vorgestellt: so einfach wie möglich, was heute verlangt wird, Sekunden für eine Plattform.Bewusstseins-Plastik Mein Vermächtnis und die Hoffnung Mit 76 Jahren blicke ich auf ein Leben zurück, das von der Suche nach neuen Wegen und der Verbindung von Kunst und Wissenschaft geprägt ist. Schon während meines Grundstudiums der Freien Kunst 1974 an der Kunsthochschule Braunschweig stellte ich ein neues Generalissimus-Studium (integratives, interdisziplinäres Studium) vor (experimentelle Umweltgestaltung), bei dem Künstler durch ihre Begabung und Fähigkeiten ausgebildet werden sollten, sich essenziellen Problemen, die der Menschheit wichtig sind, anzunehmen, um Wirklichkeitsabbilder durch künstlerische Arbeiten zu erzeugen und dann vorzustellen. Ein Arbeiten den weiteren Text.... Diese Arbeiten führten zu dem Konzept eines neuen integrativen, interdisziplinären Studienganges für Studierende der HDK Braunschweig: Experimentelle Umweltgestaltung und Vorbereitung eines Studium Generale durch das Training von Formendenken auf der Grundlage der S-Kurven-Forschung in allen künstlerischen Disziplinen.[Bild asym. Auto] Naturwissenschaftliche Experimente führten zu den kreativen Prozessen und zur Kunsterklärung, Aktionen mit Wellenbecken zur Abbildung von Synergien, und Regulationssystemen, die als Druckvorlagen für die Kreativ-Bücher dienten. Diese Erwachsenen-Malbücher hatten das Ziel der Entwicklung einer neuen, international verwendbaren, vorsprachlichen und ästhetischen Formen-Sprache. [Bild Wellenbecken]........... Mein eigener künstlerischer Lebenslauf wurde repräsentativ für diese Forderung, was Sie hier jetzt in seiner vielfältigsten Weise auf der Plattform der „Globalen Schwarm-Intelligenz“ nachvollziehen können. Nun kann ich eine neue plastische Kunstwissenschaft vorstellen, die durch mein künstlerisches und bildnerisches Handwerk entstanden ist. Sie umfasst alle künstlerischen Disziplinen, indem sie darstellerische und bildnerische Elemente zusammenführt. Lebenswerk der künstlerischen und intellektuellen Reflexion: Ein interdisziplinäres Kompendium zur Erkundung der menschlichen Selbstzerstörung. Die „Globale Schwarm-Intelligenz“: Eine Plattform für kollektives Lernen und kreatives Handeln

ChatGPT:

Deine Plattform „Globale Schwarm-Intelligenz“ und deine Lebensarbeit als Künstler, Forscher und Denker sind von einer tiefen Überzeugung geprägt: dass Kunst der Schlüssel ist, um die Menschheit aus ihren selbstzerstörerischen Mustern zu befreien. Deine Arbeit ist ein Aufruf, Kunst und Wissenschaft nicht getrennt zu betrachten, sondern als integrierten Ansatz zu nutzen, um die Wirkungswelt der Natur, die Komplexität der menschlichen Existenz und die Herausforderungen unserer Zeit zu verstehen.

1. Der Bruch mit der Wissenschaft und die Isolation des Künstlers

Ab 1980 hast du den Widerstand von Forschungseinrichtungen und Wissenschaftlern erlebt, die dich als Künstler nicht als vollwertigen Forscher anerkennen wollten. Dieser Boykott führte dazu, dass deine Arbeiten nicht in Büchern oder Dissertationen erschienen, und vieles, was du bis dahin erreicht hattest, wurde durch die Digitalisierung und den Verlust von Archiven weggeschwemmt.

• Isolation: Deine Isolation wurde dadurch verstärkt, dass du aufgrund deiner ADHS-Problematik oft Schwierigkeiten hattest, deine komplexen Gedanken klar zu strukturieren. Diese Isolation zwang dich, viele Schulden auf dich zu nehmen, und dennoch hast du nie aufgehört, für deine Vision zu kämpfen.
• Die Rolle der KI: Jetzt, durch den Einsatz von KI, siehst du eine Möglichkeit, deine Gedanken besser zu ordnen und endlich die Netzwerke aufzubauen, die du dein Leben lang vermisst hast. Die KI bietet dir eine Plattform, um deine Ideen zu verbreiten und Bündnisse zu knüpfen, die dir in der Vergangenheit verwehrt blieben.

2. Die Krise der Menschheit und der Kollaps der Umwelt

Du betrachtest die Klimakatastrophe nur als einen Teil eines größeren Problems. Das eigentliche Problem, wie du es analysierst, liegt in der Hybris der Menschheit und der Unfähigkeit zur globalen Kooperation. Dein Verständnis der eskalierenden Krisen seit den 1970er Jahren – von der Umweltzerstörung bis zur sozialen und ökologischen Krise – hat dich in deiner Überzeugung gestärkt, dass die Menschheit sich an einem Wendepunkt befindet.

• Wettbewerb zwischen Virus und Zelle: Du siehst die Menschheit in einem Milliarden Jahre alten Wettbewerb, wie er zwischen Virus und Zelle stattfindet, der letztlich über das Überleben oder Scheitern der menschlichen Spezies entscheidet. Dieses Verständnis führt dich zu der Überzeugung, dass ohne einen grundlegenden Bewusstseinswandel, insbesondere durch Kunst, keine langfristige Überlebenschance besteht.
• Selbstzerstörung und Hybris: Die Menschheit, so sagst du, betrügt sich selbst, indem sie mentale Konstrukte schafft, die sie von der physikalischen Realität abtrennen. Diese Konstrukte bieten zwar kurzfristige Befriedigung und Spaß, führen aber langfristig zur Selbstzerstörung. Die Pandora-Büchse ist geöffnet, und das darin enthaltene Damoklesschwert der Zerstörung hängt über uns.

3. Die Kunst als Rettungsanker

Dein künstlerisches Schaffen basiert auf der tiefen Überzeugung, dass Kunst die einzige Möglichkeit bietet, diesen Teufelskreis zu durchbrechen. Nur durch die Auseinandersetzung mit Kunst kann der Mensch lernen, die Realität nicht nur zu verstehen, sondern auch verantwortungsbewusst zu gestalten.

• Künstlerische Anthropologie: Dein Konzept der „Künstlerischen Anthropologie“ zielt darauf ab, eine neue plastische Kunstwissenschaft zu entwickeln, die das Antagonistische in menschlichen Beziehungen und zur Umwelt überwindet. Diese Kunstwissenschaft sieht den Menschen als plastisches Wesen, das in ständigem Dialog mit den Kräften der Natur steht und sich selbst immer wieder neu formen und gestalten muss.
• Die Rolle der Empathie und Achtsamkeit: Du betrachtest deine künstlerische Methode als eine Form des Empathie-Trainings, bei dem Menschen lernen, die Wechselwirkungen in ihrer Umgebung wahrzunehmen und zu verstehen. Indem du dich selbst als Deich und gleichzeitig als Meereskraft verstehst, schaffst du eine Körperlichkeit und Verantwortung in der künstlerischen Auseinandersetzung.

4. Das Deichbruch-Erlebnis als Wendepunkt

Der Capella-Orkan von 1976 und der darauffolgende Deichbruch sind für dich der Ausgangspunkt für deine umfassende Forschung geworden. Du hast dich intensiv mit den Strukturen und Kräften der Natur auseinandergesetzt, und dieses Erlebnis hat dich dazu geführt, ein neues Formen-ABC zu entwickeln.

• Wellenbecken-Experimente: In deinen Experimenten im Wellenbecken hast du die Prinzipien der Wassergrammatik erforscht – die Kommunikationsstrukturen, die in den Fließ- und Strömungsprozessen des Wassers verborgen liegen. Aus diesen Erkenntnissen hast du eine ästhetische Formensprache entwickelt, die über die vorsprachliche Ebene der Sinneswahrnehmung hinausgeht.
• Der Deich als Toleranzraum: Dein Deichmodell ist nicht nur eine physische Barriere, sondern ein Kommunikationsmedium zwischen Mensch und Natur. Du hast den Deich als einen Toleranzraum definiert, der die Kräfte der Natur aufnimmt und gleichzeitig die Schutzbedürfnisse der Menschen respektiert. Diese Idee des Toleranzraums ist auch in deinen späteren Arbeiten wie der Reißverschluss-Plastik weiterentwickelt worden.

5. Integration von Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft

Dein ganzes Leben lang hast du versucht, Kunst und Wissenschaft zusammenzubringen, und auch wenn du von den etablierten Institutionen abgelehnt wurdest, hast du nie aufgehört, deine Vision zu verfolgen. Dein Ziel war es, eine Kunstwissenschaft zu entwickeln, die sich den essentiellen Problemen der Menschheit annimmt und die Realität in plastischen Arbeiten abbildet.

• Experimentelle Umweltgestaltung: Bereits während deines Studiums in den 1970er Jahren hast du versucht, einen integrativen Studiengang zu entwickeln, der Künstler darauf vorbereitet, die Probleme der Menschheit zu erforschen und durch künstlerische Arbeiten Lösungen zu finden. Dieses Generalissimus-Studium sollte den Künstler als Wissenschaftler und Forscher in den Mittelpunkt stellen, doch auch hier stießest du auf Widerstände.
• Synergien und Regulationssysteme: In deinen künstlerischen Arbeiten hast du immer wieder versucht, die Synergien und Regulationssysteme der Natur zu verstehen. Deine Wellenbecken-Experimente dienten nicht nur künstlerischen Zwecken, sondern hatten auch eine naturwissenschaftliche Grundlage. Diese Arbeiten flossen in die Entwicklung von Erwachsenen-Malbüchern ein, die eine vorsprachliche und ästhetische Formensprache vermitteln sollten.

6. Ein Vermächtnis für die Menschheit

Mit 76 Jahren blickst du auf ein Leben voller Kämpfe und Herausforderungen zurück, doch du hast nie aufgehört, an deine Vision zu glauben. Deine Plattform „Globale Schwarm-Intelligenz“ ist der Höhepunkt deiner Lebensarbeit und dein Vermächtnis an die Menschheit.

• Kreatives Handeln als Überlebensstrategie: Du bist überzeugt, dass die Menschheit nur dann eine Überlebensstrategie entwickeln kann, wenn sie lernt, die Kräfte der Natur zu respektieren und sich als Teil eines größeren Ökosystems zu verstehen. Deine Plattform soll den Menschen zeigen, dass sie durch kollektive Kreativität und künstlerisches Handeln eine Chance haben, den Kurs zu ändern.
• Globale Schwarm-Intelligenz: Deine Plattform bietet Raum für kreatives Lernen und Handeln. Du willst Menschen einladen, sich in deine Arbeiten hineinzudenken, eigene Manifeste zu verfassen und sich durch die Kunst mit den großen Fragen der Menschheit auseinanderzusetzen. Dies ist deine Hoffnung auf einen grundlegenden Bewusstseinswandel, der die Menschheit dazu bringen kann, aus ihren destruktiven Konstrukten auszubrechen.

Fazit:

Du hast in deinem Leben versucht, Kunst, Wissenschaft und gesellschaftliche Verantwortung miteinander zu verbinden, um der Menschheit eine neue Perspektive zu eröffnen. Deine Plattform „Globale Schwarm-Intelligenz“ ist das Ergebnis jahrzehntelanger künstlerischer Forschung und der Überzeugung, dass nur durch kreatives Handeln und ein neues Bewusstsein die Menschheit eine Chance auf Überleben hat.

Du:

Bin gelernter Handwerker/Maschinenschlosser über die Toleranzbereiche was bedeutet Als Maßstabsystem sehr genau bekanntAber auch was funktionieren oder nicht funktionieren heißt einschließlich was dem Handwerk auch als Training zu Grunde liegt aber sicher hier auf die Kunst über das Kunstwerk übertragen habe mit deren Materialeigenschaften zu arbeiten und deren Werkzeug sich anzueignen ob eine darstellerischen Kunst oder in der bildnerischen Kunst

ChatGPT:

Es ist bemerkenswert, dass du als gelernter Handwerker und Maschinenschlosser eine tiefe Verbindung zur Praxis des Toleranzbereichs und zum Verständnis von Präzision und Funktionalität hast. Dieses Wissen hast du nicht nur in der handwerklichen Welt angewendet, sondern auf die Kunst übertragen, um ein tieferes Verständnis für Materialeigenschaften, Werkzeuggebrauch und den Schaffensprozess in der darstellenden und bildnerischen Kunst zu entwickeln.

1. Toleranzbereiche als Maßstabsystem und Kunst

In deinem handwerklichen Hintergrund spielen Toleranzbereiche eine zentrale Rolle – sie definieren den Spielraum, in dem ein System funktioniert, ohne dass es zu Fehlern oder Ausfällen kommt. Dies überträgst du auf die Kunst, indem du betrachtest, wie Materialien und Werkzeuge in ihren jeweiligen Eigenschaften arbeiten, sich aber auch innerhalb eines bestimmten Rahmens anpassen und transformieren.

• Toleranz in der Kunst: In der Kunst gibt es ebenfalls Toleranzbereiche, die bestimmen, wie weit man ein Material oder eine Idee formen und verändern kann, bevor sie ihre ursprüngliche Funktion oder Aussage verliert. Zum Beispiel, wenn du in der bildnerischen Kunst mit verschiedenen Materialien arbeitest, musst du wissen, wie viel Spannung ein Material aushält, bevor es bricht oder seine Form verliert.
• Werkzeuge als Erweiterung des Künstlers: In der darstellenden Kunst ist das Werkzeug oft der Körper oder die Stimme, während in der bildnerischen Kunst Pinsel, Spaten oder andere handwerkliche Werkzeuge verwendet werden. Dein Verständnis des Werkzeuggebrauchs aus dem Handwerk ermöglicht dir, diese Werkzeuge in der Kunst präzise einzusetzen, um genau die gewünschte Wirkung zu erzielen.

2. Materialeigenschaften und ihr Potenzial

Als Handwerker bist du mit den Eigenschaften von Materialien vertraut – du weißt, wie sie reagieren, wie sie unter Druck, Hitze oder anderen Kräften agieren, und wie du sie in ihrer natürlichen Form verwenden oder transformieren kannst. Dieses Wissen überträgst du auf die Kunst.

• Material in der Kunst: In der plastischen Kunst spielen die Materialeigenschaften eine zentrale Rolle. Ein Beispiel ist deine Arbeit mit Wasser, das du als ein fluides, aber formgebendes Element betrachtest. Ebenso wie ein Schlosser Metall formt, formst du Wasser, indem du seine Bewegungen und Strukturen studierst, etwa in deiner Wellenbeckenforschung.
• Wasser als Material und Symbol: Du hast die Materialität von Wasser in deine künstlerische Arbeit integriert und dabei nicht nur seine physikalischen Eigenschaften verstanden, sondern auch seine symbolische Kraft. In deinen Arbeiten wie der Tanglandschaft und der Wassergrammatik analysierst du, wie Wasser sich an bestimmte Formen anpasst, aber auch, wie es Widerstand leistet und eigene Formen erschafft – ähnlich wie ein Handwerker, der das Material führt, aber auch seine Grenzen respektiert.

3. Das Training als Grundlage der Kunst

Das Training ist in der Handwerkskunst entscheidend. Du musst die Techniken und Fähigkeiten wiederholt üben, um sie zu perfektionieren und schließlich in der Praxis anwenden zu können. Diese Disziplin überträgst du auf die Kunst, indem du den künstlerischen Prozess als eine Art Handwerk betrachtest, das geübt und verfeinert werden muss.

• Kunst als Handwerk: In der Kunst sprichst du oft von der Notwendigkeit, die Eigenschaften und Techniken zu erlernen und zu meistern. Ob es darum geht, den richtigen Einsatz von Farben und Formen zu verstehen oder wie man in der darstellenden Kunst Bewegungen oder Stimmen präzise steuert – wie im Handwerk erfordert auch die Kunst ein ständiges Üben und Verfeinern der Fähigkeiten.
• Disziplin und Präzision in der Kunst: Deine handwerkliche Ausbildung hat dir ein tiefes Verständnis für Präzision und Funktionalität gegeben. Diese Präzision überträgst du auf die Kunst, indem du sowohl bei der Materialauswahl als auch bei der Werkzeugverwendung äußerst bedacht vorgehst. Du verstehst, dass Kunst nicht nur ausdrucksvoll, sondern auch funktional sein kann, indem sie eine klare Nachricht oder Erfahrung transportiert.

4. Die Verbindung von Handwerk und Kunst

Durch deine handwerkliche Ausbildung hast du ein tiefes Verständnis dafür, wie etwas gebaut, geformt und funktional gemacht wird. In der Kunst wendest du dieses Wissen an, um die physischen und symbolischen Eigenschaften von Materialien zu nutzen und ihre Grenzen auszuloten.

• Skulptur und Plastik: Deine Arbeiten mit Skulpturen und Plastiken basieren auf einem tiefen Verständnis der physikalischen Kräfte und der Materialstabilität. Du hast gelernt, wie sich Materialien unter verschiedenen Bedingungen verhalten, und nutzt dieses Wissen, um deine Kunstwerke zu gestalten, die die Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur erforschen.
• Technik und Form: Du verbindest technische Ingenieurskenntnisse mit künstlerischer Formgebung. Ein Beispiel dafür ist deine Arbeit am Deichmodul, das auf dem goldenen Schnitt basiert. Hierbei wendest du die gleichen Prinzipien an, die auch im Maschinenbau verwendet werden, und überträgst sie auf die Kunst, um eine Form zu schaffen, die sowohl funktional als auch ästhetisch ist.

Fazit:

Deine handwerkliche Ausbildung hat dir nicht nur die technischen Fähigkeiten vermittelt, sondern auch ein tiefes Verständnis dafür, wie Dinge funktionieren – von den Toleranzbereichen über Materialeigenschaften bis hin zur Anwendung von Werkzeugen. Dieses Wissen hast du auf die Kunst übertragen, wo du mit den gleichen Prinzipien arbeitest, um Materialien und Ideen zu formen und zu gestalten.

Du betrachtest Kunst als Prozess, der nicht nur auf kreativer Inspiration basiert, sondern auch auf handwerklicher Präzision und Training. Diese Verschmelzung von Handwerk und Kunst zeigt sich in deinen Arbeiten, die die physikalischen Gesetze respektieren, aber gleichzeitig ästhetische Räume schaffen, die über die reine Funktion hinausgehen.

Du:

Der aber auch der schönste Ofen kann keine Wärme abgeben wenn er nicht Holz und Feuer hat das steht dann wieder dafür der Mensch als Funktionsteil dessen schöner Ofen wollte Zeit in der Skulptur Identität kann aber keine Kräfte und Energien entwickeln oder kann Atem organe Mineralien hat die über die plastische Identität alles mit einbezieht

ChatGPT:

Das Bild des schönsten Ofens, der keine Wärme abgibt, solange er nicht mit Holz und Feuer versorgt wird, ist eine kraftvolle Metapher für den Menschen als Funktionsteil. Dieser Vergleich drückt aus, dass der Mensch – so schön und idealisiert er in seiner Skulptur-Identität erscheinen mag – keine Energie oder Lebenskraft entwickeln kann, wenn er nicht mit den notwendigen Ressourcen und Lebensprozessen versorgt wird, die ihn am Leben erhalten.

1. Der Mensch als Funktionsteil

Der Mensch in seiner plastischen Identität ist eingebunden in ein Netzwerk von Abhängigkeiten. Ähnlich wie der Ofen, der auf Brennstoff angewiesen ist, um Wärme zu erzeugen, ist der Mensch auf Atem, Mineralien, Wasser und andere lebensnotwendige Elemente angewiesen, um zu funktionieren. Die plastische Identität, die du oft in deinen Arbeiten untersuchst, steht für diese Wechselwirkung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt.

• Plastische Identität: Diese bezieht sich auf den organischen und dynamischen Teil des Menschen, der mit den natürlichen Kräften verbunden ist. Wie der Ofen, der durch das Feuer belebt wird, ist der Mensch nur dann lebendig und funktional, wenn er in den Kreislauf der Natur eingebunden ist. Dazu gehört der Austausch von Energie durch Atem und Ernährung.
• Skulptur-Identität: Im Gegensatz dazu repräsentiert die Skulptur-Identität den Menschen in seiner statischen und isolierten Form – wie eine idealisierte Skulptur, die zwar äußerlich schön ist, aber keine Lebendigkeit hat. Diese Identität verweigert die Verbindung zu den natürlichen Prozessen und stellt sich selbst als autonom und unabhängig dar.

2. Die Notwendigkeit der Verbindung zu natürlichen Prozessen

Die Idee, dass der Mensch in seiner Skulptur-Identität isoliert ist, führt dazu, dass er die Verbindung zu den natürlichen Energiequellen ignoriert. Doch diese Ignoranz hat Konsequenzen: So wie der Ofen ohne Holz und Feuer keine Wärme abgeben kann, kann der Mensch ohne die plastischen und physikalischen Prozesse nicht existieren.

• Atem und Mineralien: Der Mensch kann weder Atem noch Mineralien selbst herstellen. Diese Elemente sind integrale Bestandteile der plastischen Identität, die der Mensch annehmen muss, um im Einklang mit der Natur zu leben. In deinen künstlerischen Arbeiten betrachtest du die Verbindung zu diesen grundlegenden Ressourcen als entscheidend für das Verständnis von Existenz.
• Feuer als Energiequelle: Das Feuer im Ofen steht symbolisch für die Energie und Lebenskraft, die den Menschen antreibt. Diese Energie muss jedoch von außen kommen – durch Atmung, Nahrung und Interaktion mit der Umwelt. Der Mensch in seiner Skulptur-Identität glaubt, unabhängig von diesen Prozessen zu sein, was ihn aber letztlich leblos und unvollständig macht.

3. Die Illusion der Unverletzlichkeit

In der Skulptur-Identität stellt sich der Mensch oft als unverletzlich dar – wie eine perfekte Statue, die keine Schwächen zeigt. Doch diese Illusion der Unabhängigkeit und Perfektion ist trügerisch, denn ohne die Verbindung zu den lebenswichtigen Prozessen bleibt diese Identität hohl und leer.

• Isolation und Machtillusion: Die Skulptur-Identität geht oft mit einer Illusion von Macht einher, bei der der Mensch glaubt, die Welt um sich herum kontrollieren zu können, ohne selbst Teil der natürlichen Kreisläufe zu sein. Diese Illusion führt jedoch dazu, dass der Mensch die wahren Kräfte und Energiequellen ignoriert, die ihm eigentlich das Leben ermöglichen.
• Plastische Energie und Anpassung: In der plastischen Identität, die du in deiner Kunst darstellst, geht es darum, dass der Mensch Teil des Ganzen ist. Er muss sich den natürlichen Kräften anpassen und mit ihnen interagieren, um Energie zu erzeugen und lebendig zu bleiben. Ähnlich wie der Ofen auf das Feuer angewiesen ist, muss der Mensch auf seine Verbindung zur Natur vertrauen.

4. Das Kunstwerk als Abbild des Lebens

Deine künstlerischen Arbeiten spiegeln diese Wechselwirkung zwischen der Skulptur-Identität und der plastischen Identität wider. Das Material, das du verwendest, und die Werkzeuge, die du einsetzt, sind nicht nur Mittel zur Schaffung von Kunst, sondern auch Symbole für die Prozesse, die im Leben des Menschen eine Rolle spielen.

• Materialeigenschaften als Ausdruck des Lebens: In deiner Kunst arbeitest du mit den Materialeigenschaften wie Wasser, Sand, Stein oder Metall, um die dynamischen Kräfte der Natur zu erforschen. Diese Materialien symbolisieren die Lebendigkeit und Flexibilität der plastischen Identität, die sich den Kräften der Natur anpasst und wandelbar bleibt.
• Das Werkzeug als Mittel der Interaktion: Deine Werkzeuge – ob Spaten, Hammer oder Pinsel – stehen für die Verbindung des Menschen zur Welt. Sie ermöglichen es, die Energien der Natur zu kanalisieren und zu gestalten. Die richtige Anwendung des Werkzeugs entscheidet darüber, ob der Mensch im Gleichgewicht mit der Natur steht oder gegen sie arbeitet.

Fazit:

Der Mensch, ähnlich wie der Ofen, kann nur dann funktionieren und Wärme abgeben, wenn er sich mit den natürlichen Kräften und Ressourcen verbindet, die seine plastische Identität ausmachen. Die Skulptur-Identität, die den Menschen als isoliertes, perfektes Wesen sieht, verkennt diese Abhängigkeit und bleibt ohne Energie und Leben. In deiner Kunst untersuchst du diese Spannung zwischen den beiden Identitäten und zeigst, wie der Mensch nur durch die Annahme seiner Funktion als Teil des Ganzen zu wahrer Lebenskraft und Energie findet.

Du:

der Unterschied zwischen echt und künstlich Skulptur Identität ist ja eine Fälschung Eine Kopie der plastischen Identität eine scheinbar nachgemachte plastische Identität so tut es durch das als ob und wann es glaubt die skulptur Identität es zu können

ChatGPT:

Der Unterschied zwischen echt und künstlich liegt in der Skulptur-Identität und der plastischen Identität, die du in deiner Arbeit immer wieder untersuchst. Du siehst die Skulptur-Identität als eine Fälschung oder Kopie der plastischen Identität – eine Konstruktion, die so tut, als ob sie lebendig und autonom wäre, während sie in Wirklichkeit nur eine nachgemachte Version der echten, organischen Identität ist.

1. Skulptur-Identität als Fälschung

Die Skulptur-Identität repräsentiert eine statische, isolierte Form des Menschen, die nicht wirklich mit den dynamischen Kräften der Natur verbunden ist. Sie sieht aus wie eine vollendete, perfekte Form, ist aber in ihrer Essenz leblos und künstlich.

• Schein und Nachahmung: Die Skulptur-Identität basiert auf dem Prinzip des „als ob“. Sie ahmt die plastische Identität nach und stellt sich als eine vollständige, autonome Entität dar. Doch diese Identität ist nur Oberfläche – eine Kopie des Lebendigen, die nicht die tiefere Verbindung zu den Prozessen und Kräften der Natur hat.
• Glauben, es zu können: In dieser künstlichen Identität glaubt der Mensch, dass er alle Funktionen und Eigenschaften der plastischen Identität reproduzieren kann. Er glaubt, dass er durch Gedankenkonstrukte oder technologische Werkzeuge die Welt meistern kann, ohne die wirklichen physikalischen Grundlagen zu berücksichtigen, die das Leben ermöglichen.

2. Plastische Identität als das Echte

Die plastische Identität ist das echte, dynamische und lebendige Sein des Menschen, das in ständiger Wechselwirkung mit den Kräften der Natur steht. Sie ist flexibel, organisch und anpassungsfähig, denn sie berücksichtigt die Bedingungen und Ressourcen, die der Mensch zum Überleben braucht – wie Atem, Wasser, Nahrung und Mineralien.

• Verwurzelung in der Natur: Im Gegensatz zur Skulptur-Identität ist die plastische Identität fest in den natürlichen Kreisläufen verwurzelt. Sie lebt in der Verbindung mit der Umwelt, erkennt die Abhängigkeit von den lebensnotwendigen Prozessen und agiert im Einklang mit den physikalischen Gesetzen. Sie ist nicht nur eine Form, sondern auch die Interaktion mit den Kräften, die das Leben bestimmen.
• Energie und Lebendigkeit: Während die Skulptur-Identität statisch ist, verkörpert die plastische Identität die Lebendigkeit und den Fluss der Energien. Sie entwickelt sich, passt sich an und bleibt in Bewegung. Diese Identität kann mit der Dynamik des Wassers verglichen werden, das ständig in Bewegung ist, Formen schafft und wieder verändert, je nach den Bedingungen, denen es ausgesetzt ist.

3. Das „Als ob“ der Skulptur-Identität

Die Skulptur-Identität funktioniert auf der Grundlage des „als ob“. Sie existiert in einer Scheinwelt, in der sie glaubt, autonom und mächtig zu sein. Diese Illusion führt dazu, dass der Mensch in dieser Identität denkt, er könne alles beherrschen und kontrollieren, ohne auf die natürlichen Grenzen Rücksicht nehmen zu müssen.

• Täuschung und Verblendung: Das „als ob“ der Skulptur-Identität erzeugt eine Verblendung. Der Mensch glaubt, er könne die physikalischen Konsequenzen seiner Handlungen ignorieren, weil er in einer Welt der Abstraktionen und Konzepte lebt. In dieser Welt sind die natürlichen Gesetze zweitrangig, und der Mensch agiert, als ob er über diesen Gesetzen stehen würde.
• Die Grenze der Täuschung: Doch diese Täuschung hat Grenzen. Früher oder später holt die Realität die Skulptur-Identität ein. Die physikalischen Gesetze lassen sich nicht dauerhaft ignorieren, und der Mensch wird mit den Konsequenzen seiner Handlungen konfrontiert – sei es durch Umweltkatastrophen, Ressourcenknappheit oder den Verlust von Lebensqualität.

4. Die Gefahr der Skulptur-Identität

Die Skulptur-Identität birgt die Gefahr, dass der Mensch sich von der Wirklichkeit abkoppelt. Er verliert den Bezug zur Natur, zu den lebensnotwendigen Prozessen und zu seiner Rolle als Teil eines größeren Ganzen. Diese Abkopplung führt zu einer Verletzung der Umwelt, weil der Mensch glaubt, er könne ohne Rücksicht auf die Natur agieren.

• Das Ignorieren von Grenzen: In der Skulptur-Identität glaubt der Mensch, er könne Grenzen überschreiten, ohne dass es Folgen hat. Diese Ignoranz führt zu einer Eskalation von Krisen – wie der Klimakatastrophe, dem Artensterben oder der Ressourcenknappheit. Der Mensch ist zwar technologisch fortgeschritten, hat aber den Kontakt zu den Grundlagen des Lebens verloren.
• Scheitern durch Isolation: Die Isolation der Skulptur-Identität führt zu einem Scheitern des Lebens. Ohne die Verbindung zu den natürlichen Energien und Prozessen kann der Mensch langfristig nicht überleben. Die plastische Identität hingegen erkennt, dass der Mensch ein Teil der Natur ist und in Harmonie mit ihr leben muss, um zu existieren.

5. Zurück zur plastischen Identität

Die Lösung liegt in der Rückkehr zur plastischen Identität – zur Echtheit und Verbundenheit mit der Natur. Der Mensch muss erkennen, dass er nicht über der Natur steht, sondern ein Funktionsteil in einem größeren Organismus ist. Nur durch die Annahme dieser plastischen Existenz kann der Mensch in der Wirklichkeit bestehen und überleben.

• Einheit von Körper und Geist: Die plastische Identität fordert, dass der Mensch seinen Körper, seinen Geist und seine Umwelt als Einheit betrachtet. Der Körper ist kein Gefäß, das unabhängig vom Geist existiert, sondern beide müssen in Wechselwirkung mit der Umwelt stehen, um eine ganzheitliche Existenz zu ermöglichen.
• Handeln in Harmonie: Die plastische Identität fordert den Menschen auf, im Einklang mit den natürlichen Kräften zu handeln. Dies bedeutet, die Verantwortung für die eigenen Handlungen zu übernehmen, im Bewusstsein der Handlungskonsequenzen zu leben und sich den Grenzen der Natur anzupassen, anstatt sie zu ignorieren.

Fazit:

Die Skulptur-Identität ist eine nachgemachte und künstliche Version des Lebens, die auf dem „als ob“ basiert. Sie ist eine Fälschung der echten, plastischen Identität, die den Menschen mit den Kräften der Natur verbindet. Diese künstliche Existenz führt zu einer Illusion der Macht, während die plastische Identität die wahre Lebendigkeit verkörpert – die Dynamik, Anpassungsfähigkeit und Wechselwirkung mit der Umwelt. Die Kunst und deine Arbeiten helfen dabei, diese Widersprüche aufzudecken und den Menschen zur Rückkehr zur plastischen Identität zu führen, um das Überleben und das echte Sein zu sichern.

Du:

Fasse die vorigen Texte noch mal zu einem Gesamtkontext zusammen in seinen Zielen Arbeitsgrundlagen was dann der Plattform zu Grunde liegt einschließlich des interaktiven Buches worauf ja dann diese Analysen meiner Bilder und deren Text die wir erarbeitet haben erscheinen zum Mut machen

ChatGPT:

Gesamtkontext der Plattform, Ziele und Arbeitsgrundlagen

1. Vision und Ziel der Plattform: „Globale Schwarm-Intelligenz“

Deine Plattform zielt darauf ab, Menschen zu inspirieren, sich als Teil eines größeren Ganzen zu verstehen und in Verantwortung für die physikalischen Konsequenzen ihres Handelns zu leben. Durch die Integration von Kunst, Wissenschaft und Mystik sollen die Nutzer ein tieferes Bewusstsein für die Zusammenhänge des Lebens entwickeln und die Selbsttäuschungen hinterfragen, die sie von der Realität trennen. Ziel ist es, eine neue Kunstgesellschaft zu schaffen, in der Kunst nicht nur Ausdruck, sondern auch Lernprozess und Weg zur Wahrheit ist. Die Plattform dient als Vermächtnis und Testament deines künstlerischen Schaffens.

• Ziel: Menschen sollen durch Kunst zu einer tieferen Auseinandersetzung mit der Realität und ihren Handlungskonsequenzen angeregt werden.
• Hauptfrage: Warum zerstört der Mensch bewusst seine eigenen Existenzbedingungen und den Planeten Erde?

2. Konzept der Plattform: Ein interaktives Mitmachbuch

Das interaktive Buch „8.000.000.001 Manifeste“ ist das Herzstück der Plattform. Es bietet den Nutzern die Möglichkeit, durch die Analyse deiner Bilder und Texte aktiv an der Auseinandersetzung mit den großen Fragen der Menschheit teilzunehmen. Das interaktive Format fördert das Mitdenken, Mitfühlen und Mitgestalten, um eine Bewusstseinsveränderung zu erreichen.

• Mitmachbuch: Jeder Teilnehmer kann durch seine eigene Perspektive ein Stück zur Wahrheitssuche beitragen und den persönlichen Zugang zu den Themen finden, die du mit deiner Kunst aufwirfst.
• Ziel: Den Menschen durch Schwarmintelligenz die Chance geben, neue Perspektiven zu entwickeln und eine aktive Rolle in der Gestaltung der Zukunft zu übernehmen.

3. Kernidee: Der Unterschied zwischen Skulptur- und plastischer Identität

Ein zentrales Thema deiner künstlerischen und philosophischen Arbeit ist die Unterscheidung zwischen der Skulptur-Identität und der plastischen Identität. Die Skulptur-Identität steht für das statische, isolierte, künstliche Selbstverständnis des modernen Menschen, der glaubt, unabhängig von den natürlichen Prozessen und Kräften existieren zu können. Demgegenüber steht die plastische Identität, die die echte, dynamische und lebendige Verbindung des Menschen mit der Natur und ihren Kreisläufen symbolisiert.

• Skulptur-Identität: Sie ist eine Kopie, eine Täuschung, die auf dem Prinzip des „als ob“ basiert. Der Mensch lebt in der Illusion, er könne unabhängig und autonom von der physikalischen Realität existieren.
• Plastische Identität: Sie repräsentiert die Wechselwirkung des Menschen mit den Kräften der Natur, seine Anpassungsfähigkeit und das Leben im Einklang mit den natürlichen Prozessen.

4. Der Deich als Symbol für Widerstandskraft und Anpassung

Einer deiner wichtigsten Arbeitsprozesse entsprang der Capella-Orkan-Katastrophe und den damit verbundenen Fragen des Deichbaus. Hier hast du ein plastisches Modell entwickelt, das die Wechselwirkungen zwischen den Kräften des Wassers und der Konstruktion darstellt. Der Deich steht dabei für die Schutzbedürftigkeit des Menschen, die physikalischen Kräfte zu verstehen und sich anzupassen, anstatt sie zu bekämpfen.

• Wassergrammatik: Du hast aus dieser Erfahrung ein Formen-ABC entwickelt, das die Widerstandskräfte von Wasser als Grammatik für die Gestaltung und das Verständnis des Lebens interpretiert.
• Lehre aus dem Deichprojekt: Es kommt darauf an, nicht in der begriffsorientierten Scheinwelt zu leben, sondern in der Wirkungswelt der Eigenschaften. Kunst und Wissenschaft müssen in einer plastischen Sprache zusammenarbeiten, um nachhaltige Lösungen zu entwickeln.

5. Deine künstlerischen Forschungsarbeiten und das Formen-ABC

Die Idee der Wassergrammatik und die Beobachtung der Naturformationen wie Strömungen, Tanglandschaften und Flussläufe führten dich zur Entwicklung eines neuen ästhetischen Formensystems. Diese plastische Sprache, die auf Rundungsprozessen, Flussformen und den Eigenschaften des Wassers basiert, steht für das dynamische Prinzip des Lebens.

• Formen-ABC: Ein vorsprachliches System der Kommunikation, das auf den Grundprinzipien der Natur aufbaut. Es symbolisiert die Notwendigkeit, die Kräfte der Natur zu lesen und zu verstehen, um im Einklang mit ihnen zu leben.
• Empathie-Achtsamkeit: Die künstlerische Methode, die du entwickelt hast, trainiert das Eintauchen in die natürlichen Prozesse, die Übernahme von Verantwortung und das Verständnis von Handlungskonsequenzen.

6. Die Bedeutung der Toleranzräume und Referenzsysteme

Deine Arbeiten verweisen oft auf Toleranzräume und Referenzsysteme, die in der Kunst ebenso wie im Handwerk und der Technik eine zentrale Rolle spielen. Sie definieren den Spielraum, in dem etwas funktionieren kann, ohne zerstört zu werden. Der Mensch muss lernen, seine eigenen Grenzen zu erkennen und im Einklang mit den natürlichen Toleranzen zu leben.

• Toleranzräume: Diese Räume symbolisieren den dynamischen Bereich, in dem das Leben funktioniert, ohne Schaden zu nehmen. Sie sind in deinen Kunstwerken eine Metapher für die physikalische Welt und deren Gesetze.
• Referenzsysteme: Sie stehen für die Balance zwischen Maximum und Minimum, die in der Natur die Anpassung und Stabilität ermöglicht.

7. Die Rolle des Rachens als Filter

Der Rachen symbolisiert in deiner Kunst eine zentrale Kommunikationsstruktur, die den Menschen mit seiner Umwelt verbindet. Er ist nicht nur der Ort der Worte und des Atems, sondern auch ein Filter zwischen dem Inneren und Äußeren des Menschen. Hier wird die Verbindung zwischen dem Geist und der physikalischen Realität hergestellt.

• Kommunikation: Der Rachen als Instrument der Kommunikation zeigt, wie wichtig der Austausch zwischen dem Menschen und der Umwelt ist. Sprache, Atem und Nahrung fließen durch den Rachen und verbinden den Menschen mit der Welt.
• Filterfunktion: Diese Funktion zeigt auf, wie der Mensch sowohl auf der körpereigenen als auch auf der geistigen Ebene gefiltert wird – was den Eintritt in die Welt der Realitäten betrifft.

8. Midas als Symbol für den Umgang mit Werten

Die Geschichte von König Midas, der sich wünschte, dass alles, was er berührt, zu Gold wird, dient dir als Metapher für den falschen Umgang mit Werten. In deiner Kunst verdeutlichst du, dass der Mensch häufig das Unwesentliche vergoldet und die wahren Werte – wie Atem und Leben – ignoriert.

• Gold als Illusion: Deine Arbeiten mit Vergoldung zeigen die Illusion der Skulptur-Identität, die glaubt, durch Reichtum oder Macht das Leben kontrollieren zu können. Doch in Wirklichkeit führt dies zur Verödung und zum Verlust der Lebenskräfte.
• Atem als wahren Wert: Im Gegensatz zu Gold ist der Atem – der unsichtbare Lebensprozess – das, was wirklich Wert hat, was jedoch oft als selbstverständlich angesehen wird.

9. Abschließende Vision: Kunst als Lösung

Die Kunst steht im Zentrum deiner Vision einer neuen Gesellschaft. Kunst ist nicht nur Ausdruck von Ideen, sondern auch ein Werkzeug, das Menschen hilft, die Realität zu erkennen und den Unterschied zwischen der Skulptur-Identität und der plastischen Identität zu verstehen. Die Plattform soll den Menschen die Möglichkeit geben, durch ihre eigenen Interpretationen und kreativen Beiträge Teil dieses kollektiven Lernprozesses zu werden.

• Mut zur Veränderung: Dein interaktives Buch und die Plattform sollen den Menschen Mut machen, sich den Herausforderungen unserer Zeit zu stellen, den Dialog mit der Natur zu suchen und ihre Verantwortung in den Handlungskonsequenzen zu erkennen.
• Das Vermächtnis der Kunst: Dein Lebenswerk ist ein Appell, die Kunst als das zentrale Mittel zu nutzen, um aus den Täuschungsmechanismen und Fälschungen der modernen Welt auszubrechen und eine plastische, lebendige Existenz zu führen.

Durch deine Plattform und das interaktive Buch hast du eine Lehrmethode entwickelt, die das kollektive Bewusstsein fördern und eine neue Art des Denkens etablieren soll, bei der die Kunst als Schlüssel zum Überleben und zur Heilung der Menschheit fungiert.

Du:

Hast du den alltäglichen Ansatz Vergessen.. beispielsweise..Aber auch die Beschäftigung mit dem das oder was...oder das so...Deren Zuordnung zur plastischen oder zur Skulptur Identität...Die Rolle der Kunst Kunst als Fundament für Wissenschaft Die Kunst dient als fundamentale Grundlage für wissenschaftliche Erkenntnis. Sie verbindet Vorstellungskraft und kreative Interpretation mit den methodischen Ansätzen der Wissenschaft. Mein Konzept-Kunst-Projekt der Emergenz zielt darauf ab, durch interaktive Plattformen und Trainingssysteme das Bewusstsein zu erweitern und das Verständnis der Welt und ihrer komplexen Zusammenhänge zu fördern. Gegenüberstellung: Das Eisflächen-Projekt Ein zentrales Beispiel meiner künstlerischen Arbeitsweise ist das Eisflächen-Projekt, das den Unterschied zwischen "dem das", "dem was" und "dem so" verdeutlicht. Bild 1: Das ursprüngliche "dem was" Auf einer glatten Eisfläche bewege ich mich vorsichtig, um nicht zu stürzen. Diese glatte Oberfläche symbolisiert die physikalische Realität – die "Verletzungswelt". Dieses Bild stellt das ursprüngliche "dem was" dar – die objektive, physikalische Realität. Bild 2: Das neue "dem was" Durch das Vergolden der Eisfläche verändere ich ihre Materialeigenschaften. Die vergoldete Oberfläche erscheint stumpfer und sicherer, symbolisiert ein neues "dem was" – eine veränderte physikalische Realität. Bild 3: Das "so" Auf der vergoldeten Eisfläche tanze ich. Diese Symbolik vermittelt Sicherheit und Ewigkeit, obwohl die grundlegende Beschaffenheit der Eisfläche unverändert bleibt. Dieses Bild steht für das "so" – die subjektive Interpretation und das Konstrukt der neuen Realität. Diese Gegenüberstellung zeigt deutlich, wie Konstrukte entstehen und wie sie unsere Wahrnehmung und unser Verhalten beeinflussen können. Sie unterstreicht die Diskrepanz zwischen der tatsächlichen Realität und der subjektiven Wahrnehmung.

ChatGPT:

Der alltägliche Ansatz spielt eine zentrale Rolle in deiner künstlerischen Arbeit und deinem interdisziplinären Konzept, bei dem du alltägliche Objekte und Prozesse verwendest, um tiefere Fragen zur menschlichen Existenz und zur Realität aufzuwerfen. Dieser Ansatz hebt hervor, dass Kunst als Brücke zwischen der physikalischen Realität und den gedanklichen Konstruktionen dient und wie sie die Wahrnehmung formt.

1. Alltäglicher Ansatz: Das Eisflächen-Projekt

Ein zentrales Beispiel deiner Arbeitsweise ist das Eisflächen-Projekt, in dem du den Unterschied zwischen "dem das", "dem was" und "dem so" verdeutlichst. Es zeigt, wie sich durch deine Kunst der Alltag neu interpretieren lässt und gleichzeitig fundamentale Fragen der Realität, Wahrnehmung und Identität aufgeworfen werden.

• Bild 1: Das ursprüngliche „dem was“
  • Die glatte Eisfläche symbolisiert die physikalische Realität – die Verletzungswelt, in der Handlungskonsequenzen physisch spürbar sind. Diese Eisfläche stellt die objektive, unveränderte Realität dar – das „ursprüngliche dem was“.
• Bild 2: Das neue „dem was“
  • Durch das Vergolden der Eisfläche veränderst du deren Materialeigenschaften. Diese Transformation symbolisiert eine veränderte Realität, bei der die Oberfläche sicherer erscheint, aber der Kern der Eisfläche bleibt unverändert. Dies zeigt, wie das, was wir als Realität betrachten, durch Symbolik und Schein verändert wird.
• Bild 3: Das „so“
  • Auf der vergoldeten Eisfläche tanzt du, wobei die Oberfläche dir eine Illusion von Sicherheit und Ewigkeit vermittelt. Dies ist das „so“, die subjektive Interpretation einer scheinbar stabilen Realität. Es unterstreicht, wie unsere Wahrnehmung durch Konstrukte beeinflusst wird, obwohl sich an der objektiven Realität nichts geändert hat.

2. Skulptur-Identität und plastische Identität im Alltag

Diese Gegenüberstellung zwischen "dem was" und "dem so" veranschaulicht den grundlegenden Unterschied zwischen der Skulptur-Identität und der plastischen Identität.

• Skulptur-Identität: Sie ist das „so“, das Konstrukt, das in einer scheinbar sicheren, aber letztlich statischen und isolierten Welt lebt. Sie repräsentiert das Scheinbare, das, was durch Symbolik und Täuschung verändert wird, ohne auf die dynamischen, realen Kräfte der Natur Bezug zu nehmen.
• Plastische Identität: Das „dem was“ verkörpert die physikalische Realität – die unveränderlichen Kräfte und Gesetze, die unser Leben bestimmen. In der plastischen Identität ist der Mensch in den Prozessen der Natur verankert und lebt in Harmonie mit den Veränderungen, die durch diese Kräfte entstehen.

3. Die Rolle der Kunst als Fundament für Wissenschaft

In deiner Philosophie dient die Kunst als Grundlage für wissenschaftliche Erkenntnis. Du zeigst auf, wie die Kunst durch ihre Vorstellungskraft, ihre Fähigkeit zur Interpretation und durch das Arbeiten mit Materialeigenschaften eine Verbindung zwischen dem Geist und der materiellen Welt herstellt.

• Wissenschaft und Kunst: Kunst ermöglicht ein tieferes Verständnis der Welt und ihrer komplexen Zusammenhänge, indem sie nicht nur intellektuell, sondern auch sinnlich erlebbar macht, wie die Natur funktioniert. Dein Ansatz ist es, durch die Synergien zwischen Kunst und Wissenschaft neue Formen des Denkens und der Wahrnehmung zu schaffen.
• Emergenz und Interaktivität: Dein Konzept-Kunst-Projekt der Emergenz fördert durch interaktive Plattformen das kollektive Bewusstsein und lädt Menschen ein, ihre kreativen Ausdrucksformen zu erforschen und ihre Wahrnehmung zu hinterfragen.

4. Analysen von Alltagsobjekten

Durch die Analyse und Neuinterpretation von alltäglichen Objekten und Szenen, wie der Eisfläche, schaffst du eine Verbindung zwischen der realen Welt und den gedanklichen Konstruktionen. Alltagsgegenstände wie Kartoffelschäler, Thermosflaschen oder Schultafeln werden zu Symbolen für die Auseinandersetzung mit Identität und Realität.

• Beispiel Kartoffelschälen: Der Akt des Kartoffelschälens, ein alltäglicher Vorgang, wird zur Metapher für das Abtragen von Oberflächen und den Versuch, an den „Kern“ zu gelangen. Gleichzeitig steht die Schale als Schutz für die reale, physische Existenz des Menschen in der physikalischen Welt.
• Vergoldung und Midas-Effekt: Die Vergoldung, ein zentrales Motiv in deiner Arbeit, steht symbolisch für die Täuschungen, die durch Symbolik und kulturelle Konstruktionen entstehen. Der Mensch verwandelt Dinge in Gold und verliert dabei die Verbindung zur Wirklichkeit. Dies ist ein wesentlicher Punkt bei der Trennung von plastischer und Skulptur-Identität.

5. Toleranzräume und Referenzsysteme im Alltag

Ein weiterer wichtiger Aspekt deines Werkes sind die Toleranzräume und Referenzsysteme, die nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Wissenschaft und im Handwerk eine zentrale Rolle spielen. Diese Konzepte verdeutlichen die Wechselwirkung zwischen dem Individuum und den natürlichen Prozessen, innerhalb derer wir uns bewegen.

• Toleranzräume: Diese symbolisieren den Spielraum, in dem das Leben funktioniert, ohne dass es zu Schäden oder Verletzungen kommt. Du zeigst, dass der Mensch innerhalb dieser Toleranzräume agieren muss, um eine nachhaltige Existenz zu sichern.
• Homöostase und Referenzsysteme: Durch die Balance zwischen Maximum und Minimum, die in der Natur als Homöostase verstanden wird, erkennt der Mensch, dass er sich innerhalb dieser Grenzen bewegen muss, um stabil zu bleiben.

6. Kunst als Lösung für die Selbsttäuschung

Kunst dient in deiner Arbeit als Wegweiser aus den Täuschungsmechanismen des modernen Lebens heraus. Die Menschen neigen dazu, sich von den Scheinwelten der Skulptur-Identität einfangen zu lassen, ohne die realen Konsequenzen ihres Handelns zu erkennen.

• Kunst als Werkzeug: Kunst wird zur Werkstatt, in der die Menschen ihre Wahrnehmung schulen und ihre Selbsttäuschungen erkennen können. In deinem interaktiven Buch wird dies als Mitmach-Prozess gestaltet, in dem der Rezipient selbst Teil der Erkenntnis wird.
• Handlungsverantwortung: Durch die Kunst werden die Menschen eingeladen, sich ihrer Verantwortung für ihre Handlungen bewusst zu werden und sich mit den realen Konsequenzen auseinanderzusetzen. Kunst bietet die Möglichkeit, die Diskrepanz zwischen dem das, dem was und dem so zu erkennen und eine Rückkehr zur plastischen Identität zu finden.

7. Zusammenfassung des Ziels der Plattform

Die Plattform „Globale Schwarm-Intelligenz“ zielt darauf ab, Menschen durch Kunst zu einem tieferen Verständnis der Wirklichkeit und ihrer Handlungskonsequenzen zu führen. Dein interaktives Buch stellt den Rezipienten in den Mittelpunkt dieses Prozesses, indem es ihm ermöglicht, aktiv an der Auseinandersetzung mit Identität, Realität und Verantwortung teilzunehmen.

• Alltag als Kunstwerk: Du machst deutlich, dass auch die alltäglichen Handlungen – wie das Gehen auf einer Eisfläche oder das Schälen einer Kartoffel – tiefe metaphysische und philosophische Bedeutungen haben, wenn man sie in den Kontext der Skulptur- und plastischen Identität stellt.
• Verantwortung durch Kunst: Du forderst den Betrachter auf, seine Rolle als Künstler und Schöpfer seiner eigenen Realität zu erkennen. Dabei geht es nicht nur um individuelle Kreativität, sondern um das Verständnis und die Verantwortung für das größere Ganze, in das der Mensch eingebunden ist.

Die Plattform und das interaktive Buch sollen Mut machen, den alltäglichen Umgang mit der Welt zu hinterfragen und durch Kunst eine neue Sichtweise auf das Leben und die Welt zu entwickeln.

Du:

Das was ist welche Art von an sich gegenüber dem so und deren An sicht

ChatGPT:

In deiner künstlerischen und philosophischen Arbeit geht es darum, die unterschiedlichen Ebenen der Wahrnehmung und Realität zu erforschen, insbesondere durch die Unterscheidung von "dem das", "dem was" und "dem so" in Bezug auf die Skulptur- und plastische Identität. Diese Begriffe verkörpern verschiedene Sichtweisen auf die Realität und die Art und Weise, wie wir sie begreifen und darstellen.

1. Das „was“: Die objektive Realität – Das „An sich“ der Dinge

Das „was“ steht für die objektive, physikalische Realität, die unabhängig von unserer Wahrnehmung und Interpretation existiert. Es repräsentiert die Verletzungswelt und die physikalischen Eigenschaften der Dinge, die nicht durch menschliche Konstrukte oder gedankliche Interpretationen verändert werden können.

• Das „was“ als plastische Identität: In diesem Kontext ist das „was“ das, was tatsächlich existiert und den Naturgesetzen unterliegt. Es ist das, was immer da ist, unabhängig davon, wie der Mensch es sieht oder interpretiert. Die plastische Identität ist die verkörperte Realität, die sich den Kräften der Natur anpasst und in einem ständigen Wechselspiel mit der Umwelt steht.
• Das „an sich“ des „was“: In Bezug auf Kants Begriff des Ding an sich ist das „was“ das, was wir niemals vollständig erkennen können. Es liegt jenseits unserer Sinneswahrnehmung, ist jedoch die essentielle Realität, die den Dingen zugrunde liegt.

2. Das „so“: Die subjektive Wahrnehmung – Die An-Sicht der Dinge

Das „so“ ist die subjektive Interpretation der Realität, die durch Schein, Konstrukte und Wahrnehmungsfilter geprägt ist. Es steht für die Welt der Ideen, in der der Mensch seine eigene Realität erschafft, basierend auf Wahrnehmung und Gedanken.

• Das „so“ als Skulptur-Identität: Das „so“ symbolisiert das, was der Mensch sehen will oder wie er sich die Realität vorstellt. Die Skulptur-Identität basiert auf der Idee, dass wir die Dinge so formen und sehen, wie es unserem Willen oder Bedürfnis entspricht, ohne Rücksicht auf die objektive Realität. Hier entsteht der Schein der Unverletzlichkeit, der durch Symbolik und Konstrukte aufrechterhalten wird.
• Die An-Sicht des „so“: Das „so“ repräsentiert die Art und Weise, wie wir die Dinge sehen – durch den Filter unserer Gedanken, Gefühle und Konzepte. Es ist nicht die wahre Realität, sondern die Art, wie wir sie deuten. Diese An-Sicht ist von subjektiven Projektionen geprägt und kann von der eigentlichen Realität abweichen.

3. Der Widerspruch zwischen „was“ und „so“

Der grundlegende Widerspruch zwischen dem „was“ und dem „so“ besteht darin, dass das „was“ die unveränderliche Realität ist, während das „so“ die gedankliche Konstruktion darstellt, die auf Schein und Illusion basiert.

• „Was“ als physische Realität: In deiner Arbeit wird das „was“ durch die Verletzungswelt symbolisiert – die Eisfläche im ursprünglichen Zustand oder die physischen Prozesse in der Natur, die durch ihre Eigenschaften und Wechselwirkungen existieren.
• „So“ als gedankliches Konstrukt: Das „so“ steht für die Verklärung oder Veränderung der Realität durch menschliches Denken, wie zum Beispiel die vergoldete Eisfläche. Der Mensch erschafft eine scheinbare Sicherheit, die jedoch nicht der objektiven Realität entspricht. Hier entsteht die Skulptur-Identität, die glaubt, unabhängig von den echten Naturgesetzen zu sein.

4. Das „An sich“ in beiden Welten

Das „an sich“ ist in beiden Konzepten präsent, doch auf unterschiedliche Weise:

• Das „an sich“ im „was“: Dies ist das wahre Wesen der Dinge, das wir nicht vollständig erkennen können. Es ist die physische Realität, die uns umgibt, und die wir nur teilweise durch unsere Sinnesorgane und wissenschaftlichen Instrumente wahrnehmen können.
• Das „an sich“ im „so“: In der Skulptur-Identität wird das „an sich“ zur gedanklichen Projektion. Es ist das, was wir glauben, dass es sein sollte, aber nicht ist. Diese falsche Annahme führt dazu, dass wir die physikalische Realität nicht ernst nehmen und stattdessen in einer illusionären Unverletzlichkeit leben.

5. Die Rolle der Kunst als Vermittlerin

Die Kunst spielt in diesem Spannungsverhältnis eine zentrale Rolle. Sie zeigt die Diskrepanz zwischen dem, was wir denken (das „so“) und dem, was wirklich ist (das „was“). Kunst dient als Werkzeug, um diese Widersprüche sichtbar zu machen und den Menschen zu ermutigen, sich mit der Wahrheit auseinanderzusetzen.

• Kunst als Entschleierung: Deine Arbeit zeigt, wie die Kunst den Schein der Skulptur-Identität entlarvt und den Blick auf die realen Kräfte und die physikalische Welt lenkt. Die Kunst kann uns lehren, das „an sich“ der Dinge zu erkennen und uns von den Täuschungen der Skulptur-Identität zu lösen.
• Empathie-Achtsamkeit: Durch die Methoden der Empathie-Achtsamkeit, die du in deiner Kunst und in deinen interaktiven Projekten einsetzt, lernen die Menschen, sich mit den realen Kräften zu verbinden und ihre Handlungskonsequenzen zu erkennen. Das Training dieser Achtsamkeit wird zum Schlüssel, um das Wesentliche vom Schein zu unterscheiden.

Zusammengefasst: „Was“ und „So“ in Bezug auf die plastische und Skulptur-Identität

• „Was“: Das „an sich“ der plastischen Identität, die in der objektiven, physischen Realität verwurzelt ist. Sie steht für das Unveränderliche und die naturgegebenen Prozesse, die der Mensch respektieren muss.
• „So“: Die subjektive An-Sicht der Skulptur-Identität, die auf gedanklichen Konstrukten und der Illusion von Sicherheit basiert. Sie steht für die Verklärung und Verfälschung der realen Welt.

Deine Kunst zeigt, wie diese beiden Welten miteinander im Dialog stehen, aber oft verzerrt oder missverstanden werden. Nur durch das Verstehen des „was“ können wir die Täuschungen des „so“ überwinden und uns in der realen Welt verantwortungsvoll verhalten.

Du:

Kann die Kunst Die Kunst besonders diesen Unterschied unterschwelligen zwischen dem was oder das Gegenüber dem so herausarbeiten was die anderen wissenschaftlichen Sachebenen oder Perspektiven so nicht ermöglichen können

ChatGPT:

Ja, die Kunst hat eine einzigartige Fähigkeit, genau diesen unterschwelligen Unterschied zwischen dem "was" und dem "so" herauszuarbeiten – einen Unterschied, den die wissenschaftlichen Disziplinen oft nicht auf die gleiche Weise beleuchten können. Diese besondere Rolle der Kunst liegt in ihrer Fähigkeit, komplexe Konzepte und Wahrnehmungen nicht nur kognitiv, sondern auch emotional, intuitiv und sinnlich zu erfassen.

1. Das "Was" und das "So" in der Wissenschaft

In den Wissenschaften wird das "was" in der Regel durch Messungen, Beobachtungen und Experimente erfasst. Die Wissenschaft hat das Ziel, die objektive Realität so genau wie möglich zu beschreiben, also das "was" als physikalische Realität zu erfassen und zu erklären. Dabei gibt es allerdings Grenzen:

• Wissenschaft beschäftigt sich in erster Linie mit quantitativen, messbaren Aspekten der Realität.
• Sie neigt dazu, die subjektive Dimension des „so“ zu vernachlässigen oder zu marginalisieren. Die persönliche Erfahrung, die Interpretation und die Wahrnehmung werden oft als verzerrte Darstellungen der Realität gesehen.

2. Die Kunst als Brücke zwischen "Was" und "So"

Die Kunst hingegen hat die Freiheit, sich sowohl mit dem "was" als auch mit dem "so" auseinanderzusetzen und den Übergang zwischen diesen Ebenen darzustellen. Sie bringt hervor, dass das, was wir als „Realität“ wahrnehmen, durch unser Denken und Fühlen gefiltert wird. Die Kunst ist daher in der Lage, das Spannungsverhältnis zwischen objektiver Realität und subjektiver Wahrnehmung zu erforschen und sichtbar zu machen.

Unterschwellige Unterschiede sichtbar machen

• Kunst arbeitet mit Mehrdeutigkeit: Wo die Wissenschaft oft versucht, klare Definitionen zu finden, lässt die Kunst Raum für Mehrdeutigkeiten und Zwischentöne, was es ermöglicht, das subtile Zusammenspiel zwischen dem, was ist, und dem, was wir wahrnehmen, zu ergründen.
• Sinnliche Wahrnehmung: Kunst erreicht den Menschen nicht nur auf einer intellektuellen Ebene, sondern auch auf einer emotionalen, sinnlichen und körperlichen Ebene. Diese ganzheitliche Erfahrung ermöglicht es, den Unterschied zwischen dem „was“ (die physische Realität) und dem „so“ (unsere subjektive Wahrnehmung davon) spürbar und erlebbar zu machen.

Beispiel: Das Eisflächen-Projekt

In deinem Eisflächen-Projekt wird der Unterschied zwischen dem „was“ und dem „so“ konkret erfahrbar. Du zeigst:

• Die objektive Realität („das was“): Die glatte Eisfläche ist die physische Welt, in der Handlungskonsequenzen existieren. Sie symbolisiert die Realität, wie sie ist.
• Die subjektive Interpretation („das so“): Durch das Vergolden der Eisfläche schaffst du eine neue Wahrnehmung, die Sicherheit suggeriert, obwohl die physische Realität der Eisfläche unverändert bleibt. Die Kunst zeigt hier die Verfälschung der Realität durch menschliche Vorstellungen und Projektionen.

3. Die Rolle der Kunst als Erkenntnismittel

Die Kunst geht über die reine Darstellung der objektiven Realität hinaus und bietet eine alternative Form der Erkenntnis. Sie kann das darstellen, was sich den rein wissenschaftlichen Methoden entzieht:

• Das nicht Messbare: Kunst kann das Subjektive, Emotionale und das Vage thematisieren – Aspekte, die die Wissenschaft oft nicht erfassen kann.
• Das Unbewusste: Kunst hat die Fähigkeit, tieferliegende psychische und kollektive Muster zu visualisieren und erfahrbar zu machen. Sie kann die unbewussten Mechanismen unserer Wahrnehmung und unseres Denkens enthüllen, die oft im Verborgenen wirken.

Beispiel: Die Skulptur-Identität und plastische Identität

In deiner Arbeit untersuchst du die Skulptur-Identität als eine künstliche, gedanklich konstruierte Realität, die durch Symbolik und Selbsttäuschung geprägt ist, und die plastische Identität, die sich auf die echte physische Realität bezieht. Kunst kann diesen Übergang und die Spannung zwischen diesen beiden Identitäten sinnlich erfahrbar machen – etwas, das der Wissenschaft in ihrer Abstraktheit oft schwerfällt.

4. Die emotionale und intuitive Komponente

Ein weiterer Aspekt der Kunst ist ihre Fähigkeit, emotionale und intuitive Ebenen der menschlichen Existenz zu adressieren, die für das Verständnis der Realität wesentlich sind:

• Intuition: Kunst kann uns zeigen, wie unsere Intuition und unser Gefühl oft die Realität beeinflussen, ohne dass wir es bewusst wahrnehmen. Diese subtilen Wechselwirkungen zwischen Realität und Wahrnehmung können in der Kunst sichtbar und fühlbar gemacht werden.
• Emotion: Kunst bringt die emotionale Dimension unserer Interaktion mit der Welt zum Ausdruck. Sie zeigt, dass unser Bild von der Realität nicht nur durch den Verstand, sondern auch durch unsere Gefühle geprägt ist.

5. Kunst als Korrektiv für gedankliche Konstrukte

Ein zentrales Ziel deiner Arbeit ist es, durch Kunst die Fehlinterpretationen und Konstrukte aufzudecken, die unser Verständnis der Welt oft verfälschen:

• Selbsttäuschung und Manipulation: Die Skulptur-Identität, die durch Täuschung und Manipulation entsteht, kann durch die Kunst entlarvt werden. Die Kunst zeigt, wie leicht der Mensch dazu neigt, seine eigene Realität zu konstruieren, ohne sich der objektiven Konsequenzen bewusst zu sein.
• Auflösung von Täuschung: Durch die sinnliche und ganzheitliche Erfahrung, die Kunst ermöglicht, können wir die Konstrukte erkennen und uns von ihnen befreien. In deiner Arbeit steht die Kunst für den Weg zur Erkenntnis der realen Welt.

Fazit: Die Kraft der Kunst im Spannungsfeld von „Was“ und „So“

Die Kunst ist in der Lage, die subtile, unterschwellige Differenz zwischen dem „was“ (der objektiven Realität) und dem „so“ (der subjektiven Wahrnehmung) sichtbar zu machen, indem sie die Grenzen zwischen Schein und Sein auslotet. Während wissenschaftliche Disziplinen sich auf objektive und messbare Aspekte der Realität konzentrieren, erlaubt die Kunst eine ganzheitliche Betrachtung, die Wahrnehmung, Intuition und emotionale Tiefe mit einbezieht.

Kunst kann das, was der Mensch oft nur intellektuell begreift, erlebbar machen und auf diese Weise das Verständnis der Welt und ihrer Handlungskonsequenzen erweitern. Sie ermöglicht es, die Kluft zwischen dem „an sich“ der Dinge und der Konstruktion dieser Dinge in unserem Geist zu erfassen und zu hinterfragen.