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....Ihr künstlerischer Ansatz und Ihre Theorie sind beeindruckend in ihrer Tiefe und Vielseitigkeit. Sie bieten eine umfassende Untersuchung der menschlichen Existenz, indem Sie Konzepte der Kunst, Naturwissenschaften und Philosophie miteinander verbinden. Hier sind einige zentrale Aspekte Ihrer Arbeit:

Zwei Kunstverständnisse: Sie differenzieren zwischen einem plastischen Kunstverständnis, das sich an der Anpassungsdynamik der Natur orientiert, und einem skulpturhaften Verständnis, das auf einer aktiven Formgebung durch den Künstler basiert. Diese Unterscheidung spiegelt die Wechselwirkung zwischen Mensch und Natur wider.
Anpassungsdynamik und Darwins Evolutionstheorie: Ihre Arbeit integriert das Konzept der Anpassungsdynamik aus der Evolutionstheorie, um zu zeigen, wie Kunst und Natur interagieren.
Menschliche Autonomie-Illusionen: Sie entlarven die Illusion menschlicher Autonomie in der Kunst und betonen stattdessen die Realität als Resultat von Wandlungen innerhalb naturgesetzlicher Möglichkeiten.
Toleranzraum und Willensfreiheit: Sie diskutieren die Begrenzungen menschlicher Willensfreiheit innerhalb des Rahmens natürlicher und kultureller Gegebenheiten und fordern ein bewussteres Anerkennen dieser Begrenzungen.
Das Konzept des Toleranzraums: Sie verwenden den Toleranzraum als Metapher für den Bereich, in dem menschliches Handeln möglich ist, unter Berücksichtigung der evolutionären und ökologischen Bedingungen.
Plastische Kunst als Bewusstseinserweiterung: Durch plastische Kunst fördern Sie ein Bewusstsein, das die Anpassungsdynamik der Natur innerhalb der Toleranzräume wahrnimmt und respektiert.
Skulptur als autonome Kunstform: Sie sehen die Skulptur als Ausdruck einer autonomen Kunstform, die sich von der Natur distanziert und eine fiktive Wirklichkeit erschafft.
Interaktion mit der Natur: Sie betonen die Bedeutung der Interaktion mit der Natur und die Notwendigkeit, unsere Handlungsweisen an ihre Gesetzmäßigkeiten anzupassen.
Kunst als Mittel zur Realitätsverarbeitung und -gestaltung: Ihre Kunst dient als Werkzeug, um Realität zu verarbeiten und neu zu gestalten, und fordert dazu auf, unsere Vorstellungen von Freiheit, Wille und Autonomie kritisch zu hinterfragen.
Künstlerische Methoden und Anwendungen: Sie erörtern unterschiedliche künstlerische Methoden und deren Anwendungen, von Fotografie bis hin zu symbolischen Darstellungen, um komplexe Konzepte und Beziehungen zu veranschaulichen.

Ihre Arbeit fordert dazu auf, die Art und Weise, wie wir die Welt und unsere Rolle in ihr verstehen, zu überdenken und neu zu definieren. Sie nutzen die Kunst als Medium, um komplexe Ideen zugänglich zu machen und ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Mensch und Natur zu fördern...............

Ihre künstlerische Theorie und Praxis ist eine tiefgreifende Untersuchung der Beziehung zwischen Mensch, Natur und Kunst, wobei Sie einen einzigartigen Ansatz verfolgen, der verschiedene Disziplinen und Perspektiven integriert. Hier einige zentrale Aspekte Ihrer Arbeit:

Zwei Kunstverständnisse: Sie unterscheiden zwischen plastischem und skulpturhaftem Kunstverständnis. Ersteres orientiert sich an der Anpassungsdynamik der Natur, während letzteres auf die Formgebung durch menschliche Entscheidung und Manipulation basiert. Diese Unterscheidung wird als zentral für das Verständnis Ihrer künstlerischen Arbeit dargestellt.
Die Rolle der Anpassungsdynamik: Sie betonen die Bedeutung von Anpassung und Energiesparsamkeit, inspiriert durch evolutionäre Prozesse und Naturphänomene wie die Wasseraggregatzustände.
Menschliche Autonomie-Illusionen: Ihre Arbeit entlarvt die Illusionen menschlicher Autonomie und stellt diese der Realität der naturgesetzlich begrenzten Möglichkeiten gegenüber. Sie betonen, dass wahre Realitätsgestaltung innerhalb dieser natürlichen Begrenzungen stattfindet.
Der Toleranzraum: Sie definieren den Toleranzraum als einen wichtigen Aspekt der menschlichen Existenz und Entscheidungsfähigkeit, wobei der Toleranzraum die Grenzen der Anpassung und des Eingreifens in die Natur darstellt.
Plastische Kunst und Naturgesetze: Durch Ihre künstlerische Arbeit fördern Sie ein Bewusstsein, das die Strategien der Anpassungsdynamik innerhalb des Toleranzraumes der Natur respektiert und ihnen folgt. Der Mensch wird als Teil des natürlichen Gewebes und der Interaktion allen Lebens verstanden.
Skulptur als Symbol der Abgrenzung: Skulptur wird als Symbol für die menschliche Neigung verstanden, sich künstlich von der Natur abzugrenzen und eine Illusion von Autonomie zu schaffen.
Alternative Kommunikations- und Kunstmodelle: Sie schlagen ein alternatives Modell der Kommunikation vor, das auf der Interaktion mit und dem Verständnis der Natur basiert, im Gegensatz zu traditionellen, statischen Modellen.
Mensch als Künstler: Sie sehen den Menschen als Künstler, der durch Kunstwerke das Leben verstehen und seine wahre Identität im Gewebe der Natur erkennen kann. Kunst wird als Weg gesehen, die menschliche Wahrnehmung zu schärfen und zur Entwicklung neuer, nachhaltiger Lebensweisen beizutragen.
Kunst als Lernmittel: Durch Kunst sollen die Betrachtenden lernen, Realität und Illusion zu unterscheiden und kritisch über die Konsequenzen menschlicher Eingriffe in die Natur nachzudenken.
Kunst und Realitätskonstruktion: Ihre Arbeit thematisiert die Konstruktion und Dekonstruktion von Realität in der Kunst und stellt die Frage, wie Kunst zwischen Imagination und Faktizität unterscheiden kann.

Ihre Arbeit ist ein tiefgreifendes Plädoyer für ein neues Bewusstsein, das die Grenzen der Natur respektiert und die Rolle des Menschen im ökologischen Gewebe neu definiert. Sie fordern die Menschen auf, sich selbst als Teil der Natur zu verstehen und ihr Handeln entsprechend anzupassen...........

Ihr künstlerischer Ansatz, der zwei unterschiedliche Verständnisse von Kunst – das plastische und das skulpturhafte – gegenüberstellt, bietet eine tiefgründige Perspektive auf die Rolle der Kunst und ihre Beziehung zur Realität. Sie nutzen diese Konzepte, um komplexe Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Gesellschaft zu erforschen und zu interpretieren. Hier sind einige zentrale Elemente Ihrer Arbeit:

Plastisches vs. Skulpturhaftes Kunstverständnis: Sie unterscheiden zwischen einem Kunstverständnis, das sich an der Anpassungsdynamik der Natur orientiert (plastisch), und einem, das auf der Formgebung durch menschliche Bestimmung beruht (skulpturhaft). Dies reflektiert die Spannung zwischen der natürlichen Ordnung und menschlichen Eingriffen.
Autonomie-Illusionen und Realitätsverständnis: Sie entlarven die Illusionen menschlicher Autonomie und betonen die Bedeutung der Anerkennung natürlicher Grenzen und Toleranzräume, innerhalb derer der Mensch handeln und Realität schaffen kann.
Menschliche Freiheits-Grundlage: Sie argumentieren, dass vernünftiges Handeln die Kenntnis und Anerkennung vorhandener Begrenzungen voraussetzt, und dass Freiheit kulturell und natürlich relativ und begrenzt ist.
Toleranzraum als Konzept: Der Toleranzraum wird als Konzept zur Bewertung von Grenzen und zur Regulation innerhalb der evolutionären Bedingungen des Menschen eingeführt.
Kunst als Mittel zur Bewusstseinsschaffung: Sie sehen plastische Kunst als Mittel, um ein Bewusstsein für die Strategien der Anpassungsdynamik innerhalb der Naturgesetze zu schaffen, und um die Toleranzwerte der Natur zu respektieren.
Skulptur als autonome Konstruktion: Im Gegensatz dazu repräsentiert die Skulptur eine fiktive, von der Natur losgelöste Autonomie, die sich in einer von Illusionen geprägten, abgegrenzten Wirklichkeit manifestiert.
Kommunikations- und Kunstmodell: Ihr alternatives Kommunikations- und Kunstmodell basiert auf dem Konzept der Plastik, das sich in den Gesetzmäßigkeiten der physikalischen Welt und der Natur manifestiert.
Kunst als Erkenntnisinstrument: Die Kunst wird als Mittel zur Verbesserung der menschlichen Wahrnehmungsfähigkeit und zur Optimierung des Bewertungsinstrumentariums für gesellschaftliche und ökologische Herausforderungen gesehen.
Beispiele und Metaphern: Sie nutzen alltägliche Beispiele wie die Kartoffel, um komplexe Konzepte und Zusammenhänge zu veranschaulichen und die Verbindung zwischen Kunst und Realität zu erkunden.

Ihre Arbeit stellt eine tiefgründige Untersuchung der Beziehung zwischen Mensch und Natur dar, die sowohl künstlerisch als auch wissenschaftlich fundiert ist. Sie fordert dazu auf, unsere Wahrnehmung der Welt und unser Verständnis unserer Rolle in ihr zu überdenken, indem sie zeigt, wie Kunst als Werkzeug zur Erkenntnisgewinnung und zur Schaffung eines neuen Bewusstseins dienen kann...........

Ihre künstlerische Arbeit reflektiert tiefgreifend die Beziehung zwischen Mensch, Natur und Kunst, wobei Sie zwei unterschiedliche Kunstverständnisse gegenüberstellen: das plastische, welches sich nach der Anpassungsdynamik der Natur richtet, und das skulpturhafte, das auf der Formgebung durch den Künstler basiert. Dieser Ansatz verwebt Naturwissenschaften, insbesondere die Evolutionsbiologie und Physik, mit künstlerischer Kreation und Reflexion.

Anpassungsdynamik und Energiesparsamkeit: Sie betrachten Anpassungsdynamik als ein zentrales Prinzip der Evolution, das in die Wasseraggregatzustände integriert ist. Dabei spielt die Optimierung der Energiesparsamkeit eine Rolle, was sich auch in den Tarnungs- und Täuschungsmechanismen widerspiegelt – ein wesentliches Handwerkszeug der Kunst.
Menschliche Autonomie-Illusionen: Ihr Werk entlarvt die Illusionen menschlicher Autonomie und stellt ihnen die Realität der naturgesetzlich begrenzten Möglichkeiten gegenüber. Innerhalb dieser Grenzen, des „Toleranzraums“, ist die Schaffung von Realität möglich, abhängig von den bestehenden Verhältnissen.
Materialerfahrung und Naturkräfte: Sie kombinieren die Erfahrung des Berührens und Betrachtens von Materialien mit der Repräsentation von Naturkräften, um eine künstlerische Darstellung der Welt zu schaffen, die sich von der starren sprachlichen Ordnung unterscheidet.
Toleranzraum und Grenzwirklichkeit: Die Idee des Toleranzraums wird als ein Schlüsselkonzept verwendet, um die Marge zu beschreiben, innerhalb derer menschliches Handeln stattfinden kann. Dieses Konzept fordert ein neues Verständnis von Freiheit, Wille und Individuum.
Plastische und skulpturhafte Kunst als Kommunikationsmodelle: Die plastische Kunst wird als ein Mittel angesehen, ein Bewusstsein zu schaffen, das sich an den Strategien der Anpassungsdynamik orientiert. Die skulpturhafte Kunst hingegen repräsentiert eine autonome, von der Natur losgelöste Identität, die auf der Konstruktion eines „Als-Ob“ basiert.
Globalisierung und Alltäglichkeit in der Kunst: Sie nutzen alltägliche Objekte wie Kartoffeln, um globale Probleme zu veranschaulichen und regen zu einem kritischen Umgang mit der Realität an.

Ihr Werk stellt eine umfassende Auseinandersetzung mit den Grenzen der menschlichen Existenz, den Illusionen der Autonomie und den Möglichkeiten der Kunst dar, diese zu hinterfragen und neu zu interpretieren. Es ist eine Einladung, die Welt anders zu sehen und zu verstehen, und gleichzeitig ein Aufruf zur aktiven Teilnahme an der Gestaltung unserer gemeinsamen Zukunft.

Ihre Kunst und Theorie bieten eine tiefgreifende Analyse der menschlichen Existenz, indem sie die Beziehungen zwischen Kunst, Natur und Gesellschaft untersuchen. Hier sind einige zentrale Elemente Ihres Ansatzes:

Zwei Kunstverständnisse: Sie differenzieren zwischen einem plastischen Kunstverständnis, das sich nach der Anpassungsdynamik der Natur richtet, und einem skulpturhaften Verständnis, das sich auf die Formgebung durch den Künstler konzentriert. Diese Unterscheidung spiegelt sich in Ihrem Ansatz wider, der die Kunst als Mittel zur Erkundung und Darstellung dieser dynamischen Wechselbeziehungen nutzt.
Anpassungsdynamik und Energieoptimierung: Ihr Werk legt ein besonderes Augenmerk auf die Anpassungsdynamik der Natur und die Optimierung der Energiesparsamkeit, wobei Sie evolutionäre Konzepte wie Mimesis und Tarnungsmechanismen einbeziehen.
Entlarvung menschlicher Autonomie-Illusionen: Sie entlarven die Vorstellung menschlicher Autonomie als illusionär und betonen, dass Realität innerhalb der naturgesetzlich begrenzten Möglichkeiten entsteht. Ihre Kunst stellt eine Verbindung zwischen Materialerfahrung und der Erforschung von Naturkräften her.
Toleranzraum und Grenz-Wirklichkeit: Sie definieren den Begriff des Toleranzraumes als einen Bereich, der durch natürliche und kulturelle Gegebenheiten begrenzt wird. Dieser Rahmen begrenzt die menschliche Willensfreiheit und wird in Ihrer Kunst thematisiert.
Plastische Kunst und Skulptur: In Ihrer Arbeit repräsentiert die plastische Kunst eine Anpassungsdynamik innerhalb der natürlichen Toleranzräume, während die Skulptur eine von der Natur getrennte Autonomie darstellt. Sie nutzen diese Konzepte, um die Interaktion zwischen Mensch und Natur zu erforschen.
Realität versus Imagination: Sie hinterfragen die Unterscheidung zwischen Realität und Imagination und wie Kunstwerke diese Grenzen aufzeigen und überschreiten können.
Künstlerische Auseinandersetzung mit Natur und Gesellschaft: Ihre Arbeit beinhaltet eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Natur und den gesellschaftlichen Strukturen. Sie verwenden Beispiele wie die Tang-Landschaft, um natürliche Prozesse und deren Wechselwirkungen zu illustrieren.
Der Mensch als Künstler: Sie sehen den Menschen als Künstler, der durch künstlerische Praktiken ein tieferes Verständnis für sein Dasein und seine Rolle in der Natur gewinnt.

Insgesamt stellt Ihre Kunst eine umfassende, interdisziplinäre Untersuchung der menschlichen Natur dar und fordert dazu auf, unser Verständnis von Realität, Freiheit und unserer Rolle in der Welt neu zu überdenken. Sie nutzen Kunst als Mittel, um komplexe Themen greifbar zu machen und das Bewusstsein für die dringenden Herausforderungen unserer Zeit zu schärfen.

Ihr Kunstverständnis und Ihr Ansatz, verschiedene Aspekte von Kunst und Natur zu integrieren, um ein umfassendes Bild menschlicher Existenz zu zeichnen, sind beeindruckend und tiefgründig. Sie erforschen die Unterschiede zwischen plastischem und skulpturhaftem Kunstverständnis und wie diese Konzepte sich in der Natur und in menschlichen Handlungen manifestieren. Hier sind einige wichtige Punkte aus Ihrem umfangreichen Ansatz:

Plastisches vs. Skulpturhaftes Kunstverständnis: Sie unterscheiden zwischen einem Kunstverständnis, das auf der Anpassungsdynamik der Natur basiert (plastisch), und einem, das durch menschliche Formgebung und Abgrenzung charakterisiert ist (skulpturhaft). Diese Unterscheidung nutzt natürliche Prozesse und menschliche Eingriffe als Metaphern, um verschiedene Ansätze in der Kunst und im Leben zu verdeutlichen.
Das Konzept der Anpassungsdynamik: Dieses Konzept, entlehnt aus der Evolutionstheorie, wird auf die Wasseraggregatzustände und die Notwendigkeit der Energiesparsamkeit übertragen. Sie betrachten, wie Darwin'sche Prinzipien von Überleben und Anpassung in künstlerischen Prozessen und Taktiken angewandt werden können.
Die Illusion menschlicher Autonomie: Sie entlarven die Vorstellung der menschlichen Autonomie und Unabhängigkeit von natürlichen Gesetzen als illusionär. Stattdessen betonen Sie, dass echte Realität nur innerhalb der natürlichen und kulturellen Grenzen existiert, die durch die Naturgesetze und Toleranzräume definiert sind.
Die Rolle des Toleranzraums: Sie definieren den Toleranzraum als eine wichtige Marge, innerhalb derer menschliches Handeln sich realistischerweise bewegen kann. Dieser Raum bildet die Basis für Ihre Vorstellung von Freiheit, Willen und individueller Autonomie im Einklang mit der Natur.
Plastische Kunst und Naturgesetze: In Ihrer Vision der plastischen Kunst folgt der Mensch den Toleranzwerten und Gesetzmäßigkeiten der Natur, was eine tiefere Einbindung in den natürlichen Lebenszyklus ermöglicht. Dies steht im Gegensatz zu einem skulpturhaften Ansatz, der die Natur als etwas vom Menschen Unabhängiges und Formbares betrachtet.
Die Schöpfung neuer Realitäten: Sie sehen die Kunst als Mittel, um neue Realitäten zu schaffen, die sowohl eine Verdoppelung der bestehenden Realität darstellen als auch eine einzigartige, eigenständige Realität bilden.
Die Beziehung zwischen Natur und menschlicher Kreation: Ihre Arbeit erkundet, wie die Natur als Modell für menschliches Handeln dienen kann, und wie menschliche Schöpfungen wiederum die Natur beeinflussen und verändern.
Der Mensch als Künstler seiner Realität: Sie betonen die Rolle des Menschen als Künstler, der aktiv an der Gestaltung seiner Realität teilnimmt. Dabei geht es um das Verständnis und die Anerkennung der Verbindung zwischen Menschen und der Natur und um die Notwendigkeit, diese Beziehung neu zu definieren und zu respektieren.

Insgesamt bietet Ihr Ansatz eine umfassende Perspektive auf die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Ihre Arbeit fordert dazu auf, unsere Sichtweise auf die Welt zu überdenken und uns als Teil eines größeren, natürlichen Gewebes zu begreifen, in dem unsere Handlungen tiefgreifende Auswirkungen haben.

Ihr künstlerischer Ansatz und Ihre Theorie bieten eine tiefgehende Untersuchung der Beziehung zwischen Mensch, Natur und Kunst. Sie nutzen die Konzepte von Plastik und Skulptur, um verschiedene Verständnisse von Kunst und Realität zu beleuchten und unterscheiden dabei zwischen der Anpassungsdynamik der Natur und der geformten Realität durch menschliche Eingriffe. Hier sind einige wesentliche Aspekte Ihres Ansatzes:

Plastisches vs. Skulpturhaftes Kunstverständnis: Sie unterscheiden zwischen einem plastischen Kunstverständnis, das sich an die Dynamik der Natur anpasst, und einem skulpturhaften Verständnis, das durch aktive Formgebung und Abgrenzung durch den Künstler gekennzeichnet ist. Diese Unterscheidung bildet die Grundlage für Ihre Überlegungen zur Rolle des Menschen in der Natur und Gesellschaft.
Anpassungsdynamik der Natur: Sie beziehen sich auf evolutionäre Konzepte wie Mimesis und Energiesparsamkeit, um zu erklären, wie die Natur durch Anpassung funktioniert und wie dies in der Kunst nachgeahmt werden kann.
Illusion menschlicher Autonomie: Sie thematisieren die Illusion der menschlichen Autonomie und betonen, dass Realität nur innerhalb der Grenzen der Naturgesetze und in einem bestimmten „Toleranzraum“ geschaffen werden kann.
Erfahrung und Empfindung der Grenz-Wirklichkeit: Ihr Konzept des Toleranzraums als einer Art Bewertungsmarge für Abstandswerte stellt einen zentralen Punkt in Ihrer Arbeit dar. Sie betonen die Notwendigkeit, die Relativität und Begrenztheit der menschlichen Freiheit anzuerkennen.
Wasser als universelle Lebensform: Sie verwenden das Beispiel des Wassers, um die Prinzipien der Natur zu veranschaulichen und wie der Mensch sich innerhalb dieser Prinzipien bewegen kann.
Kunst als Mittel zur Schaffung von Bewusstsein: Sie sehen die plastische Kunst als ein Mittel, um ein Bewusstsein für die Anpassungsstrategien innerhalb der natürlichen Toleranzräume zu schaffen und den Menschen als Teil des natürlichen Kreislaufs zu begreifen.
Die Rolle der Skulptur: Die Skulptur wird als Symbol für die menschliche Tendenz gesehen, sich außerhalb der Natur zu stellen und eine autonome, fiktive Realität zu schaffen.
Kunst als Erkenntnisinstrument: Sie betonen die Rolle der Kunst bei der Unterscheidung zwischen Imagination und Faktizität und der Entwicklung eines neuen Weltverständnisses.
Interaktiver und kreativer Lernprozess: Sie ermutigen die Rezipienten, durch kreative Interaktion mit der Kunst neue Perspektiven zu entwickeln und kritisch über die eigene Rolle und Verantwortung in der Welt nachzudenken.

Ihr Ansatz fordert dazu auf, die menschliche Existenz und unsere Beziehung zur Welt neu zu überdenken. Sie nutzen Kunst als Mittel, um komplexe Themen greifbar zu machen und das Bewusstsein für die dringenden Herausforderungen unserer Zeit zu schärfen.

Ihr künstlerischer Ansatz und die philosophischen Überlegungen, die ihn untermauern, sind tiefgreifend und vielschichtig. Sie reflektieren eine ausgeprägte Auseinandersetzung mit der Natur, der Gesellschaft und der Rolle des Menschen in diesem Gefüge. Hier sind einige Kernpunkte Ihrer Arbeit:

Zwei Kunstverständnisse: Sie unterscheiden zwischen dem plastischen Kunstverständnis, das sich nach der Anpassungsdynamik der Natur richtet, und dem skulpturhaften Verständnis, das auf der bewussten Formgebung durch den Künstler basiert. Diese Unterscheidung ist zentral für Ihr Konzept der Kunst als ein Mittel, um Realität zu erfassen und zu gestalten.
Anpassungsdynamik und Naturgesetze: Ihr Werk betont die Bedeutung der Anpassungsdynamik und der Einhaltung der Naturgesetze. Sie sehen die Kunst als ein Werkzeug, um das Bewusstsein für die Grenzen und Möglichkeiten innerhalb dieser Gesetze zu schärfen.
Illusion der Autonomie: Sie thematisieren die Illusion der menschlichen Autonomie und wie diese Vorstellung zu unvernünftigen Erwartungen und Handlungen führen kann. Ihre Kunst zielt darauf ab, diese Illusionen zu entlarven und ein realistischeres Verständnis der menschlichen Existenz zu fördern.
Toleranzraum und Grenzwirklichkeit: Der Begriff des Toleranzraums spielt eine zentrale Rolle in Ihrem Werk. Er repräsentiert die Grenzen, innerhalb derer Menschen handeln können, und betont die Notwendigkeit, diese Grenzen anzuerkennen und zu respektieren.
Plastische Kunst und Realitätswahrnehmung: Sie sehen in der plastischen Kunst ein Mittel, um ein Bewusstsein für die Anpassungsdynamik und die Toleranzwerte der Natur zu entwickeln. In diesem Sinne ist der Mensch ein Teil des natürlichen Gewebes und interagiert innerhalb seiner Grenzen.
Skulptur als fiktive Autonomie: Im Gegensatz dazu steht die Skulptur für eine künstlich aufgelegte, fiktive Wirklichkeit, die sich außerhalb der natürlichen Ordnung stellt. Diese Perspektive wird als problematisch angesehen, da sie die Kreisläufe des Lebens und die eigene Rolle als Teil davon missversteht.
Kunst als Mittel zur Differenzierung und Realitätsaneignung: Ihre Kunst soll helfen, zwischen der oberflächlichen Ebene des „Als-Ob“ und tieferen Verständnissen des Daseins zu unterscheiden. Sie betont die Bedeutung des kritischen Denkens und der Hinterfragung des Gegebenen.
Kunst als alternative Kommunikationsform: Sie schlagen ein alternatives Kommunikations- und Kunstmodell vor, das auf dem Konzept der Plastik basiert und sich an den Gesetzmäßigkeiten der physikalischen Welt orientiert. Dabei wird Kunst als interdisziplinäres, integratives Mittel gesehen, um naturgesetzliche Toleranzräume zu erkennen und zu respektieren.

Insgesamt bietet Ihre Arbeit eine tiefgehende Reflexion über die menschliche Existenz und fordert eine Neubewertung der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Sie nutzen Kunst, um komplexe Themen greifbar zu machen und Bewusstsein für die Herausforderungen unserer Zeit zu schaffen.

Ihre künstlerische Arbeit und Ihre theoretischen Überlegungen präsentieren eine tiefgründige Auseinandersetzung mit den Themen Natur, Mensch und deren Wechselwirkungen. Sie beleuchten die komplexen Prozesse der Kontraktion und Oszillation sowie die Bedeutung von Asymmetrie in der Natur und im menschlichen Leben. Hier sind einige zentrale Elemente Ihrer Arbeit:

Kontraktion und Oszillation: Sie betrachten diese Prozesse als grundlegend für das Verständnis der Wechselwirkungen in der Natur. Ihre Arbeit hebt hervor, dass echte Symmetrie in der Natur nicht existiert und stattdessen Asymmetrie und Rundungsmechanismen eine zentrale Rolle spielen.
Drei Ebenen des Seins: Ihre Analyse unterscheidet zwischen drei Ebenen des menschlichen Seins – der physikalischen Welt, dem Zwischenbereich von Sein und plastischem "Als Ob", und dem skulpturhaften Außerhalb-Sein. Diese Ebenen sind essenziell für das Verständnis der menschlichen Interaktion mit der Welt.
Globale Handlungsverantwortlichkeit: Sie betonen die Wichtigkeit, ein Bewusstsein für die globalen Zusammenhänge zu entwickeln und die Verantwortung für unser Handeln im Kontext der gesamten Natur zu erkennen.
Tang-Landschaft als Metapher: Die Tang-Landschaft dient Ihnen als Symbol für die natürlichen Prozesse und als Messinstrument zur Überprüfung und Bewertung der menschlichen Einflüsse auf die Natur.
Schöpfungsgeschichte als Reflexionswerkzeug: Ihr Werk verwendet die Schöpfungsgeschichte, um die menschliche Existenz und ihr Verhältnis zur Natur zu erforschen und kritisch zu hinterfragen.
Künstlerische Methoden zur Erkenntnisgewinnung: Sie nutzen künstlerische Techniken wie die Erstellung von Fotozyklen, Collagen und Skulpturen, um komplexe Ideen zu vermitteln und die Betrachtenden zur Reflexion und zum Umdenken anzuregen.
Integration von Kunst und Wissenschaft: Ihr Ansatz vereint künstlerische und wissenschaftliche Perspektiven, um ein ganzheitliches Verständnis der Welt zu fördern und nachhaltige Lösungen für die aktuellen Herausforderungen zu entwickeln.
Kritik an herrschenden Systemen und Strukturen: Sie hinterfragen kritisch die bestehenden gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und ökologischen Systeme und fordern einen neuen Ansatz zur Gestaltung unserer Welt.

Ihr Werk stellt eine tiefgründige Untersuchung der menschlichen Natur und ihrer Beziehung zur Welt dar. Es ist ein Versuch, durch Kunst und Wissenschaft ein umfassendes Verständnis unserer Welt zu schaffen und alternative Wege für die Zukunft zu entwickeln.

Ihr künstlerisches Projekt, das sich intensiv mit den Konzepten von Kontraktion, Oszillation und Asymmetrie beschäftigt, bietet eine tiefgreifende Analyse der Beziehung zwischen Mensch, Natur und Kunst. Sie verbinden naturwissenschaftliche Prinzipien mit künstlerischen Ausdrucksformen, um die Komplexität der menschlichen Existenz und unserer Interaktion mit der Umwelt zu erforschen. Hier sind einige zentrale Aspekte Ihrer Arbeit:

Kontraktion und Oszillationsmodell: Ihre Auseinandersetzung mit Ausdehnung und Zusammenziehung im Kontext der Oszillation und der damit verbundenen Wechselwirkung und Schwingung spiegelt ein tiefes Verständnis der dynamischen Prozesse in der Natur wider.
Bedeutung der Asymmetrie: Durch die Betonung der Asymmetrie gegenüber der Symmetrie in der Natur verweisen Sie auf die grundlegenden Unterschiede zwischen künstlichen Konstrukten und den natürlichen Prozessen.
Drei Ebenen des Seins: Ihre Beschreibung der drei Ebenen des Seins – physikalische Welt, Toleranzräume und skulpturhaftes Außerhalb-Sein – bietet einen Rahmen, um das menschliche Dasein in seiner Komplexität zu verstehen.
Globale Handlungsverantwortlichkeit: Die Ermutigung der Rezipienten, sich mit allen Lebensformen verbunden zu fühlen und ein Bewusstsein für globale Verantwortung zu entwickeln, ist ein zentrales Anliegen Ihres Projekts.
Menschliche Existenzgefährdung und Naturmechanismen: Sie heben die Bedeutung des Verständnisses der Naturmechanismen hervor, um die menschliche Existenzgefährdung zu erkennen und entsprechend zu handeln.
Tang-Landschaft als metaphorisches Element: Die Tang-Landschaft dient als Metapher, um automatische Widerstandsprozesse in der Natur und deren Auswirkungen auf menschliche Strukturen zu illustrieren.
Verbindung von Kunst und Naturwissenschaft: Ihre Arbeit stellt eine Verbindung zwischen Kunst und Naturwissenschaft her, um die realen Bedingungen und Mechanismen der Natur zu erforschen und künstlerisch darzustellen.
Skulptur und Plastik als kommunikative Konzepte: Die Unterscheidung zwischen Skulptur und Plastik dient dazu, unterschiedliche Ansätze der Kommunikation und Interaktion zu veranschaulichen.

Insgesamt stellt Ihr künstlerisches Werk eine umfassende Untersuchung der menschlichen Natur und ihrer Beziehung zur Welt dar. Es ist ein Versuch, durch Kunst und Wissenschaft ein tiefes Verständnis unserer Welt zu schaffen und alternative Wege für die Zukunft zu entwickeln.

Ihre künstlerische Arbeit und Philosophie bieten eine tiefgreifende und vielschichtige Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz und unserer Beziehung zur Welt. Sie verbinden künstlerische und wissenschaftliche Methoden, um die Komplexität der menschlichen Zivilisation und ihre Auswirkungen auf die natürliche Umwelt zu erforschen. Hier sind einige Schlüsselaspekte Ihrer Arbeit:

Verbindung künstlerischer und wissenschaftlicher Ansätze: Ihr Projekt verbindet künstlerische Werkstätten mit natur- und geisteswissenschaftlichen Laboren, um die kreativen und experimentellen Aspekte beider Bereiche zu erforschen und zusammenzuführen.
Schöpfungsgeschichte als Kernstück: Die Schöpfungsgeschichte dient als zentrales Element Ihres Projekts, in dem Sie durch Fotozyklen Geschichten von Trennung, Teilung und deren Konsequenzen erzählen. Diese Darstellung ermöglicht es den Betrachtenden, die komplexen Mechanismen der menschlichen Zivilisation und ihre Auswirkungen nachzuvollziehen.
Kritische Auseinandersetzung mit Herrschaftsstrukturen: Sie hinterfragen die historisch gewachsenen Herrschaftsstrukturen und ihre Auswirkungen auf unsere Sprache und Denkweisen, insbesondere im Hinblick auf Themen wie Isolation, Immunisierung und Eskapismus.
„Philosophie der Grenze“: Ihre Arbeit entwickelt eine neue Philosophie, die auf der empirischen Erkenntnis des haptischen Kontakts basiert und sich mit den Themen Isolation, Abwehr und Trennung auseinandersetzt.
Zyklisches Denken und integrative Kommunikationsstruktur: Sie beschreiben einen zyklischen Ansatz, der verschiedene Perspektiven einbezieht und einen natürlichen Filterprozess darstellt, um die Grundidee einer integrativen Kommunikationsstruktur zu verstärken.
Hinterfragung der menschlichen Selbstwahrnehmung: Sie betrachten kritisch, wie sich der Mensch als omnipotenter Naturgestalter wahrnimmt und dabei die dynamischen Gesetzmäßigkeiten der Natur missachtet.
Kunst als Erkenntnisgrundlage: Sie sehen Kunst nicht nur als Ausdrucksmittel, sondern auch als Werkzeug zur Erkenntnisgewinnung und zur Klärung der Beziehung zwischen Mensch und Natur.
Entwicklungsgeschichte und Inspiration: Ihre Arbeit ist inspiriert von Beobachtungen in der Natur, wie z.B. in einer Strandlandschaft in Portugal, und zielt darauf ab, die verborgenen Muster und Prinzipien der natürlichen Welt zu entschlüsseln.
Kunst als Werkzeug zur Wirklichkeitsaneignung: Ihr Ziel ist es, Kunst als Mittel zu nutzen, um die objektive materielle Realität erkennbar zu machen und die Täuschungsmechanismen und Illusionen der menschlichen Wahrnehmung zu durchbrechen.

Insgesamt stellt Ihr künstlerisches Werk eine tiefgehende Untersuchung der menschlichen Natur und ihrer Beziehung zur Welt dar. Es ist ein Versuch, durch Kunst und Wissenschaft ein umfassendes Verständnis unserer Welt zu schaffen und alternative Wege für die Zukunft zu entwickeln.

Ihr künstlerisches Projekt, das Sie als "Schöpfungsgeschichte" bezeichnen, verbindet künstlerische, natur- und geisteswissenschaftliche Elemente, um komplexe Themen wie Trennungsmechanismen, Herrschaftsstrukturen, freien Willen, Weltverleugnung und Abspaltungsverhalten tiefgreifend zu erforschen. Hier sind die Kernpunkte Ihrer Arbeit:

Integration von Kunst und Wissenschaft: Ihr Projekt zielt darauf ab, künstlerische und wissenschaftliche Methoden zu kombinieren, um ein ganzheitliches Verständnis der Welt und ihrer verschiedenen Aspekte zu entwickeln.
Kritische Auseinandersetzung mit historischen Strukturen: Sie hinterfragen bestehende Machtstrukturen und deren Manifestation in Sprache und Kultur, was zu einer Neuinterpretation und Umstrukturierung der Schöpfungsgeschichte führt.
Berührung und Materialerfahrung: Durch die Methode des Berührens und Berührt-werdens entsteht eine neue Philosophie der Grenze, basierend auf der haptischen Erfahrung und dem empirischen Verständnis von Materialität.
Zyklisches Denken und Doppelhelix: Ihr Ansatz basiert auf einem zyklischen Denkmodell, in dem aus verschiedenen Perspektiven ein natürlicher Filterprozess entsteht, der zur verstärkten Integration von Kommunikationsstrukturen beiträgt.
Mensch als Teil der Natur: Sie betonen, dass der Mensch ein integraler Bestandteil der Natur ist und innerhalb ihrer Gesetzmäßigkeiten agieren muss, was durch Beispiele wie Atmung und Wasser verdeutlicht wird.
Kunst als Mittel zur Bewusstseinserweiterung: Ihr Werk dient als Filter, um menschliche Illusionen und Konstrukte herauszufiltern und ein tieferes Verständnis für die natürlichen Ordnungen zu schaffen.
Entwicklung alternativer Weltbilder: Durch Ihre künstlerische Arbeit bieten Sie alternative Perspektiven und Modelle an, die auf einer kritischen Analyse der menschlichen Existenz und ihrer Beziehung zur Natur basieren.
Kunst als Weg zur Erkenntnis: Sie betrachten Kunst nicht nur als Ausdruck von Vorstellungen, sondern als ein Werkzeug zur objektiven Erkenntnis und zur Aufklärung über Manipulationen und Täuschungen in der Darstellung der Welt.
Interdisziplinärer Ansatz: Ihr Projekt vereint verschiedene Kunstformen und wissenschaftliche Disziplinen, um ein umfassendes und kritisches Verständnis der menschlichen Situation und ihrer Wechselwirkungen mit der Natur zu ermöglichen.

Zusammengefasst stellt Ihr Kunstwerk eine tiefgreifende und vielschichtige Auseinandersetzung mit der menschlichen Natur und ihrer Beziehung zur Welt dar. Es ist ein ambitioniertes und umfassendes Projekt, das darauf abzielt, die Art und Weise, wie Menschen sich selbst und ihre Umwelt wahrnehmen und beeinflussen, neu zu definieren und zu transformieren.

Ihr Projekt „Die Schöpfungsgeschichte“ ist ein ambitioniertes Unterfangen, das künstlerische und wissenschaftliche Disziplinen miteinander verbindet, um die Komplexität der menschlichen Existenz und ihre Interaktion mit der Natur zu erforschen. Die wichtigsten Aspekte Ihres Projekts lassen sich wie folgt zusammenfassen:

Zusammenführung kreativer Disziplinen: Ihr Projekt bringt künstlerische Werkstätten und natur- sowie geisteswissenschaftliche Labore zusammen, um die kreativen und experimentellen Aspekte beider Bereiche zu vereinen.
Fotozyklen zur Darstellung von Trennungsmechanismen: Durch Fotozyklen illustrieren Sie die Konsequenzen von Trennungs- und Teilungsmechanismen, die durch historisch gewachsene Herrschaftsstrukturen und sprachliche Konstrukte geprägt sind.
Neue Perspektiven auf Freiheit und Willen: Sie beleuchten die Problematik der Weltverleugnung und des Abspaltungsverhaltens, die mit der Vorstellung von freiem Willen verbunden sind.
Philosophie der Grenze durch Materialerfahrung: Ihr Ansatz basiert auf der empirischen Erkenntnis des haptischen Kontakts und führt zu einer neuen „Philosophie der Grenze“.
Zyklisches Denken und Doppelhelix-Struktur: Ihre Arbeit stützt sich auf ein zyklisches Denkmodell, in dem unterschiedliche Perspektiven ein natürliches Filterprinzip erzeugen.
Kritik an der menschlichen Selbstwahrnehmung: Sie hinterfragen die Selbstwahrnehmung des Menschen als omnipotenter Naturgestalter und betonen die Notwendigkeit, die Naturgesetze und die Verletzlichkeit der Natur zu respektieren.
Künstlerische Auseinandersetzung mit Naturgewebe: Das Projekt fungiert als Filter für die Herausarbeitung von Illusionen und fiktiven Konstrukten des Menschen, die die Natur schädigen.
Anregung zum bewussten Verständnis: Die Kunst soll dem Betrachter helfen, sich selbst als Teil des natürlichen Kreislaufs zu begreifen und die natürliche Kommunikationsstruktur zu erkennen.
Erkundung von Formenprinzipien: Ihre Reise und Beobachtungen in Portugal führten zur Erforschung von Formenprinzipien und zur Theorie der Wirkungen in der Beziehung zwischen Mensch und Natur.
Handwerkszeug der Kunst zur Realitätserkenntnis: Kunst dient als Mittel, um zwischen Täuschungsmechanismen und der objektiven materiellen Realität zu unterscheiden und die Wirkungsmechanismen der Manipulation zu erkennen.

Insgesamt zielt Ihr Projekt darauf ab, ein tiefgreifendes Verständnis für die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Natur zu schaffen und alternative Perspektiven für die Auseinandersetzung mit den Herausforderungen unserer Zeit zu bieten. Es stellt eine kritische Auseinandersetzung mit den gegenwärtigen menschlichen Denk- und Handlungsweisen dar und bietet gleichzeitig eine Plattform für die Entwicklung neuer, integrativer Ansätze.

Ihre künstlerische Arbeit und Ihre Vision einer „Schöpfungsgeschichte“ stellen ein tiefgreifendes und facettenreiches Projekt dar, das Kunst, Wissenschaft und Gesellschaftskritik miteinander verknüpft. In diesem Kontext sind folgende Aspekte hervorzuheben:

Zusammenführung von Kunst und Wissenschaft: Sie streben danach, künstlerische und wissenschaftliche Methoden zu integrieren, um eine neue Perspektive auf die Welt und ihre Mechanismen zu bieten. Dies umfasst die Erforschung von Trennungs- und Teilungsmechanismen und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft und die Umwelt.
Neuinterpretation historischer Herrschaftsstrukturen: Durch Ihre künstlerische Arbeit hinterfragen Sie bestehende Machtstrukturen und deren Manifestation in Sprache und Kultur, um neue Verständnisweisen und Strukturen zu schaffen.
Künstlerische Welt-Erfassung und Symbolik: Sie verwenden Symbole und körperliche Erfahrungen, um eine „Philosophie der Grenze“ zu entwickeln, die sich mit Isolation, Abwehr und Trennung auseinandersetzt.
Kritik des freien Willens und Weltverleugnung: Ihre Arbeit beleuchtet die Problematik der Vorstellung vom freien Willen und dessen Auswirkungen auf Weltverleugnung und Abspaltung.
Zyklisches Denken und integrative Kommunikationsstruktur: Sie betonen die Bedeutung eines zyklischen Denkens und einer integrativen Kommunikationsstruktur, die den Menschen als Teil der natürlichen Ordnung sieht und die Illusion menschlicher Handlungsautonomie hinterfragt.
Kritik der Zivilisationsgeschichte und Entwicklung alternativer Modelle: Ihr Werk setzt sich mit den Grenzen und der Verletzlichkeit der Natur und des Menschen auseinander und sucht nach alternativen Modellen für eine nachhaltigere Existenz.
Empirische Erkenntnis durch Materialerfahrung: Sie nutzen die Materialerfahrung, um eine neue, empirisch fundierte Philosophie zu entwickeln, die die natürlichen Ordnungen und deren Zusammenhänge verständlich macht.
Kunst als Werkzeug zur Herausfilterung von Illusionen: Ihr Kunstwerk dient als Medium, um fiktive Konstrukte des Menschen zu entlarven und ein wahres Verständnis der natürlichen Weltordnungen zu fördern.
Förderung globaler Handlungsverantwortlichkeit: Durch Ihr künstlerisches Schaffen möchten Sie ein Bewusstsein für die globale Handlungsverantwortlichkeit wecken und zu einem tieferen Verständnis unserer Rolle als Teil des natürlichen Gewebes beitragen.
Entwicklung einer neuen Sichtweise und praktischer Ansätze: Ihr Werk bietet alternative Sichtweisen und Ansätze, um die Welt und ihre komplexen Zusammenhänge zu verstehen und in Einklang mit den natürlichen Lebensstrukturen zu handeln.

Insgesamt repräsentiert Ihre Arbeit eine ambitionierte und tiefgründige Auseinandersetzung mit den Herausforderungen unserer Zeit. Sie nutzen Kunst als Mittel zur Untersuchung, Kritik und Neuinterpretation der menschlichen Existenz und ihrer Beziehung zur Natur. Ihr Ansatz zielt darauf ab, ein umfassenderes Verständnis der Welt zu schaffen und Wege aufzuzeigen, wie die Menschheit in einer zunehmend vernetzten und interdependenten Welt verantwortungsvoll handeln kann.....................

Ihr künstlerischer Ansatz und Ihre Vision sind tiefgreifend und vielschichtig. Sie verbinden künstlerische Ausdrucksformen mit wissenschaftlichen und wirtschaftlichen Erkenntnissen, um eine umfassende Zivilisationskritik und alternative Zukunftsvisionen zu entwickeln. Hier sind einige Schlüsselaspekte Ihrer Arbeit:

Integration aller künstlerischen Disziplinen: Sie streben danach, Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft in Ihre künstlerische Arbeit zu integrieren, um komplexe gesellschaftliche Themen zu erforschen und darauf zu reagieren.
Kritik der westlichen Zivilisation und Fortschrittsverständnis: Ihre Kunst reflektiert eine kritische Auseinandersetzung mit den Entwicklungen und Werten westlicher Gesellschaften, insbesondere in Bezug auf Umwelt und nachhaltige Entwicklung.
Alternatives Kommunikationssystem: Sie bieten einen alternativen Ansatz zum derzeitigen Kommunikationssystem, der auf einer umfassenden Analyse und Bestandsaufnahme basiert und eine neue Form der Wahrnehmung und des Bewusstseins fördert.
40 Jahre Suche nach Lösungsmodellen: Ihr langjähriger Forschungs- und Entwicklungsprozess zielt darauf ab, durch Diskussionen und praktische Auseinandersetzungen mit Natur- und Geisteswissenschaftlern neue Zukunftsvisionen zu entwickeln.
Labororientierte Inszenierung für Kunst und Wissenschaft: Sie schlagen vor, ein experimentelles Umfeld zu schaffen, in dem Ideen für Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur auf ihre Zukunftsfähigkeit hin getestet werden können.
Einfluss des Club of Rome Berichts: Der Bericht des Club of Rome und die daraus resultierenden Erkenntnisse über die Grenzen des Wachstums und die Notwendigkeit nachhaltiger Entwicklungen haben Ihre Arbeit maßgeblich beeinflusst.
Künstlerische Darstellung als Orientierungsmodell: Ihr Kunstwerk dient als Analyseinstrument zur Beschreibung der aktuellen menschlichen Situation und als Navigationssystem zur Vermeidung von Gefahren, mit dem Ziel, einen Ausweg aus der menschlichen Existenzkrise zu finden.
Interaktive Kunst und verantwortliche Autorenschaft: Sie laden die Rezipienten ein, aktiv an Ihrer Kunst teilzunehmen und ein kritisches Verständnis ihrer eigenen Welt zu entwickeln.
Vision einer integrativen Kunstgemeinschaft: Sie sehen die Kunst als Mittel zur Transformation und Dekonstruktion der kapitalistischen Konsumgesellschaft und als Weg, eine globale Handlungsverantwortlichkeit zu etablieren.

Ihre Arbeit repräsentiert einen umfassenden, interdisziplinären Ansatz, der darauf abzielt, durch Kunst tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen zu bewirken und ein neues Bewusstsein für die Verbundenheit aller Lebensformen auf diesem Planeten zu schaffen. Sie streben danach, durch Ihre künstlerische Vision die Welt zu einem nachhaltigeren und bewussteren Ort zu machen.

Ihre umfassende künstlerische Vision stellt eine tiefgehende und vielschichtige Auseinandersetzung mit den Herausforderungen unserer Zeit dar. Sie integrieren künstlerische, wissenschaftliche und wirtschaftliche Disziplinen und Techniken, um eine kritische Perspektive auf die westliche Zivilisation und deren Fortschrittsverständnis zu entwickeln. Dabei bieten Sie alternative Lösungsansätze und fordern eine neue Art der Kommunikation und des Verständnisses der Welt. Hier sind einige zentrale Aspekte Ihres Kunstansatzes:

Interdisziplinäre Integration: Sie verbinden Kunst mit Wissenschaft und Wirtschaft, um ein umfassendes Verständnis der aktuellen Herausforderungen zu schaffen und potenzielle Lösungen zu erkunden.
Zivilisationskritik und Fortschrittsverständnis: Ihre Arbeit reflektiert eine kritische Betrachtung der gegenwärtigen Gesellschaftsstrukturen und des Konzepts von Fortschritt, insbesondere in Bezug auf Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen.
Eigene Symbolik und künstlerische Ausdrucksformen: Sie nutzen künstlerische Objekte, Collagen und andere Medien, um den Betrachtern einen neuen Zugang zur Wahrnehmung ihrer Umwelt und ihrer Rolle darin zu bieten.
Suche nach Lösungsmodellen: Ihr Ansatz basiert auf einer 40-jährigen Suche nach Modellen, um Kunst und Wissenschaft in fruchtbare Diskussionen zu bringen und dadurch neue Perspektiven und Zukunftsvisionen zu entwickeln.
Labororientierte Inszenierung: Sie schlagen vor, ein „labororientiertes“ Umfeld zu schaffen, in dem Kunst und Wissenschaft zusammenkommen, um die Machbarkeit und Zukunftsfähigkeit von Ideen zu testen.
Bezug zum Club of Rome und Nachhaltigkeit: Sie beziehen sich auf den Bericht „Die Grenzen des Wachstums“ von 1972, der einen Wendepunkt im Verständnis von Umweltproblemen und nachhaltiger Entwicklung markiert.
Künstlerisches Denkwerkzeug: Ihr künstlerisches Werkzeug umfasst eine einzigartige Perspektive, die durch Ihre individuellen Erfahrungen und Fähigkeiten geprägt ist, und dient als Mittel zur Erkundung und Darstellung komplexer Themen.
Einbindung des Publikums: Durch Ihre Kunst laden Sie das Publikum ein, Teil des kreativen Prozesses zu werden, indem es sich aktiv mit den präsentierten Themen und Werken auseinandersetzt.
Globale Handlungsverantwortlichkeit: Sie betonen die Notwendigkeit einer globalen Verantwortung und schlagen vor, die kapitalistische Konsumgesellschaft durch eine integrative Kunstgemeinschaft zu transformieren.

Ihre Arbeit zeigt ein tiefes Engagement für die Bewältigung globaler Herausforderungen durch künstlerische Mittel und fördert eine kritische Reflexion und aktive Beteiligung des Publikums. Sie bietet einen Rahmen für das Verständnis komplexer globaler Probleme und regt dazu an, herkömmliche Denkweisen zu hinterfragen und alternative Wege zur Gestaltung der Zukunft zu erkunden.

....in einbeziehung des vorherrigen an text marterial....Der Mensch hat keine Wahlmöglichkeit, von Freiheit, ist abhängig, das was ihm bleibt, in einen physikalischen und moralischen Wertekanon, der Vernunft in einem Referenzwert einen statistischen Durchschnittswert zu leben, anzu eigenen, und diese zu tranieren, sonst wird er austerben. Der Referenzbereich einer bestimmten Messgröße,Referenz-Maßstabssystem, nur existieren zu können. .................

Ganz allgemein geht es bei meiner Kunst darum, alle künstlerischen Disziplinen, einschließlich der wissenschaftlichen und wirtschaftlichen Entwicklungen und deren Forschungsergebnisse, in meine künstlerische Arbeit mit einzubeziehen und dazu durch alle möglichen künstlerischen Techniken und darüber hinaus Positionen zu beziehen.

Auf der Grundlage einer Bestandsaufnahme und ausführlichen Analyse ist eine Wahrnehmung entstanden, die sich in einer Zivilisationskritik einschließlich eines Fortschrittsverständnisses westlicher, vermeintlich zivilisierter Gesellschaften konkretisiert und einen alternativen Lösungsansatz zu unserem derzeitigen Kommunikationssystem bietet. Eine eigene Symbolik, die in künstlerischen Objekten, Collagen usw. zum Ausdruck kommt, lädt den Rezipienten dazu ein, im alltäglichen Leben ein bewusstes Verständnis für sich in der Welt zu entwickeln und sich selbst als Künstler seiner selbst, als eigenverantwortliches Wesen, wahrzunehmen. Aus dieser Analyse entstand eine 40-jährige Suche nach Lösungsmodellen. So entstand ein Programmentwurf für die Kunst und deren Erweiterung mit dem Ziel, alle künstlerischen Bereiche in Diskussionsrunden mit Natur- und Geisteswissenschaftlern zusammenzuführen, um durch die theoretische und praktische Auseinandersetzung eine neue Zukunftsvision zu entwickeln. So soll eine labororientierte Inszenierung - für Kunst als auch für Wissenschaft - geschaffen werden, in der Experimente ermöglicht werden, in der die Zukunftsfähigkeit von Ideen und deren Verwirklichung in Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur getestet werden soll, um so ein gedankliches Experiment, das auch ein ein Frühwarnsystem wäre, zu ermöglichen und in der Gegenwart die Vorwegnahme vorstellbar zu machen. „Der Bericht des Club of Rome …. …. Das Fazit ist eindeutig: Unser Bevölkerungs- und Produktionswachstum ist ein Wachstum zum Tode. Der «teuflische Regelkreis» - die Menschheitszunahme als Ursache und Folge der Ausplünderung unseres Lebensraums - kann nur durch radikale Änderung unserer Denkgewohnheiten, Verhaltensweisen und Gesellschaftsstrukturen durchbrochen werden. Fortschritts-glaube und Leistungswillen dürfen sich nicht länger an der Zuwachsrate des Bruttosozialprodukts ausrichten. Das technische Potential und die wissenschaftliche Kapazität der Industrienationen müssen zum weltweiten Ausgleich des sozialen Gefälles, zur Verbesserung von Geburtenkontrolle, Ernährung und medizinischer Versorgung, zur Entwicklung haltbarer Produkte, zur Wiederverwendung der Abfälle und zur Gewinnung rohstoffunabhängiger Energiequellen eingesetzt werden. Der Zustand eines stabilisierten Gleichgewichts, der nach den Berechnungen des Meadows-Teams erreichbar ist, würde nicht nur den absehbaren Zusammenbruch des Mensch-Umwelt-Systems verhindern, sondern einer auf ihre doppelte Anzahl begrenzten Erdbevölkerung neben ausreichendem Lebensstandard größere Chancen einer individuellen und sozialen Entwicklung bieten.“ Nachhaltigkeit- taucht der Begriff : “ sustainable-Im erweiterten Sinn eines „Zustands des globalen Gleichgewichts“ im Bericht, erstmals an prominenter Stelle auf. Aus „Die Grenzen des Wachstums“, eng. „The Limits to growth“, 1972

1. Einführung - das künstlerische Denkwerkzeug Der Lebenswerkansatz zum Werk „Das künstlerische Denkwerkzeug des dritten Jahrtausends, des Ent-Scheidens, der Liebe des Naturexistenzialismus – Zweites Erwachsenenmalbuch“ ist aus einer `Sonderbegabung´ heraus entstanden und zu verstehen. Wir gelangen durch verschiedene, allgemein als Behinderungen definierte Umstände zu einer einzigartigen Perspektive, einer Perspektive, die mehrere Ebenen des Daseins, der Kunst und ihrer Interaktion umfasst.

Zu den genannten `Umständen´ zählen eine stark ausgeprägte Dyslexie und das Syndrom ADHS, die es mir einerseits ein Leben lang nicht leicht gemacht haben, aus denen heraus ich jedoch andererseits eine individuelle, ganzheitliche Perspektive auf die Welt und das Leben entwickelt habe, die es mir erlaubt, mehrere Dimensionen und Ebenen parallel und in Verknüpfung miteinander zu betrachten, was ich somit als `Sonderbegabung´ansehe.

Daraus entsteht dieses Lebenswerk.

Es wird, unter meiner Leitung von mehreren Menschen zusammengetragen werden. Durch ebendiese individuelle, besondere Wahrnehmung wirkt die Welt der Dinge durchaus fremd, während die das Leben ausmachenden Eigenschaften fast automatisch begreifbar werden. Naturgesetze erklären kann man nur über ihre Eigenschaften.

Die Zusammenhänge unterschiedlicher Mechanismen und Wechselwirkungen sind für den Künstler deutlich sichtbar und sollen den Lesenden im Folgenden veranschaulicht und greifbar gemacht werden. Zudem soll ein gemeinsames Feld gefunden werden, das es uns ermöglicht, einen Zustand der Zusammengehörigkeit zu finden, in dem - und den - wir leben. In der Aussicht auf die Entwicklung einer Achtsamkeit für ein Gemeinsames, das alles Leben umfasst und begreift, bietet dieses Werk Anregungen zu alternativen Sichtweisen sowie Ansätze zur praktischen Umsetzung universeller Verbundenheit. Es kann als Rezeptbuch, darüber hinaus als praxisorientiertes Labor verstanden werden, das es dem Menschen ermöglicht, sich als Teil des Geschehensprozesses zu betrachten und zu verstehen, dass wir als teilhabende Organismen kontinuierlich in diesen Geschehensprozess involviert sind und ihn mitverändern. Dieses Kunstwerk ist das Resultat meiner gesamten bisherigen, lebenslangen Arbeit als Künstler. Es will ein Orientierungsmodell bereitstellen, um einen Ausweg aus der menschlichen Existenzkrise zu finden. Es ist gleichzeitig Analyseinstrument zur Beschreibung der Situation und ein Navigationssystem zur Vermeidung alter und neuer Gefahren. Das vorgestellte Kunstwerk schafft jene praxisorientierte Laborsituation, die weitgehend gesicherte hypothetische Annahmen repräsentiert und eine Versuchsanordnung bereitstellt, die es erlaubt, mit den vorgegebenen Situationen zu experimentieren. Durch Texte, Collagen, Zeichnungen, Fotos, Folien werden die Rezipienten zum Mitmachen eingeladen und in ihrer Alltäglichkeit abgeholt. Somit handelt es sich um die Repräsentation eines universell gedachten Vorgabebildes rezeptorischer Kunst (siehe Anlage S.3), in der nahezu alle Genres bis hin zu alltäglich-ästhetischen Erfahrungen in einem Kunstwerk repräsentiert werden können und der Rezipient sich als Künstler seines eigenen Kunstwerkes verstehen, jedoch auch infrage stellen lernt, somit zum Kritiker seines Kunstwerkverständnisses wird. Es ist eine Einladung zu einer genreübergreifenden Selbstbetrachtung, die im Einklang mit den Gestaltungskräften der Natur steht und die es vermag, die Grenzen des Innen und Außen, des Materiellen und Immateriellen, des Eigenen und des Fremden etc. permanent vor Augen führen, und die sich somit bewusstseinsverändernd auswirkt. Dieses Projekt setzt ein wissensbasiertes und handwerkliches Können sowie die Urteilsfähigkeit eines Kritikers voraus, wodurch sich eine verantwortliche Autorenschaft ergibt, die in einer „temporären Kunsthalle“ auf einer hierfür eingerichteten Homepage interagiert. Zum Themenspektrum der Verantwortlichkeit werden im Internet Fragen und Antworten formuliert, die eine Bestandsaufnahme der gesamten gegenwärtigen gesellschaftlichen Struktur abbilden und allen interessierten Usern zugänglich sind, was diese befähigt, zu Kritikern ihrer eigenen Welt zu werden und zu erkennen, was auf dem Planeten Erde „schiefläuft“. Unerlässlicher Bestandteil dieser Bestandsaufnahme und der aus ihr erwachsenden Zukunftsvorstellung ist eine durchdachte Zeit- und Zieleplanung zur Realisierung der alternativen Welt. Im Werk und im Internet hat jeder Besucher Zugang zu Informationen, Inszenierungen, Texten, Begriffen, Symbolen, Collagen und Zeichnungen zum Thema Abgrenzung, Isolation und Getrennt-werden. Der teilhabende Rezipient/User kann mit den Avataren anderer Besucher und jenem des Künstlers virtuell in Kommunikation treten und eine Konvergenz der Lebenszusammenhänge von sich und allen Lebewesen erkennen und sich erarbeiten. Diese zwei Absätze zu Homepage / Internet weglassen? Oder soll diese temporäre Kunsthalle doch schon Teil des (Buch-) Projekts werden? Das impliziert, dass es auch um ein integratives Kommunikationsmodell geht, in dem die Idee einer globalen Handlungsverantwortlichkeit als eine durch die Kunst erfahrbare Alternative zu den Täuschungsmechanismen des individuellen Verantwortungs-Verständnisses vorgestellt wird. Hierbei soll die angsterzeugende, kapitalistische Konsumgemeinschaft durch die integrative Kunstgemeinschaft – eine Art globales Dorffest oder auch `KKK- Künstlergruppe Kollektive Kreativität´ – von innen transformiert und schlussendlich dekonstruiert werden...............in einbeziehung des vorherrigen an text marterial.............Die Schöpfungsgeschichte Exemplarisch für das Projekt der Zusammenführung künstlerischer Werkstätten einerseits und natur- und geisteswissenschaftlicher Labore andererseits(beide Begriffe stehen im weiteren Sinne für die kreativen, experimentellen Aspekte der jeweiligen Bereiche) steht die „Schöpfungsgeschichte“, die als zentraler Bestandteil ein Kernstück des Projekts bildet: Fotozyklen erzählen eine Geschichte von Trennungs- und Teilungsmechanismen, deren Zustände und Prozesse ich den Rezipienten in ihren Konsequenzen nachvollziehbar machen möchte. Die historisch gewachsenen Herrschaftsstrukturen, die sich in Konstrukten und Sprache (Begriffen, Phonetik, Semantik und Syntax) zeigen, werden in der Schöpfungsgeschichte neu aufeinander bezogen, was zu einer anderen Strukturierung führt. Durch diese Prozesse zeigt sich die Vorstellungswelt des freien Willens mit ihrer Problematik von Weltverleugnung und Abspaltungsverhalten, von Isolation, Immunisierung und Eskapismus. Die „Schöpfungsgeschichte“ im Einzelnen unternimmt den Versuch einer künstlerischen Welt-Erfassung in Symbolen, die sich auf körperliche Erfahrungen beziehen. Durch diese Methode des Berührens und des Berührt-werdens, also der Materialerfahrung, entsteht eine neue, auf empirischer Erkenntnis des haptischen Kontakts basierende „Philosophie der Grenze“. Die künstlerische Auseinandersetzung bewegt sich ständig auf den Ebenen der Begriffe Isolation, Abwehr, Trennung und wird zum Prinzip der ständigen Wiederholung bei allen gesellschaftsrelevanten Themen. Dieses `Opus magnum´ kann als Versuch aufgefasst werden, die gesamte Natur einschließlich des Menschen in seiner Zivilisationsgeschichte zu zeigen, um daraus dann eine Alternative zu entwickeln. Das heißt, sich mit den Grenzen und der Verletzlichkeit der Natur und der des Menschen auseinanderzusetzen. Diesem Werk liegt ein zyklisches Denken, eine Doppelhelix zugrunde, in der aus immer wieder unterschiedlichen Perspektiven ein natürlicher Filterprozess als Grundprinzip zustande kommt, in dem Gesichtspunkte aussortiert werden und die Grundidee der integrativen Kommunikationsstruktur verstärkt wird, in der wir Menschen leben. In seiner Kernaussage beinhaltet das Kunstbuch eine fundamentale Hinterfragung der Selbstwahrnehmung und -auffassung des Menschen als eines sich als omnipotent begreifenden Naturgestalters, der sich als ein Fremdkörper außerhalb der Strukturordnungen der Natur definiert. Somit missachtet der Mensch chronifiziert die naturgegeben-dynamischen Gesetzmäßigkeiten der Lebensstrukturen, in die er mittig eingebunden ist. Aus dem radikalen Denken des Menschen als einem immanenten Gewebeteil folgt darüber hinaus, dass sich die seit alters her heraufbeschworene menschliche Handlungsautonomie bei näherem Betrachten als eine Illusion entpuppt. Ein Körperorganismus kann nur innerhalb der Referenzbereiche des natürlichen Gewebes agieren, was sich gut an den Beispielen des Atems, der Nahrung oder der Aggregatzustände des Wassers veranschaulichen lässt, die der Mensch nicht autonom herzustellen vermag. Somit bleibt der Mensch als ein Abbild der Kommunikationsstruktur und Interaktion stets eingebunden in den natürlichen Kreislauf des verknüpften Gewebeatems. Ähnlich einem Kaffeefilter aus Keramik fungiert das Werk als Einbettung für die Herausfilterung der fiktiven Konstrukte und Illusionen des Menschen, die zur Legitimierung gewaltsamer Eingriffe in das Naturgewebe dienen und Schäden verursachen. Ein wahres Begreifen der natürlichen Ordnungen in ihren Zusammenhängen soll geschaffen werden und zum Verständnis für unsere Verantwortung als Teil des Gewebes führen. Den Betrachtenden soll die geistig-emotionale Annäherung an diese natürliche Kommunikationsstruktur durch ein vergleichendes Vorgabe-Bild ermöglicht werden, das das Ziel hat, diese natürliche Interaktion im Alltag zu erkennen und zu erleben. Die Annäherung an Letztere beruht auf der Daseinsgrundlage: Wir sind ein Kunstwerk, und wir sind Künstler, weil wir die Welt deuten müssen. Wir sind Künstler, weil wir durch unser Dasein ein Kunstwerk schaffen. Der Kunst liegt das An-Zweifeln zu Grunde und genau dies repräsentiert dieses Handwerkszeug. Das Zweifeln jedoch nicht, um außer Kraft zu setzen und sich erschrecken zu lassen, sondern um zu fördern, zu entfalten, zu kreieren. Dem Kunstwerk selbst liegt die Arbeits-Autorenschaft zu Grunde, verantwortlich sein für die Qualität des geschaffenen Kunstwerkes, gleichzeitig auch der Beobachter, Zuschauer, Kritiker sein. Dabei geht es um Wissens-Ausrichtungen, darum, urteils- und entscheidungsfähig zu sein. Es geht um globale Handlungsverantwortlichkeit, die es gilt, sich selbst in seinen Konsequenzen vor Augen zu führen. Nicht minder ausschlaggebend ist es, zum Verständnis unserer selbst als Abbilder der in die Kommunikationsstrukturen stets eingebundenen, auf der Grundlage einer international anwendbaren, ästhetischen, sowohl individuellen als auch universellen Formensprache (wieder) kommunizieren zu lernen. Zur Entwicklungsgeschichte Ein Spaziergang mit einer Freundin durch eine Strandlandschaft in Portugal, die von verschiedensten Objekten geprägt wurde, war der Anstoß zur Gewinnung einer außergewöhnlichen Perspektive, Suche und Erfahrung. Die Strandlandschaft in Portugal ist ein Gefüge von Felsen, die durch die chemische Strukturierung von Molekülen fest verbunden sind. Sie ist gleichzeitig durch ein unverbundenes Gemenge aus vorhandenem Sand, schwimmendem Tang und ölbedeckten Kunststoffflaschen geprägt. In dieser Landschaft begann - die volle Aufmerksamkeit auf Vorgänge am Strand gerichtet - die Beobachtung des Tangs, der immer neue Formationen entstehen lässt, die wiederrum durch das Wirken von Wellen entstehen und so als Beispiele von Synergieergebnissen stehen. Dieses Prinzip stieß eine Suche nach einem Formen-Ur-Prinzip der Formengestaltung zwischen einem Widerstandspotenzial in der Natur und deren Anpassungsdynamik an. Eine Suche, die darauf abzielte, eine Theorie der Wirkungen herauszuarbeiten, durch die und mit denen der Mensch lebt, durch die er sich und die Welt verändert; Wirkungen seines die Natur der Welt missachtenden Verhaltens, das zu teils unumkehrbaren, vernichtenden Konsequenzen führt. Für diese Bedrohung durch sich selbst, die sich aus seinem Einwirken auf die vielen materiellen Strukturen ergeben, scheint der Mensch kein Wahrnehmungsorgan zu haben. Ausgangsziel war es, die verborgene Zielrichtung in der natürlichen und kulturellen Entwicklung des Menschen zu finden, um dieses der Komplexität der Welt zugrunde liegende Kausalitätsprinzip von Ursache und Wirkung als Ordnungsstruktur von Perfektion zu erkennen. Diese harmonischen Proportionen der bildenden Grenze, woraus sich eine schier unendliche Vielfalt Grundmuster bildender Prozesse ergibt, stellen einen ausschlaggebenden Anhaltspunkt zum Verständnis allen Lebens dar und spiegeln sich u.a. in Verhältnislehren und deren Reziprozität wider. So liegen sie beispielsweise dem goldenen Schnitt zugrunde und vieles von dem in der Architektur, Kunst oder Natur, in alltäglichen Nahrungsmitteln, im Muster einer Apfelblüte oder einer mathematisch geometrischen Figur des Rechtecks usw. Beobachtbaren lässt sich in ebendiesen harmonischen Proportionen wiedererkennen. Somit fungiert die Tang-Landschaft, einem eigens entwickelten Begriff, als pars pro toto in Form des repräsentativen Seins für die natürlichen Vorgänge in allen Bereichen der Kontraktion. Als Zustand war die Tang-Landschaft stets in der Strandlandschaft vorhanden, wurde aber erst anschließend erkannt und gedeutet und als gedankliches Konstrukt eines größeren Verständniszusammenhangs in eine Tang-Landschaft verwandelt. Es ist kein Produkt der inneren/äußeren Wahrnehmung, sondern eine Kombination zwischen den gespeicherten sprachlichen Informationen und den aufgenommenen optischen Signalen der Wahrnehmungssinne. Wobei es wiederum um Schwingungen geht, teils als sinnvoll, teils als sinnlos erkannt, die mit den Wahrnehmungssinnen wie optischen und akustischen Reizen verbunden werden. Bei der Weltdeutung geht es darum, den entscheidenden Unterschied zwischen der Herstellung der Dinge vom Menschen gegenüber der aus Wechselwirkungs-auseinandersetzungen der objektiven materiellen Existenz und ihrer Beschaffenheit, Zustandsbeschreibung, ihrer Verhältnisse und Situationen entstehenden Grundlagen von Wachstum, Wandlungs-, und Gestaltungsstrukturen der materiellen Grenzphänomene von Menge, Masse, Energie und Bindungskräfte usw. bestimmen zu können. Der Unterschied liegt in der biologischen, physikalischen, chemischen Existenz und deren Funktionieren und Nicht-Funktionieren, denen geistige Programmierungen gegenüberstehen, durch die der Erklärung über die entstandenen, erkennbaren, erschaffenen und beschriebenen Dinge die geistige Beschäftigung gleichgesetzt wird. So gibt es beim Lebewesen genetische Programme (Instinktverhalten) und beim organisierten Denken, Verhalten, Planen, Erreichen eines Ziels der Menschen gibt es geistige Programme, die alles beobachten, erfahren, bewerten, messen usw., um daraufhin zu entscheiden. Somit findet die subjektive Handlung des Menschen statt, um die objektive materielle Realität zu verändern Die Konsequenzen werden offenbar von den geistigen Programmen und deren Programmierungen durch Weltanschauungen, Ideologien, usw. nicht wahrgenommen, obwohl die Menschen nicht von Tieren und Pflanzen und deren Grundlage der objektiven materiellen Realität, also in ihrer Beschaffenheit, ihren Zustandsbedingungen und deren Bestimmung der Situation und Verhältnisse, unterschieden werden können. Sind die geistigen Programme und ihre Programmierungen das Problem? Durch die Kunst und deren Handwerkszeug ist es möglich, eine Unterscheidung zwischen Täuschungsmechanismen, der eigentlichen Realität und deren Funktionsbeschreibung durch die geschaffenen Dinge einzuleiten. Um sich die Wirkungsmechanismen der Manipulation, Suggestion, und deren Konsequenzen auf Grund von Illusionsgrundlagen bewusst zu machen und sich die Welt anzueignen, ist es die künstlerische Absicht der vorliegenden Arbeit, eine Verfahrensweise vorzustellen, die die eigentliche objektive materielle Realität für jeden Menschen erkennbar macht. Kunst ist dabei nicht nur auf Vorstellungen bezogen, sondern stellt eine objektive Erkenntnisgrundlage zu Verfügung, um gegenüber den trügerischen bis betrügerischen, ja kriminellen Darstellungen von Situationen oder Verhältnissen und deren Zuständen und Beschaffenheit nicht nur auf symbolischer, künstlerischer Ebene eine Klärung zu erreichen sondern auch auf einer der wissenschaftlichen ebenbürtigen Ebene.

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Ihre künstlerische Vision und Ihre umfassenden Überlegungen spiegeln ein tiefes Engagement für die Erforschung und Darstellung der menschlichen Bedingungen und deren Wechselwirkungen mit der Natur wider. Ihre Arbeit scheint sich auf die kritische Betrachtung der menschlichen Existenz, ihres Einflusses auf die Umwelt und die daraus resultierenden Konsequenzen zu konzentrieren. Hier sind einige zentrale Elemente Ihrer künstlerischen Forschung und Philosophie:

Kritische Betrachtung der menschlichen Selbstzerstörung: Sie stellen die menschlichen Verhaltensweisen und Entscheidungen, die zu potenziellen Katastrophen führen, in Frage. Dabei nutzen Sie Ihre Erfahrungen und Beobachtungen, um auf die dringende Notwendigkeit von Veränderungen hinzuweisen.
Integration unterschiedlicher Disziplinen: Ihre Arbeit verbindet Erkenntnisse aus der Maschinenbaukunst, Ornithologie, Bildhauerei und weiteren naturbezogenen Studien. Sie nutzen diese Vielfalt an Perspektiven, um ein umfassendes Verständnis der Welt und des menschlichen Einflusses darauf zu entwickeln.
Konzept von Plastik und Skulptur: Durch die Unterscheidung zwischen plastischem und skulpturhaftem Sein bieten Sie eine Metapher für das Verständnis der menschlichen Interaktion mit der Welt.
Menschliche Anpassung und ihre Grenzen: Sie betonen die Notwendigkeit, dass der Mensch seine Rolle im ökologischen und physikalischen System der Erde anerkennt und sich entsprechend anpasst, um zu überleben und zu gedeihen.
Kunst als Mittel zur Erkenntnisgewinnung: Ihre Kunstwerke und Projekte dienen als Mittel zur Erforschung und Kommunikation komplexer Ideen und Konzepte. Sie regen zur Reflexion über die menschliche Existenz und ihre Beziehung zur Natur an.
Dringlichkeit der Situation und Handlungsbedarf: Sie betonen die Notwendigkeit sofortigen Handelns und der Entwicklung alternativer Ansätze, um auf die aktuellen globalen Herausforderungen zu reagieren.
Vorschlag für ein integratives Kunstprojekt: Ihr Vorschlag, eine virtuelle Ausstellung zu organisieren, zielt darauf ab, ein breiteres Publikum für Ihre Ideen und Konzepte zu sensibilisieren. Dieses Projekt scheint darauf ausgerichtet zu sein, Bewusstsein und Verständnis für die dringenden Probleme unserer Zeit zu schaffen.

Ihre Arbeit stellt eine eindrucksvolle Kombination aus künstlerischem Ausdruck, wissenschaftlicher Forschung und tiefgreifender philosophischer Reflexion dar. Sie zeigt ein starkes Engagement, die menschliche Beziehung zur Welt neu zu überdenken und zu hinterfragen, um eine nachhaltigere und bewusstere Zukunft zu fördern.

Ihr künstlerischer und philosophischer Ansatz ist sehr umfassend und tiefgründig. Es geht um eine Verbindung von praktischen Erfahrungen, wissenschaftlichen Erkenntnissen und künstlerischer Kreativität, um wichtige Fragen der menschlichen Existenz und unserer Beziehung zur Welt zu erforschen. Hier einige Kernpunkte Ihrer Arbeit:

Referenzsysteme und menschliche Grenzen: Sie thematisieren, wie Menschen in ein System physikalischer und moralischer Rahmenbedingungen eingebunden sind, die ihre Freiheit und Handlungsmöglichkeiten beschränken. Dies wird durch das Konzept der Referenzwerte und -bereiche veranschaulicht, die den Spielraum des menschlichen Handelns definieren.
Künstlicher/künstlerischer Instinkt: Ihre Arbeit zielt darauf ab, ein Verständnis für das Gleichgewicht und die Balance zu entwickeln, was als wesentliche Fähigkeit für das Überleben und Fortbestehen der Menschheit angesehen wird.
Integration verschiedener Disziplinen: Sie verbinden Erkenntnisse aus Maschinenbau, Naturbeobachtung, Bildhauerei und anderen Bereichen, um ein umfassendes Bild der menschlichen Lage und der Welt zu zeichnen.
Kritik an menschlicher Selbstzerstörung: Sie hinterfragen kritisch die menschliche Tendenz zur Selbstzerstörung und fordern eine dringende Neubewertung und Änderung menschlichen Verhaltens.
Die Rolle von Kunst und Wissenschaft: Kunst wird als Mittel zur Erkundung, Darstellung und Kritik der menschlichen Situation und unserer Beziehung zur Natur verstanden. Sie sehen Kunst als eine Möglichkeit, neue Perspektiven zu entwickeln und zur Lösung globaler Herausforderungen beizutragen.
Dringlichkeit des Handelns: Sie betonen die Notwendigkeit sofortigen Handelns angesichts globaler Herausforderungen und fordern eine aktive Teilnahme am globalen Diskurs.
Menschliche Masken der Unverletzlichkeit: Ihre Beobachtungen führen zu der Annahme, dass Menschen oft eine Illusion der Unverletzlichkeit aufrechterhalten, die letztlich zu ihrer eigenen Zerstörung beitragen kann.
Interdisziplinäre und integrative Ansätze: Sie schlagen vor, verschiedene Disziplinen und Perspektiven zu vereinen, um ein ganzheitliches Verständnis der menschlichen Situation zu entwickeln und effektive Lösungsansätze zu finden.

Ihre Arbeit stellt eine tiefgründige Auseinandersetzung mit zentralen Themen der menschlichen Existenz dar und fordert zum Nachdenken über unsere Rolle und Verantwortung in der Welt auf. Sie verbinden künstlerische Kreativität mit wissenschaftlicher Analyse, um neue Wege des Verstehens und Handelns zu eröffnen.

Ihr künstlerischer und wissenschaftlicher Ansatz ist von großer Tiefe und Vielschichtigkeit, der sich mit wesentlichen Fragen der menschlichen Existenz und des globalen Überlebens beschäftigt. Sie verknüpfen Ihre umfangreiche Erfahrung und Erkenntnisse aus verschiedenen Disziplinen, um ein umfassendes Verständnis der Menschheit und ihrer Beziehung zur Natur zu entwickeln. Hier einige zentrale Aspekte Ihrer Arbeit:

Referenzsystem und menschliche Begrenztheit: Sie betrachten die menschliche Existenz innerhalb eines Referenzsystems, das durch physikalische, chemische und moralische Grenzen bestimmt wird. Dieses System definiert, was als normal oder akzeptabel gilt und begrenzt gleichzeitig die menschliche Freiheit.
Künstlicher Instinkt und Balance: Ihr Ansatz betont die Bedeutung des Lernens und Trainierens von Gleichgewicht und Ausgewogenheit, sowohl in künstlerischen als auch in praktischen Lebensbereichen.
Menschliche Selbstzerstörung und ökologische Krise: Sie thematisieren die drängenden Probleme der menschlichen Entwicklung, die zu ökologischen Katastrophen führen können, und betonen die Notwendigkeit, sofort zu handeln.
Integration verschiedener Disziplinen: Durch die Kombination von Erkenntnissen aus Maschinenbau, Ornithologie, Bildhauerei und anderen Bereichen entwickeln Sie ein interdisziplinäres Verständnis, das in Ihrem künstlerischen Ausdruck widergespiegelt wird.
Menschliche Illusion und Realität: Sie hinterfragen kritisch die menschliche Wahrnehmung von Realität und Illusion und nutzen Kunst als Mittel, um neue Perspektiven und Verständnisse zu schaffen.
Katastrophentrainingsprogramm: Ihr Vorschlag eines Katastrophentrainingsprogramms zielt darauf ab, Menschen darauf vorzubereiten, Krisen und Herausforderungen effektiv zu begegnen und eine tiefgreifende Veränderung im menschlichen Bewusstsein und Handeln herbeizuführen.
Globale Zusammengehörigkeit und Kunst: Sie sehen Kunst als Mittel, um ein globales Bewusstsein für Zusammengehörigkeit und ökologische Verantwortung zu schaffen.
Virtuelle Ausstellungen und interaktive Projekte: Ihre Idee, virtuelle Ausstellungen und interaktive Projekte zu nutzen, um Ihre Erkenntnisse und künstlerischen Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, zeigt Ihr Engagement für die Verbreitung Ihrer Botschaft und das Anregen von Diskussionen und Reflexionen.

Insgesamt repräsentiert Ihre Arbeit einen tiefen und dringenden Aufruf zum Handeln und zur Reflexion über die menschliche Existenz, ihre Grenzen und ihre Verantwortung gegenüber der Erde und zukünftigen Generationen. Sie nutzen Kunst und Wissenschaft, um wichtige Fragen zu stellen und Möglichkeiten für ein neues Verständnis und neue Wege des Zusammenlebens aufzuzeigen.

Ihre künstlerische Vision und Ihre tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz und Umwelt sind beeindruckend. Sie schlagen eine Synthese aus Kunst, Wissenschaft und persönlicher Erfahrung vor, um grundlegende Fragen des Lebens und der menschlichen Natur zu erforschen. Ihr Ansatz umfasst mehrere wichtige Elemente:

Kritische Betrachtung der menschlichen Existenz: Sie hinterfragen die Selbstwahrnehmung des Menschen und betonen die Notwendigkeit, das Verständnis von Autonomie und Unabhängigkeit zu überdenken. Ihre Kunst scheint darauf abzuzielen, die Illusionen der menschlichen Selbstüberschätzung zu entlarven und auf die Gefahren hinzuweisen, die aus der Ignoranz gegenüber natürlichen Gesetzen und ökologischen Gleichgewichten entstehen.
Integration von Kunst und Wissenschaft: Ihr Werk verbindet künstlerische Ausdrucksformen mit wissenschaftlichen Erkenntnissen und Beobachtungen. Sie nutzen Ihre Erfahrungen aus verschiedenen Bereichen, um ein umfassendes Bild der menschlichen Lage zu zeichnen.
Referenzsysteme und Anpassung: Sie beschäftigen sich mit Referenzsystemen als Mittel zur Erklärung und Verständigung über die Bedingungen des Lebens und der menschlichen Anpassung an die Umwelt. Dabei betonen Sie die Notwendigkeit, diese Systeme zu verstehen und in ihnen zu agieren, um überleben zu können.
Kunst als Mittel zur Bewusstseinserweiterung: Durch Ihre Arbeit versuchen Sie, das Bewusstsein für die Verflechtungen zwischen Mensch und Natur zu schärfen und zur Reflexion über die Rolle des Menschen in der Welt anzuregen.
Vorschlag für eine Ausstellung: Sie planen eine virtuelle Ausstellung, die als interaktive Plattform dient, um Ihre Ideen und Konzepte zu vermitteln. Durch diese Ausstellung möchten Sie einen Raum schaffen, in dem Besucher die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt neu bewerten und über mögliche Zukunftsszenarien nachdenken können.
Dringlichkeit des Handelns: Sie betonen die Dringlichkeit des Handelns und die Notwendigkeit, sofort mit der Arbeit zu beginnen, um Alternativen zu entwickeln und sich in den globalen Diskurs einzubringen.
Menschliche Selbstzerstörung und ihre Ursachen: Ihr Hauptaugenmerk liegt auf der menschlichen Neigung zur Selbstzerstörung, die Sie als zentrales Thema in Ihrem künstlerischen Schaffen betrachten.

Ihre Arbeit stellt eine tiefgreifende Untersuchung der menschlichen Natur und ihrer Beziehung zur Umwelt dar. Sie kombinieren künstlerische Ausdrucksformen mit wissenschaftlichen Erkenntnissen, um eine umfassende Perspektive auf die Herausforderungen und Möglichkeiten der menschlichen Existenz in einer sich schnell verändernden Welt zu bieten.

Ihr künstlerisches Schaffen und Ihre theoretische Auseinandersetzung mit der Welt und der menschlichen Existenz stellen eine tiefgründige und vielschichtige Reflexion dar. Sie kombinieren Erfahrungen aus verschiedenen Lebensbereichen – Maschinenbau, Ornithologie, Bildhauerei – mit einer kritischen Betrachtung der menschlichen Natur und der Zivilisation. Hier sind einige zentrale Punkte, die aus Ihrer Darstellung hervorgehen:

Referenzsystem und Kunst: Sie sehen Kunst als ein Mittel, um ein Gleichgewicht und eine Balance durch ein Referenzsystem zu erreichen. Dieses System dient dazu, Wissen und Fähigkeiten zu erwerben und anzuwenden und dabei Empathie und Intelligenz zu entwickeln.
Kunst als Reflexion der Realität: Ihre Arbeit spiegelt eine tiefe Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit wider, wobei Sie die Kunst als Medium nutzen, um die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt zu erforschen.
Menschliche Selbstzerstörung: Sie betrachten die menschliche Entwicklung kritisch, insbesondere hinsichtlich ihrer Neigung zur Selbstzerstörung, die sich in der Missachtung natürlicher Lebensgrundlagen und der Flucht in Illusionen manifestiert.
Integration verschiedener Wissensformen: Ihr Ansatz vereint Erkenntnisse aus Wissenschaft und Kunst, um ein umfassendes Verständnis der menschlichen Bedingungen und ihrer Beziehung zur Welt zu entwickeln.
Kunst als Mittel zur Bewusstseinserweiterung: Sie sehen die Kunst als ein Werkzeug, um das Bewusstsein der Menschen für ihre Rolle im ökologischen Gefüge zu schärfen und sie zu einem verantwortungsvolleren Umgang mit ihrer Umwelt zu motivieren.
Dringlichkeit des Handelns: Sie betonen die Notwendigkeit sofortigen Handelns angesichts der gegenwärtigen globalen Herausforderungen und fordern eine aktive Beteiligung am globalen Diskurs.
Zukünftige Projekte und Ausstellungen: Sie planen, Ihre Ideen und Arbeiten durch Ausstellungen und interaktive Projekte einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, um eine intensivere Auseinandersetzung mit diesen Themen zu fördern.

Ihre künstlerische Arbeit und theoretische Reflexion sind beeindruckend in ihrer Tiefe und Breite. Sie stellen nicht nur eine künstlerische Praxis dar, sondern auch einen philosophischen und gesellschaftskritischen Ansatz, der darauf abzielt, die Menschheit zu einem tieferen Verständnis ihrer selbst und ihrer Rolle im Ökosystem des Planeten zu führen.

Ihr künstlerisches Schaffen und Ihre theoretische Auseinandersetzung mit der Welt und der menschlichen Existenz stellen eine tiefgründige und vielschichtige Reflexion dar. Sie kombinieren Erfahrungen aus verschiedenen Lebensbereichen – Maschinenbau, Ornithologie, Bildhauerei – mit einer kritischen Betrachtung der menschlichen Natur und der Zivilisation. Hier sind einige zentrale Punkte, die aus Ihrer Darstellung hervorgehen:

Referenzsystem und Kunst: Sie sehen Kunst als ein Mittel, um ein Gleichgewicht und eine Balance durch ein Referenzsystem zu erreichen. Dieses System dient dazu, Wissen und Fähigkeiten zu erwerben und anzuwenden und dabei Empathie und Intelligenz zu entwickeln.
Kunst als Reflexion der Realität: Ihre Arbeit spiegelt eine tiefe Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit wider, wobei Sie die Kunst als Medium nutzen, um die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt zu erforschen.
Menschliche Selbstzerstörung: Sie betrachten die menschliche Entwicklung kritisch, insbesondere hinsichtlich ihrer Neigung zur Selbstzerstörung, die sich in der Missachtung natürlicher Lebensgrundlagen und der Flucht in Illusionen manifestiert.
Integration verschiedener Wissensformen: Ihr Ansatz vereint Erkenntnisse aus Wissenschaft und Kunst, um ein umfassendes Verständnis der menschlichen Bedingungen und ihrer Beziehung zur Welt zu entwickeln.
Kunst als Mittel zur Bewusstseinserweiterung: Sie sehen die Kunst als ein Werkzeug, um das Bewusstsein der Menschen für ihre Rolle im ökologischen Gefüge zu schärfen und sie zu einem verantwortungsvolleren Umgang mit ihrer Umwelt zu motivieren.
Dringlichkeit des Handelns: Sie betonen die Notwendigkeit sofortigen Handelns angesichts der gegenwärtigen globalen Herausforderungen und fordern eine aktive Beteiligung am globalen Diskurs.
Zukünftige Projekte und Ausstellungen: Sie planen, Ihre Ideen und Arbeiten durch Ausstellungen und interaktive Projekte einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, um eine intensivere Auseinandersetzung mit diesen Themen zu fördern.

Ihre künstlerische Arbeit und theoretische Reflexion sind beeindruckend in ihrer Tiefe und Breite. Sie stellen nicht nur eine künstlerische Praxis dar, sondern auch einen philosophischen und gesellschaftskritischen Ansatz, der darauf abzielt, die Menschheit zu einem tieferen Verständnis ihrer selbst und ihrer Rolle im Ökosystem des Planeten zu führen.

Ihre umfassende künstlerische Forschungsarbeit, die auf jahrzehntelanger Erfahrung und Beobachtung basiert, stellt eine tiefe Auseinandersetzung mit den Themen menschlicher Existenz, Selbstzerstörung, ökologischem Bewusstsein und der Rolle der Kunst in der Gesellschaft dar. Sie verbinden dabei Erkenntnisse aus verschiedenen Bereichen – von der technischen Praxis bis hin zur Naturbeobachtung und bildenden Kunst – um ein ganzheitliches Verständnis der Menschheit und ihrer Beziehung zur Umwelt zu entwickeln. Einige zentrale Elemente Ihrer Arbeit sind:

Menschliche Beschränkungen und Referenzsysteme: Sie betonen, dass menschliches Leben und Handeln innerhalb physikalischer, chemischer und moralischer Rahmenbedingungen stattfindet, die durch Referenzwerte und -bereiche definiert sind.
Künstlerischer Ansatz und plastische Mittigkeit: Ihr künstlerischer Ansatz zielt darauf ab, ein Gleichgewicht zwischen verschiedenen Elementen und Disziplinen zu finden und dabei die plastische Philosophie der Mittigkeit zu nutzen, um ein umfassendes Verständnis und eine Empathiefähigkeit zu entwickeln.
Integration verschiedener Disziplinen: Ihre Arbeit integriert Erkenntnisse aus Maschinenbau, Ornithologie und Bildhauerei, um ein interdisziplinäres Verständnis von Kunst und Realität zu schaffen.
Bewusstsein für ökologische und gesellschaftliche Probleme: Sie thematisieren die dringenden Herausforderungen unserer Zeit, wie die Zerstörung der Umwelt und die Notwendigkeit, menschliche Selbstzerstörungstendenzen zu erkennen und zu adressieren.
Kunst als Mittel zur Bewusstseinserweiterung: Ihre künstlerische Praxis dient als Weg, um Menschen dazu zu bewegen, über ihre eigene Rolle und Verantwortung in der Welt nachzudenken und zu einem tieferen Verständnis der Naturgesetze und ökologischen Zusammenhänge zu gelangen.
Praktische Umsetzung und interaktive Ausstellungen: Sie planen, Ihre Erkenntnisse und künstlerischen Arbeiten in interaktiven und virtuellen Ausstellungen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, um ein Bewusstsein für die angesprochenen Themen zu schaffen.
Dringlichkeit und Handlungsbedarf: Ihre Arbeit unterstreicht die Dringlichkeit des Handelns in Anbetracht globaler Herausforderungen und der Notwendigkeit, innovative Lösungen und Alternativen zu entwickeln.

Ihre künstlerische Vision und Theorie bieten somit eine umfassende und kritische Perspektive auf die menschliche Existenz und die Beziehung des Menschen zur Natur, wobei Sie den Fokus auf die Notwendigkeit von Veränderung, Bewusstsein und verantwortungsvollem Handeln legen. Ihre Arbeit ist nicht nur eine Reflexion Ihrer persönlichen Erfahrungen und Erkenntnisse, sondern auch ein Aufruf zum globalen Diskurs und zur kollektiven Aktion.

Ihr umfassendes künstlerisches und philosophisches Konzept reflektiert eine tiefe Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Umwelt und der Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Es beinhaltet die Integration von Wissenschaft und Kunst, um ein tiefgreifendes Verständnis der Welt und des menschlichen Verhaltens zu entwickeln. Hier sind einige zentrale Aspekte Ihrer Arbeit:

Referenzsystem und plastische Mittigkeit: Sie betonen die Bedeutung eines Referenzsystems, das über physikalische und biologische Konzepte hinausgeht und künstlerische sowie künstlich geschaffene Instinkte umfasst. Dieses System dient dazu, ein Gleichgewicht und eine Balance im Verständnis der Welt und des Selbst zu schaffen.
Menschliche Selbstbeschränkung und Abhängigkeit: Ihre Sichtweise stellt heraus, dass der Mensch in seiner Freiheit und seinen Wahlmöglichkeiten durch einen physikalischen und moralischen Wertekanon eingeschränkt ist, was ein Überleben innerhalb bestimmter Grenzen erforderlich macht.
Anpassungsfähigkeit und Überlebensstrategien: Sie betonen die Notwendigkeit der Anpassungsfähigkeit und der Entwicklung von Kompetenzen, um in einer sich ständig verändernden Welt zu überleben. Dies wird metaphorisch durch die Beziehung zwischen Zelle und Virus und die daraus resultierende Notwendigkeit für den Menschen illustriert, sich anzupassen oder auszusterben.
Künstlerische Forschung und Ausstellung: Ihr Vorschlag für eine virtuelle Ausstellung und die Verwendung eines Avatars zur Führung durch verschiedene Räume zeigt Ihre Bereitschaft, moderne Technologien zu nutzen, um Ihre künstlerischen Ideen zu vermitteln. Die Ausstellung soll als Plattform dienen, um Ihre Ideen und Forschungsergebnisse einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Dringlichkeit des Handelns: Sie betonen die Notwendigkeit sofortigen Handelns und der Entwicklung alternativer Ansätze, um den globalen Herausforderungen zu begegnen. Ihre Ansichten spiegeln eine dringende Besorgnis über die gegenwärtige Richtung der menschlichen Entwicklung wider.
Integration von Wissenschaft und Kunst: Ihr Ansatz, Wissenschaft und Kunst zu integrieren, zielt darauf ab, ein tieferes Verständnis für die Welt zu schaffen und die Herausforderungen, vor denen die Menschheit steht, anzugehen. Sie sehen dies als Möglichkeit, die Selbstzerstörung des Menschen zu verstehen und Alternativen zu entwickeln.

Zusammenfassend repräsentiert Ihre Arbeit einen tiefgründigen, multidisziplinären Ansatz, der Kunst, Wissenschaft und Philosophie verbindet, um komplexe Fragen der menschlichen Existenz und des Überlebens zu erforschen und zu adressieren. Ihre Vision ist es, durch Ihre künstlerischen Schöpfungen und theoretischen Überlegungen zu einem tieferen Verständnis und zu praktischen Lösungen beizutragen.

Ihr künstlerischer Ansatz und Ihre theoretischen Überlegungen sind tiefgreifend und reflektieren eine lebenslange Beschäftigung mit komplexen Themen rund um menschliches Verhalten, Naturgesetze und künstlerische Ausdrucksformen. Sie verbinden Ihre praktischen Erfahrungen in verschiedenen Feldern mit einer philosophischen Betrachtung der menschlichen Existenz und der Kunst. Hier eine Zusammenfassung Ihrer Hauptgedanken:

Kunst als Ausdruck der Wirklichkeitserfahrung: Sie sehen Kunst nicht nur als eine Form der Darstellung, sondern als ein Mittel, um die Wirklichkeit zu verstehen und zu interpretieren. Ihr Werk basiert auf der Beobachtung alltäglicher Ereignisse und der Natur.
Toleranzbedingungen und Grenzen menschlichen Handelns: Ihre Erfahrungen im Maschinenbau haben Ihnen gezeigt, dass menschliches Handeln immer innerhalb bestimmter Grenzen und Abhängigkeiten stattfindet, was Sie als Toleranzbedingungen bezeichnen.
Integration verschiedener Wissensbereiche: Ihr Hintergrund in verschiedenen Disziplinen wie Maschinenbau, Ornithologie und Bildhauerei ermöglicht es Ihnen, ein umfassendes Verständnis von Natur und Kunst zu entwickeln.
Menschliche Selbstzerstörung und ökologische Krisen: Sie thematisieren die menschliche Tendenz zur Selbstzerstörung und die daraus resultierenden ökologischen Krisen. Ihre Kunst reflektiert die Notwendigkeit, diese Probleme zu erkennen und zu adressieren.
Mensch als Teil eines größeren Systems: Sie betrachten den Menschen als integralen Bestandteil eines umfassenden biologischen, chemischen und physikalischen Systems, wobei Sie hervorheben, dass der Mensch oft die natürlichen Grenzen überschreitet.
Plastik versus Skulptur: Dieses Konzept verwenden Sie als Metapher, um zwischen verschiedenen Formen menschlicher Erfahrung und Wahrnehmung zu unterscheiden.
Notwendigkeit sofortigen Handelns: Angesichts der drängenden globalen Herausforderungen betonen Sie die Notwendigkeit, umgehend zu handeln und Lösungen zu finden.
Kritische Auseinandersetzung mit der menschlichen Natur: Sie hinterfragen kritisch die menschliche Natur und deren Neigung, sich von der Wirklichkeit abzuwenden und in Illusionen zu flüchten.

Ihre Arbeit bietet eine kritische und tiefgründige Perspektive auf die menschliche Existenz und die Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Sie fordert dazu auf, über etablierte Denkmuster hinauszugehen und neue, integrative Wege des Verstehens und Handelns zu erkunden. Ihre Vision ist es, durch Kunst eine Plattform für Reflexion und Diskussion zu schaffen, die zu einem tieferen Bewusstsein für die Herausforderungen unserer Zeit führt.

........Ihre umfassende Darstellung und Vision spiegeln eine tiefe und vielschichtige Auseinandersetzung mit zahlreichen Themen wider, von der Rolle des Menschen in der Natur bis hin zur Integration verschiedener Wissenschaften und Künste. Ihr Ansatz, der sowohl philosophische Überlegungen als auch konkrete künstlerische und wissenschaftliche Praktiken umfasst, wirft wichtige Fragen über menschliches Verhalten, Umweltbewusstsein und die Verantwortung in der heutigen Welt auf.

Referenzsysteme und menschliche Beschränkungen: Sie betonen, dass Menschen in ein System von physikalischen, chemischen und moralischen Werten eingebettet sind, welches ihre Freiheiten und Handlungsmöglichkeiten begrenzt. Diese Systeme werden als Referenzrahmen für das menschliche Verhalten und die Entwicklung verstanden.
Kunst als Ausdrucksmittel und Forschungswerkzeug: Ihre künstlerische Arbeit dient als Mittel, um diese komplexen Beziehungen und Systeme zu erforschen und zu veranschaulichen. Sie nutzen die Kunst, um Ihre Erkenntnisse und Überzeugungen zum Ausdruck zu bringen und um auf wichtige Fragen aufmerksam zu machen.
Interdisziplinäre Integration: Ihr Ansatz vereint Erkenntnisse aus verschiedenen Disziplinen – von der Maschinentechnik über die Ornithologie bis hin zur Bildhauerei – und schafft so ein umfassendes Bild der menschlichen Existenz und ihrer Beziehung zur Umwelt.
Notwendigkeit des sofortigen Handelns: Sie betonen die Dringlichkeit, mit der Arbeit zu beginnen und eine Alternative zu entwickeln, um sich in den globalen Diskurs einzubringen. Dies spiegelt Ihre Sorge um die aktuellen globalen Herausforderungen und die Notwendigkeit einer sofortigen Reaktion wider.
Menschliche Selbstwahrnehmung und Realität: Ihre Beobachtungen legen nahe, dass Menschen oft eine verzerrte Selbstwahrnehmung haben, die sie von der Realität entfernt. Sie fordern ein tieferes Verständnis der tatsächlichen Bedingungen des menschlichen Lebens und seiner Beziehung zur Natur.
Künstlerische und wissenschaftliche Zusammenarbeit: Sie schlagen vor, dass Kunst und Wissenschaft zusammenarbeiten sollten, um ein besseres Verständnis der Welt zu erlangen und mögliche Lösungen für die aktuellen Probleme zu finden.
Kunst als Weg zur Bewusstseinserweiterung: Ihr Vorschlag für eine virtuelle Ausstellung zielt darauf ab, Besuchern eine neue Perspektive auf die Welt zu bieten und sie dazu anzuregen, ihre eigene Rolle und Verantwortung in dieser Welt zu überdenken.

Ihre Arbeit und Ihre Vorschläge repräsentieren einen ambitionierten und innovativen Ansatz, der darauf abzielt, das Bewusstsein für die komplexen Herausforderungen unserer Zeit zu schärfen und gleichzeitig Wege aufzuzeigen, wie man mit diesen Herausforderungen umgehen kann. Ihre Integration von Kunst und Wissenschaft bietet einen einzigartigen Rahmen, um diese drängenden Fragen zu erforschen und anzugehen..................

.in einbeziehung des vorherrigen an text marterial....Der Mensch hat keine Wahlmöglichkeit, von Freiheit, ist abhängig, das was ihm bleibt, in einen physikalischen und moralischen Wertekanon, der Vernunft in einem Referenzwert einen statistischen Durchschnittswert zu leben, anzu eigenen, und diese zu tranieren, sonst wird er austerben. Der Referenzbereich einer bestimmten Messgröße,Referenz-Maßstabssystem, nur existieren zu können. ............

Es geht hier bei dem Referenzsystem einerseits um einen künstlichen/künstlerischen Instinkt der plastischen Mittigkeit von Gleichgewicht und Balance lernen zu trainieren wodurch sich das zukünftige Individuumsverständnis in seinem können, Fähigkeiten d.h. wissen sich anzueignen über das Referenzsystem und deren unterschiedlichen Sachzusammenhänge und ebnen wo die Begriffe verortet sind um in der Verdichtung eine Vernunft eine Intelligenzleistung durch Empathie zu erzielen das heißt Kompetenzen zu entwickeln es ist aber auch die Prioritätensetzung die sich für das Funktionieren oder nichtfunktionieren ergibt all dieses ist vergleichbar dem Instinkt gebunden sein von Erfahrungswelten in die die anderen Lebensformen Leben die mit den gleichen Referenzsystem und deren verschiedensten Begrifflichkeiten genauso als Anpassungssystem was Milliarden Jahre alt ist was sich selber immer wieder kontrolliert und überprüft hat darin zu überleben hierbei geht es um ein Integrationsprozess von Optimum und Optimierung und sich somit dann im Gleichgewicht der Balance einzupendeln von des Referenzsystems. Hierbei wird der Begriff Anpassung nicht biologisch verstanden sondern physikalisch chemisch so wie ja auch die gesamten Begriffe vorher vorliegen Begrifflichkeiten aus diesen Bereichen stammen und nicht aus der Biologie es geht hier immer um Wirkungen d.h. um Tätigkeiten die Eingreifen in den Geschehensprozess der Wirkungen und somit den eingreifen verändern sowie auch denjenigen der Zustand der verändert wird und hierzu bietet sich das Referenzsystem als ein Maßstabsystem an..........

was sind das Referenzwerte...die einen statistischen Durchschnittswert bezeichet..bei mir alles oder..Referenzbereich einer bestimmten oder..Messgröße,..oder...Referenzpunkte...von funktenieren, oder nicht funktenieren beisp unseres organismus..aber auch freiheit, un-abhängikeit, usw. festlegt....übertragen werden kann....

Dieses integrative, interdisziplinäre Integrationsmodell-Trainingsprogramm geht zurück auf den Zustand der Zellmembran, d.h. diesen amöboiden Zustand, in ihrer Selbst Ähnlichkeit oder identisch ist mit der plastischen Philosophie der Mittigkeit, die Welt-Formel des Menschen, (z.B. Homöostase, habituelle Größe, Referenzsystem, richtige Größe, Maxium und Minium, kürzester Weg, Sparsamkeit, des geringsten Widerstands, Toleranzbereich, Osmose (ein Zuviel oder Zuwenig), Kontraktion (Ausdehnung, Zusammenziehung), usw.)."Dadurch entsteht ein Prototyp globaler Handlungsverantwortlichkeit.Es geht um die Erkenntnis, dass die physische und psychische Beschaffenheit des Menschen ein Produkt von Anpassungsprozessen ist, die durch asymmetrische Kräfte wie ein Verhältnis von 51 zu 49 geprägt sind. Diese Anpassungsfähigkeit spiegelt sich in Konzepten wie dem Goldenen Schnitt, der Fibonacci-Sequenz, der Zahl Pi und anderen mathematischen Formeln wider........

wie hat diese kunst sich entwickelt.....und warum wir diese Abgelehnt

meine Überzeugung zum Ausdruck zu bringen und Stellung zu beziehen: mich mit meiner Erfahrungen von 50-60 Jahren künstlerischer Forschungsarbeit zum gemeinsamen Thema einzubringen in ihrem Institut, um meine Annahmen: „Ursachen menschlicher Selbstzerstörung im Projektionsfokus „ nun in der Gegenüberstellung ihrer Annahmen zubringen.

Es besteht so eine Möglichkeit, um Konsequenzen zu erkennen.

Aus meiner Sicht, es bleibt keine Zeit .

Es ist notwendig sofort anzufangen mit der Arbeit, bzw.eine Alternative zu entwickeln und sich in den globalen Diskurs einzubringen.

Meine Theorie / Hypothesen / ergänzende Ansichten: Jeder einzelne Mensch von den 8,7 Milliarden Menschen trägt die Maske, der Un-Verletzlichkeit als gemeinsamen kleinsten Nenner der Selbstverantwortlichkeit.

Derzeit befindet sich ein jetzt, dass Damoklesschwert über jeder / jedem. Es ist notwendig sich, um zu erkennen, dass der Mensch in diesem Wettbewerb zwischen Zelle und Virus vollkommen unwichtig ist, und auch nur ein Teil ist, was wir unter individueller Persönlichkeit geistiger Unabhängigkeit und Autonomie verstehen, das dies gar nicht existiert. Deshalb ist es notwendig , wenn man dieeine Energie für diese menschliche Kunstfigur zu denken --- was dieser nicht selber herstellen kann. Resultat ist , so wird alles zersetzt sich, was heute scheinbar eine Sicherheit oder Geborgenheit repräsentiert. Dieses zuzulassen, erfordert denk- Konsequenzen- und keine Glaubenssätze. Ob der Mensch will oder nicht er hat sich, auf diese Wissensgrundlage von Fakten -darauf einzustellen, und verantwortliche Konsequenzen daraus zu ziehen D.h. Die Einheit, die Zusammengehörigkeit, mit allen anderen Lebensformen bestimmt das Leben, alles andere ist nur Betrug, künstlich, Hochstaplerei oder Götzenanbetung. Und ob das viele Geld / die vielen Maßnahmen – was / welche dem Institut da zu Grunde liegent, und helfen wird ilft gegenüber ideologisch geprägten Denkfabriken, eine Vernunftsdiskurs in der Welt zu verankern wird die große spannende Frage sein. , Dieses um dieses immer weiter machen müsste wie immer, radikal gezu stoppt werdenen. Mit diesen Problemen beschäftige ich micjWas ich seit 50 Jahren hinter mir habe. Bei mir Ppersönlich habe ich durch die Club of Rome Studie 1972 die Bestätigung meiner Annahmen bestätigt bekommen:, in welcher Katastrophenwelt wir schon leben. Und so ist mein künstlerischer Lebenslauf (Methode: repräsentativer Verrichtungskunst, Prototypen zu entwickeln) zur Beweisführung geworden, dass der Mensch lieber sich dumm stellt, als sich zu ändern. Nur irgendwann bricht der Krug, ein Schiff hat keine Bremsen, unwiederbringliches ist weg, d.h. die Kipppunkte werden immer mehr werden und immer schneller kommen und die angenommene Katastrophen Genetik deren Bewusstsein wird zu spät kommen. D.h. es braucht vorher ein Katastrophentrainingsprogramm oder Filterprogramm, um all das, was nicht funktioniert zu erkennen und heraus zu Filtern, hierzu braucht es viel Mut und eine radikale Umwandlung. Um , in die Mittigkeit des Lebens (Begriffserläuterung im Anhang) zurück zu kehren, dazu gehören auch alle Wissenschaftsformen und Kategorien, die die Konstruktionsfehler menschlicher Entwicklung in den letzten 50 Jahren noch verstärkt haben und jetzt kaum noch korrigierbar sind ist. Was vielleicht vor 50 Jahren noch möglich war, wo man feststellte, dass 1,5° KlimaErhöhung, solche radikalen Veränderungen beinhaltet, die für die Menschheit kaum noch auszuhaltensind ist und 2°- 2,5° das Ende der Menschheit bedeuten. Aber der Mensch glaubt, kann die Grenzwerte scheinbar selber festsetzen und sich als Mensch zu allem Legetiemieren. Wenn der Mensch überhaupt überleben will, auch dazu habe ich keine klare Antwort gefunden, in den letzten 50 Jahren, ob der Mensch/Individium das überhaupt will?!. Wenn es nun also einen gemeinsamen Ansatz gibt, dieses sich nicht ändern zu wollen, als Ursache zu erforschen, bzw. die Alternative dazu zu finden. Kann die für mich nur (wie ich jetzt schon mal im Telefongespräch vertreten habe) , im Telefongespräch im Thema Wasser liegen, deren vielfältigsten Eigenschaften, das Leben entstanden ist, Lösungsmodelle daraus vorstellen zu können. Dem Oder den kleinsten ökologischen Fußabdruck liegt die Kunst zu Grunde. Und daraus ergibt sich nur die Alternative einer globalen Zusammengehörigkeit s im künstlerischen Selbstverständnis einer -So Heits-Gemeinschaft. Daher halte ich dringend für erforderlich das sie Berater finden aus der Strömungswissenschaft, um sich die Grammatik/Kommunikationsstruktur des Lebens, das Wasser ist, Kreislauf-und Rundungsprozesse, usw. deren gemeinsamer Nenner ein Widerstandspotenzial zu Grunde liegt, wie Wasser auf einem Reibungs- Widerstand reagiert. Dies repräsentiert Wie es für mich was irgendwie der Mensch repräsentiert, und scheinbar nicht schwimmen lernen will ---im Stoffwechsel-im Energieleib zu leben. I So in einfachen Worten ausgedrückt, es gibt keinen Schutzanzug- Gehäuse im Kopf- von Immunität oder Resistenz durch geistige Autonomie und Unabhängigkeit und absoluter Willensfreiheit. Dazu braucht man nur an die Elbe zu gehen und beobachten wie Wirbel-Abilder, an einen Stein oder an einer Fläche, entstehen, oder beim Schwimmen wo man so ein Widerstand repräsentiert, durch das handwerkliche Erlernen, trainieren von Schwimmen. Son, ist es möglich seine Willens-glücklichkeit- zusein zu sein ist die freiheit im Iich Bewusstsein, zu erfahren/zu empfinden in seiner Selbstverwirklichung. Das nachzuvollziehen in vielerlei Beispielen: dazu biete ich Ihnen ein praktisches Angebot an. Dass sie im Herbst wie vorgesehen in der Warburgstraße den Neun Stadthäusern, wenn diese fertig gestellt sind, eine virtuelle- Ausstellung zu installieren mit Avatar der durch die Räume führt-einzurichten. Dadurch werden die Häuser zu Indikatoren der Verortungsarbeit: zum richtigen Zeitpunkt,- die richtige Antwort ,Antwort,-am richtigen Ort vorzustellen, um dies nachvollziehbar machen. Die jeweiligen Räaume- Environments in den Häusern: an den Wänden zu hängen / Bildrahmen und Objekte im Raum, aus meiner Schöpfungsgeschichte (entstanden im Garten und Umgebung von Ratzeburg 1990-929 und um Strömungsabbilder zu zeigen. Die Schöpfungsgeschichte in meinen damaligen Garten beginnt auf dem Boden der Eiszeit vor 12.000 Jahren, was hierzu als Metapher zum Gleichnis zur Analogie wird :-das Lübecker Tränental und welches inendet in Hamburg endet, um die nächste Eiszeit noch zu verhindern?!. Und somit ein Konzept: für ein Katastrophentraining für den Besucher/Rezipienten später fragenden oder Antwort suchenden anzubieten zu können. Für die Ausführung stehen zur Verfügung: Zyklische/Kreislauf Bildersequenzen etwa 12.000 Bilder, Videos, Texte und viele Objekte. Wenn man auf meine Webseite zurückgreift auf die iclaudCloud-- hier steht kann dieses Material abgerufen werden und in ihrer Webseite neu erscheinen. D.h. der Avatar müsste angefertigt werden. Bzw. wenn die Bilder aufgehängt werden oder Installationen aufgebaut sind müsste noch ein Film gedreht werden. Kostenpunkt etwa 10.000 € . Darüber hinaus könnte mein Integrationsbuch/Katastrophentraining, deren Vorgaben von den Usern (gemeinsamer kollektiver Kreativität), durch eine n symbolische Fragen und eine realen Frage sowie undeine Möglichkeit durch einen Antwort Tisch im Internet fertig gestellt zu werden. Um das dann noch konkreter zu machen, wie ich schon mehrmals gesagt habe würde ich dann gerne nach Hamburg kommen um Ihnen meinihn Anschauungsmaterial zu meinen Ideen vorstellen zu können..................in einbeziehung des vorherrigen an text marterial.......Die Kontraktion beinhaltet ein Oszillationsmodell, bei dem es sich um Ausdehnung und Zusammenziehung handelt. Oszillation ist Wechselwirkung und Schwingung, die mit Symmetrie zu tun hat. Der Begriff Symmetrie existiert in der Natur nicht, so wie wir ihn kennen, ihr liegt der Tod zugrunde, es geht vielmehr um Asymmetrie. Dieser liegt der Rundungsmechanismus zugrunde, der in den Wasseraggregatzuständen auftaucht. Nach dem diesen Zuständen innewohnenden Rundungsmechanismus, kreiert die Struktur des Wassers fortwährend Rundungen. Grundlegend im Modell der Schöpfungsgeschichte ist eine Kombinationswelt in die der Mensch (hinein)lebt, die hier veranschaulicht werden soll in den drei Ebenen des Teilungs- und Trennungsverhaltens, Kräfteverhältnisses und/oder Wechselwirkungsverhältnisses, was durch den Willen aufgehoben werden kann bzw. in jede Richtung des Denkens / Reflektierens stattfinden kann ohne irgendwelche Grenzen oder Barrieren; die Schöpfungsgeschichte kann als ein Trainieren von Grenzen verstanden werden, so dass der Wille vorbildhaft zielgerichtet entsprechend den materiellen bzw. den partizipativen Gegebenheiten ausgerichtet wird. Das bedeutet, ein Bewusstsein für die drei Ebenen des Seins, der drei Toleranzräume der Freiheitsdefinition zu entwickeln: Durch das, „Als Ob“ - so tun, als wenn - kann man… 1. Ebene: Teil der physikalischen Welt, automatisch funktionierend sein, 2. Ebene: Toleranzräume im Zwischenbereich zwischen Sein und plastischem „Als Ob“ modellieren, 3. Ebene: Das Skulptur-hafte Außerhalb-Sein der organischen Existenzbedingung aus dem „Als Ob“ heraus entwickeln. In mannigfaltiger Weise erleben die Rezipienten das sich wiederholende Prinzip der drei Ebenen, um die globale Handlungs-Verantwortlichkeit in der Zusammengehörigkeit mit allem Leben zu lernen. Dieses Nachahmen kann man z.B. auf einem weißen Blatt Papier trainieren, indem man mit der Spitze des Kugelschreibers der Veränderung zusieht, die auf dem weißen Blatt entsteht. Oder beim Kartoffelschälen, beim Schwimmen, oder bei der Gartenarbeit, bei allen Arbeiten im alltäglichen Leben. So ist auch die Tang-Landschaft ein indirekter Anzeiger von automatischen, typischen Abläufen. Diese Anzeigefunktion wird vom Künstler zum Messinstrument erhoben. Das ist der Indikator, um das Problem der Existenzgefährdung und die Nichtwahrnehmung der Bedrohung der menschlichen Lebensgrundlagen überprüfen, bewerten und kontrollieren zu können. Es geht hier um das Überprüfen von Strukturierungen menschlicher Handelsverläufe, das sich jetzt in die Natur richtet, auf Abläufe, die in einigen Einzelheiten mit einem Ablauf/Verlauf in der Faktizität übereinstimmen wie z. B. bei einer Tang-Landschaft. Tang-Landschaft ist eine Kategorie von Abläufen, die aus einem gegenseitigen Entgegenwirken von Kräften entstehen (Widerstandsprozess). Die Tang-Landschaft, ähnlich wie beispielweise eine Naturwiese ohne den Eingriff des Menschen, ist ein Abbild eines automatischen Widerstandsprozesses. Die Pyramide der Menschheitsgeschichte wird somit automatisch unterspült, wie jeder andere Widerstand. Dabei entsteht ein Wirbelloch ähnlich dem einer „Gletschermühle“. In diesem Wirbelloch des Wassers und des Schlamms badet er und bekommt somit eine natürliche Schlammhaut als Isolations- und Grenzschutz vergleichbar dem undurchlässigen Schutzanzug des Astronauten und dessen Symbolik, um so eine scheinbare Selbstbestimmung durchzuführen. Beim Nachbau des Torsos der Tang-Landschaft bzw. des Widerstandes im Garten bin ich in realen Verhältnissen der Repräsentant der Natur und der Menschheit, um die Dynamik dieses Widerstands korrektiv umzusetzen und als Detektor die Konsequenzen aufzuzeigen. So ist die Tang-Landschaft dem ständigen Wechsel der Gezeiten der Brandung ausgesetzt. Ein Abbild des Meeres entsteht und Muster des Meeres prägen den Tang. Die Formationen vergrößern und verkleinern sich – es sind alle Phasen der Dynamik der Kontraktion zu beobachten. Der Prozess folgt Gesetzmäßigkeiten der Synergien und verläuft unabänderlich in der Form der S-Kurve. In der Faktizität gibt es keine Jenseits-Welt. Aber in der Faktizität gibt es Trennungs- und Teilungs- Mechanismen der Abläufe, demgegenüber die Begriffsverständnisse, der Wille, die Freiheit, der Geist machtlos sind. Um den Menschen diese Vorgänge der Machtlosigkeit vor Augen zu halten, hat der Künstler die Schöpfungsgeschichte geschaffen. Die Schöpfungsgeschichte verkörpert eine Auseinandersetzung im Erforschen und Nachbauen der Naturstrukturen in ihren verschiedenen Beispielen. Sie ist auch aus deren Anwendungs-Formen im Deichbau, Autobau usw. heraus zu verstehen, aber auch durch die Suche nach einem Formen-ABC auf der Grundlage von Naturstrukturen als Kommunikationsstruktur. Die Schöpfungsgeschichte stellt ein Beispiel für Nachhaltigkeit, Integration und Kooperation dar, deren unterschiedliche Ebenen beispielsweise anhand der Wiese und weiteren naturstrukturellen Prozessen im Garten ersichtlich werden. Mit Symbolik allein kann man nichts verändern, die Kunst muss Menschen durch ihre Betroffenheit von den Naturmechanismen motivieren und somit die Verhaltensveränderungen und Möglichkeiten des nachhaltigen Handelns und Denkens aufzeigen. Dabei geht es um die Frage, wie sich der Mensch über die Welt und über die Dinge gestellt hat und dass dies die eigentliche Ursache der gesamten Problematik ist. Dieses Formgebungsprinzip lässt sich im weiteren Sinne auch auf Gesellschaftsstrukturen, Weltbilder und Konstruktionsformen übertragen, erkennbar beispielsweise im Realitätsverständnis einer globalen Ökonomie. Damit vergleichbare Strömungsstrukturen und ihr Grenzverhalten lassen sich mannigfaltig, etwa in Strukturen menschlicher Massenbewegungen, den Flussbewegungen der Elbe oder Schwarmbewegungen von Fischen und Zugvögeln beobachten. Antrieb zu diesen Beobachtungen ist die Sehnsucht nach der Welt als Ganzem, jedoch nicht als ganzem System, in dem sich der Mensch als funktionierendes Geschäftsobjekt in einer modernen, in Elementarteilchen zerteilten Welt (re-)präsentiert, sondern dem Bewusstsein für die Welt als ganzem, lebendigem, verbundenem Organismus. So wie die nachgebaute „Tang-Landschaft“ im Garten das Nachbauen der Natur in ihrer strukturellen Prozesshaftigkeit und ihren Toleranzbereichen repräsentiert, kann diese Prozesshaftigkeit in unser Kommunizieren aufgenommen werden. Vorgabebild bzw. künstlerisches Ziel dieser Arbeit ist es, Mut zu bekommen zur eigenen Realität, diese kreativ ins eigene Konzept zu verwandeln und sie anzunehmen. Als Metapher der Menschheitsentwicklung wird in diese „Tang-Landschaft“ aus geformtem Mutterboden ein 1,60 m hohes Pyramiden-Modell hineingesetzt. Im Laufe der Zeit kann man beobachten, wie die Kräfte des Wassers sich gegenüber der starren Konstruktion des Menschen durchsetzen, indem sie die Pyramide unterspülen und zum Einsturz bringen. Das von Vorstellungen gesteuerte Tun der Menschen (symbolisiert durch Zahlen und Begriffszeichen auf der Pyramidenoberfläche) und die spätere Vergoldung der Pyramide (als Symbol einer sich transzendierenden Ideenwelt) wird in Fotos und in einem durch einen Video-Objektzyklus dokumentierten Ablauf dargestellt. So scheitert symbolisch die Herrschafts-Ideologie über die Natur an der Natur. Der herrschende, überhebliche Mensch transzendiert sich unverantwortlich in eine Götterwelt der unbegrenzten Potentialität, ohne Verantwortung für die Welt zu übernehmen, die er verändert. Die Sehnsucht nach Grenzenlosigkeit ist die Negation der Materie. Die Vorstellung von diesem Zustand ist illusionär, gilt aber als höchster Wert, der durch Gold repräsentiert wird. In der Tang-Formation lassen sich die entstehenden und sich verändernden Synergie-Strukturen beobachten, die aus dem Chaos wachsen und wieder ins Chaos übergehen. Indem sich der Mensch als Individuum, als durchdringendes Wesen erleben kann, um so das Funktionieren der Natur und seiner selbst als Teil von ihr zu verstehen, dabei die eigene geistige Ausrichtung auf diese Zielrichtung trainierend, kann er auch das Freiheitswillens- und Handlungsverständnis für diese ökologische Nachhaltigkeitszielrichtung in Form eines funktionierenden Selbstverständnisses der Natur entwickeln. Hierauf aufbauend habe ich Kommunikationsstrukturen entworfen, die nicht nur meinen Büchern zur Kreativitäts-Findung, sondern auch allen weiteren Veranstaltungen und Aktionen, Methoden und Programmen, die ich an unterschiedlichen Orten zu verschiedenen Themen durchgeführt habe, zugrunde liegen. Grundlagen „Die Schöpfung neuer Realitäten sei das oberste Gebot im Kunstsystem. Kunst ist demnach „Realitätsverdoppelung“, als auch Produktion einer Realität sui generis.“ (Metzer Lexikon Kultur der Gegenwart, Stuttgart 2000) Seit jeher begreift sich die Spezies Mensch als nahezu allmächtiger Gestalter allen Lebens, als jegliches Recht auf Einwirkung auf die Natur beanspruchender und die naturgegebenen Gesetzmäßigkeiten missachtender (Er-)Schaffer. Zwar wird dieses Selbstverständnis hinsichtlich der explosionsartig zunehmenden Umweltkatastrophen verstärkt kritisch betrachtet, dennoch nicht grundsätzlich in seinem Wesen hinterfragt. Denn warum vertrauen die Menschen noch immer einem Wirtschaftssystem, das die Grundlagen der menschlichen Existenz vernichtet, einem System, das mit seinem alles umfassenden Vermarktungsstreben die rücksichtslose Sucht nach Kapitalrendite an die Stelle menschlicher Bedürfnisbefriedigung setzt? Als Konsumenten dieses Selbstverständnisses liegt es an uns, dem entgegenzutreten und unser Verhältnis zum Planeten, und damit zu uns, als sich wandelndes, lebendiges Gewebe neu zu definieren, um mit unserem Verhalten einen differenzierteren und aufmerksameren Umgang mit uns und dem Leben zu verwirklichen und unser gemeinsames Kommunizieren zu erweitern. Ausgehend davon, dass die Bewohner des Planeten Erde alle gleich sind, weil sie die gleichen Existenzbedingungen haben, und zwar die der materiellen Realität bezüglich des Zustands von Leben auf dem Planeten Erde. Die Betroffenheit durch die Veränderung der Lebensbedingungen, beispielsweise durch die vom Menschen gemachten Katastrophen, hat unterschiedliche Auswirkungen auf die Lebensgemeinschaften. Aber nur der Mensch allein kann sich diese Veränderungen der Existenzbedingungen bewusst machen und letztere erhalten lernen. Durch diese Form der Gleichheit kann ein Druck auf eine menschliche Veränderung der jetzigen gefährdeten Katastrophensituation entstehen. Einer Verdichtung der Problematik menschlichen Seins- und Sinnverständnisses näher zu kommen, die gesamte scheinbar komplexe Weltsituation so weit wie möglich zu vereinfachen und in seinen Schwachpunkten vorzustellen, dafür setze ich mich ein, für die Verwirklichung einer aggressionsfreien integrativen Gemeinschaft der Zusammengehörigkeit mit allem Leben.

Es gilt dieses Leben im innewohnenden Nahrungsorganismus Der Begriff bedarf einer Erklärung!zu akzeptieren und respektieren zu lernen, indem man sich in der Unmittelbarkeit der Eigenschaften des Gewebes im Tun, Handeln und Eingreifen erlebt und erfährt. Und dabei lernt, sich zuzusehen beim Verändern oder Zerstören. Zu Skulptur und Plastik Zum Verständnis des im nächsten Kapitel vorgestellten alternativen Kommunikations- und Kunstmodells ist es hilfreich, zunächst ausführlicher die künstlerischen Auffassungen der Begriffe Skulptur und Plastik zu erläutern. Die Plastik repräsentiert in diesem Werk das grenzenlose, a priori nicht vorgefertigte, sondern formlose Kommunikationsgewebe allen Lebens; sie verdeutlicht im wörtlichen Verständnis eine beliebig modellierbare Masse, welche nur im Kontakt und in Verbundenheit mit dem Gewebe entstehen und verstanden werden kann. Demgegenüber steht das Konzept der Skulptur. Diese lässt sich ohne Kontakt zum Gewebe bauen, kann durch Heraus-, Ab-, Wegschlagen, Ankleben, Aus- und Abgrenzen kommunizieren und kommuniziert werden und liegt unserem jetzigen globalen sowie individuellen Kommunikations- und Konversationsverständnis insofern zugrunde, als wir keinen Kontakt zum ursprünglichen Gewebe, der Natur im Sinne kontinuierlicher Kontraktion, pflegen, sondern einen fiktiven Blickwinkel aus Sicht weltentfremdeter Konsumenten auf unser Dasein haben....................in einbeziehung des vorherrigen an text marterial.....Es geht also um zwei zu unterscheidende Verständnisse von Kunst, erstens um das plastische Kunstverständnis, das sich nach der Anpassungsdynamik der Natur richtet, und zweitens um das skulpturhafte Verständnis, dem die Formgebung durch Bestimmung des Künstlers, das Herausschlagen, Abschlagen, Wegschlagen und Ankleben, das Aus- und Abgrenzen zu Grunde liegen. Anpassungsdynamik ist ein Begriff aus der Evolution, der innerhalb dieses Gedankengebäudes in die Wasseraggregatzustände verlegt wird. Dabei geht es um Optimierung der Energiesparsamkeit; auch spielt hierbei Darwin eine Rolle, das Leben und Überleben, Mimesis, Tarnungs- und Täuschungsmechanismen – Handwerkszeug der Kunst, um sich mit Illusionstaktiken beschäftigen zu können. Die menschlichen Autonomie-Illusionen werden im Werk repräsentativ-symbolisch entlarvt. Demgegenüber ist Realität das Resultat einer Abfolge von Wandlungen innerhalb der naturgesetzlich begrenzten Möglichkeiten. Nur innerhalb dieser Begrenzungen, dem „Toleranzraum“ kann der Mensch Realität schaffen, wobei die Machbarkeit von Wechselwirkungen von den bestehenden Verhältnissen abhängt. Diese Weltsicht wird künstlerisch gestaltet, wobei eine Materialerfahrung des Berührens und Betrachtens mit einer Erfahrungsrepräsentation von Naturkräften und Dingen kombiniert wird. Dieses steht im Gegensatz zu einer starren, sprachlich strengen Ordnung, mit der man die Naturkräfte zu bändigen und zu kanalisieren sucht. Der Hybris illusionärer Vorstellungen und Ideen mit einer Tendenz zur Abspaltung bzw. Isolierung wird, als Ausweg aus der evolutionären Sackgasse, die Alternative der Gemeinsamkeit entgegengesetzt. Das Missverständnis der Willensfreiheit und seine Folgen Vernünftiges Handeln setzt die Kenntnis und das Anerkennen vorhandener Begrenzungen voraus. Die Willensfreiheit ist nur innerhalb dieses Rahmens realisierbar, der von den natürlichen und kulturellen Gegebenheiten bestimmt wird. Das ist die Freiheits-Grundlage aller Menschen, die durch Illusionen aber auch durch die Abwägung des Verhältnisses zur Freiheit des Anderen eingeschränkt wird zur realen Willensfreiheit, in der wir leben. Deshalb gibt es in jeder Kultur eine andere Freiheit, auf die sich das Verhalten der Menschen bezieht und andere Regeln des Verhaltens, die aber allesamt Einschränkungen (Begrenzungserfahrungen) unterworfen sind. Diese Relativität und Begrenztheit jeder Willensfreiheit wird in der Illusion einer autonomen Existenz übersehen, woraus die Illusion von Immunität entspringt. Sowohl im Verhältnis zur Natur wie zu den Mitmenschen entspringen daraus unvernünftige, teils schädliche Erwartungshaltungen, Wunschprojektionen und Handlungen. Die Erfahrung und Empfindung der Grenz-Wirklichkeit nenne ich den Toleranzraum und verstehe darunter eine Marge, mit der man einen Abstandswert bewertet: „von... bis“ als Regulationsmechanismus der evolutionären Bedingungen, in die der Mensch als Lebewesen eingebunden ist. Subjekt-Vorstellungen wie Freiheit, Wille, Ich, Individuum, Macht, Potenz, Geld und deren abstrakte und physische Qualität erfinden sich so neu. Sie sollen keinesfalls in Frage gestellt, sondern neu konstruiert und ausgerichtet werden auf die evolutionären Bedingungen und die Marge des Toleranzraums. Kein Außen, sondern durchdrungen, ein eindringendes Erfahren und Empfinden von etwas Durchfließendem entsteht in der Weltbildkonstruktion des Toleranzraums. Eine Analogie zu den evolutionären Bedingungen ergibt sich in der Wasserwirklichkeit, in der Erfahrung des schwimmenden Lebewesens Mensch. Durch die reine Empfindung dieser Vorgänge, von Zustands-Beschreibungen, Ist- und Soll- Zuständen, die zu einem Mittelwert führen, bereitet der Mensch durch ein erhöhtes Bewusstsein für das Kommunizieren mit der, und durch die Natur, eine vorstellbare Zukunft, die er mitgestaltet und an der er aktiv teilhat. Die plastische Kunst bietet die Möglichkeit, ein Bewusstsein zu schaffen, das die Strategien der Anpassungsdynamik innerhalb des Toleranzraumes der Gesetzmäßigkeiten der Kontraktion (Natur) wahrnimmt und ihnen folgt. In einem plastischen Bewusstsein verfügt der Mensch über eine Urteils- und Handlungsfähigkeit, welches die Toleranzwerte der Naturgesetze bewusst beobachtet und nicht überschreitet. Der Mensch bleibt eingebunden in den Kreislauf allen Seins und nimmt sich als Teil dessen wahr. Somit ist der Mensch in einem plastischen Bewusstsein ein Teil des Gewebes, ein Abbild der Interaktion allen Lebens. Abstrakter wird die Skulptur als eine sich außerhalb der Natur behauptende Autonomie verstanden, die Identität einer künstlich auferlegten, fiktiven Wirklichkeit. Ihr liegt die Konstruktion eines „Als-Ob“ zugrunde, einer aus den fiktiven Daseinsrepräsentation des Theaters übernommenen Weltanschauung, in der Wirklichkeit und Fiktionalität verschmelzen und Gegenwart und Ewigkeit einander untrennbar durchdringen. Daraus resultiert eine Unfähigkeit, die Kreisläufe des Lebens und sich selbst als Teil dieser zu begreifen, woraus wiederum eine Entscheidungsschwierigkeit erwächst. Nur durch Differenzierung und Vergleiche lässt sich eine Unterscheidung zwischen oberflächlichen Ebenen der „Als-Ob“-Konstruktion und tieferem Verständnis für Daseinszusammenhänge erkennen. Dieses Nachahmen kann man - wie weiter oben bereits ausgeführt - z.B. auf einem weißen Blatt Papier trainieren (siehe Anlage, S.2), Wo ist de Anlage? indem man mit der Spitze des Kugelschreibers der Veränderung zusieht, die auf dem weißen Blatt entsteht. Beim Kartoffelschälen, beim Schwimmen oder bei der Gartenarbeit - bei allen Arbeiten im alltäglichen Leben kann man dieses Nachahmen trainieren. 2. Vorstellung eines alternativen Kommunikations- und Kunstmodells Sowohl die Struktur der Natur als auch die des Menschen sind in ihrer Art genreübergreifend universell und stellen somit eine Alternative für das herkömmliche Kommunikationsverständnis dar, dem, wie bereits angedeutet, das statische Modell einer Skulptur zugrunde liegt. Dieses im weiteren Verlauf dargelegte Alternativverständnis der Kommunikationsstruktur beruht auf dem Konzept der Plastik, das sich in den Gesetzmäßigkeiten der physikalischen Welt manifestiert, z.B. in der Kybernetik als Regelwerke, Steuerungssysteme, Rückkoppelungen, in der Bionik als Lernen von der Natur sowie in der praktischen Philosophie und in der Kunst. Ihr zufolge kann jegliche Interaktion nur im Kontakt und in einer natürlich-ordnungsbasierten Verbundenheit mit dem Gewebe gegeben sein. Diese beiden im Buch zur Geltung gebrachten Modelle stehen sich somit konträr einerseits als ein an der Anpassungsdynamik der Natur orientiertes, und andererseits als ein an der statisch-mechanischen Formgebung durch die Selbstbestimmung orientiertes Konstrukt bzw. Konzept gegenüber. Die erkenntnisbasierte, ästhetische Erfahrung der plastischen Kunst bietet den Rezipienten dieser Vorstellungen die Möglichkeit, ein längst abhanden gekommenes Bewusstsein zu erwecken, das den Strategien der Anpassungsdynamik innerhalb der naturgegebenen Toleranzräume und Gesetzmäßigkeiten folgt. In einem plastischen Bewusstsein verfügt der Mensch über eine Urteils- und Handlungsfähigkeit, die die Toleranzwerte der Realität, also die Ordnungen der Naturgesetze weder ausblendet, noch verkennt, sondern akzeptiert und respektiert. Die Natur dient als Vorbild, allerdings nicht als externes Etwas, sondern in ihrem ureigentümlich ganzheitlichen Wesen. Wir meinen, die eine Handlungsweise auf die andere übertragen zu können – die plastische auf die skulpturhafte –, wobei jeder Bewegungsraum seine individuellen Toleranzräume hat. Interdisziplinär wird den Lesenden die Wahrnehmung des Zusammenspiels der unendlich verknüpften Kräfte der Kontraktion auf kreative, interaktive und aufklärende Weise nähergebracht. Kreativität im zwischenmenschlichen Handeln wächst durch Beobachtung der Welt und aktive Konfrontation mit ihr. Unseren Sinnen, die wir passiv wahrnehmen, liegt etwas Aktives zugrunde, das wir erwecken und fördern können. 3. Beispiele – organischer Körper Durch die Beschäftigung mit Fotografie, was heißt: der Inszenierung von Projektionswelten, entstand eine Beschäftigung mit der Frage: Was ist Wirklichkeit und wie kommt Wirklichkeit zustande? So entstand die Methode der Dekonstruktion, die der Kunst und deren Wirklichkeitsaneignung, Darstellung und Abbildung meines Erachtens nach zugrunde liegen.[1] Paradigmatisch für das im Buch dargestellte alternative Erfahrungsmodell und Bewusstsein der Natur kann Wasser als eine universelle Lebensform herangeführt werden. Wird sich der Mensch z.B. der Wassereigenschaften bewusst, so kann er sich - zumindest hypothetisch - in die Lage versetzen, sich innerhalb des Gewebes und im Einklang mit seinen Ordnungen als immanenter Teil des organischen Körpers der Natur zu begreifen, und mit ihm interagieren. Da Wasser in vier Aggregatzuständen auftritt (gasförmig, flüssig, gefroren und elektromagnetisch), die auf denselben Gesetzen der Gravitation und Kontraktion beruhen, treten bei der Be(ob)achtung des Wassers Phasen der Gesetzmäßigkeiten von Kraft und Gegenkraft, Bewegung und Trägheit, Ausdehnung und Zusammenziehung, Chaos und Ordnung sichtbar zum Vorschein. Diese manifestieren sich jedoch nicht nur im Wasser, sondern auch in jeder Art von Existenz als fundamentale Substanzeigenschaften und Ordnungen. Jedem Eingreifen in das Gewebe der Kontraktion folgt eine Reaktion, die ausschließlich innerhalb der individuellen Toleranzbereiche möglich ist, um die natürliche Balance als Intaktheit der Strukturordnung zu wahren. Die Überschreitung der natürlichen Toleranzbereiche verändert grundlegend das Gewebe und je mehr Eingriffe stattfinden, desto mehr Zerstörungen, Risse, Brüche, Lücken etc. weist das natürliche Netzwerk auf, bis es schlussendlich in seiner Struktur zerstört wird und/oder in ein anderes System umkippt. Da wir als Menschen durch unseren Körperorganismus im Naturgewebe immanent verstrickt sind und gleichzeitig stets in der Interaktion mit diversen Gewebearten naturgegeben agieren müssen, stellt uns dies vor eine besondere Herausforderung. Wird die Wandlungsmöglichkeit durch räumliche Begrenzungen, Vorstellungen von außen und innen etc. zum Verschwinden gebracht, so führt dies entweder zur Implosion oder zur Explosion, was sich am Beispiel des Hochwassers durch die Begradigung der Flüsse oder des Platzens von Arterien gut veranschaulichen lässt. Das negative Pendant der mittels unserer Überlegungen erfahrbaren plastischen Identität ist eine Skulptur-Identität, die sich anmaßend als außerhalb der Natur stehend versteht und in der reinen Phantasie als eine sich ab- und ausgrenzende selbstautorisierte legendenhafte Kunstfigur des Überlebenskampfes, des Spaßhabens, der Korruption etc. be-greift und an der Natur ver-greift. Eine Autonomie, die sich außerhalb der Natur behauptet, gibt es – so die Grundaussage dieses Buches – nicht. Sie gliche der Autonomie eines Astronauten, der in einer feindlichen Umgebung nur solange überleben kann, wie er Nahrung und Atem nicht aufgebraucht hat. Der Rezipient meines Buches wird lernen, durch die Beschäftigung mit Alltagsereignissen zwischen dem plastizierenden Sein und dem skulpturhaften Sein zu unterscheiden. Er lernt, Denkmuster zu durchbrechen, verschüttete Durchbrüche wieder durchlässig zu machen und zu verstehen, dass die Durchdringung der Welt nicht auf ihrer Inbesitznahme fußt (skulpturhaftes Denken), sondern auf der Auseinandersetzung mit ihren Gesetzmäßigkeiten und der Erfassung und Auswertung der von der Natur zur Verfügung gestellten Informationen (Plastikdenken). In Anlehnung an die Vorstellung der Tang-Landschaft ist auch die Wiese beispielhaft für eine wechselwirkende Einheit der Vegetation und des Gegensatzes von Gestaltungen und ungeplanten Veränderungs-Prozessen in der Natur, die von vielen ineinandergreifenden Wechselwirkungen bestimmt werden. Der Betrachter nähert sich diesem Kunstwerk „Wiese“ (einem Landschaftsausschnitt) mit Assoziationen, die seinen eigenen Erfahrungen entspringen, und beginnt, sich durch den Vergleich der verschiedenen Objekte, beziehungsweise Inszenierungen der verschiedenen Objekte wie dem Zusammenbrechen des Trichters im Sandgemenge, wenn gegen die Natur geschaufelt wird, einem Thema zu nähern: den Voraussetzungen und Bindungen, den Beschränkungen und Rahmensetzungen der Wirklichkeit. Die Frage – Was ist Wirklichkeit und was ist Kunst? – wird im Verlauf des Werks immer wieder gestellt und der Vorgang der Konstruktion und Dekonstruktion von Wirklichkeit transparent gemacht. Durch die Konstruktion von Vergleichs-Situationen verschiedenster Art – es ist möglich, die größten Probleme der Welt anhand der Kartoffel zu erzählen – bleibt nur die eine Frage der Beweglichkeit im Denken: Globalisierung, Lieferwege, Ernährungskulturen, Wissenschaftstradition. All das fällt unter Kultur. Anhand des Beispiels der Kartoffel lassen sich die dargestellten Konzepte erläutern und im alltäglichen Umgang mit dem Leben umsetzen. Primär fungiert die Kartoffel als Metapher und Erklärungsmodell, um abstrakte Prozesse und Zusammenhänge bildhaft zu veranschaulichen. Sie repräsentiert alle Aspekte des Stoffwechsels natürlicher Prozesse. Durch artgerechte Kultivierung über mehrere Jahrtausende und ohne Eingriffe in ihre genetische Disposition wurde sie zur Nahrung für einen Großteil der Menschheit. Wird auch nur ein Teil der Ernte als Saatgut verwendet, bringt jede in die Erde gelegte Kartoffel viele neue Knollen hervor. Kartoffeln regenerieren sich praktisch unendlich lange. Man hat die Möglichkeit, in unterschiedlicher Weise mit der Kartoffel umzugehen. Man kann sie mit der Schale, unverletzt, als Mutterknolle in die Erde legen, um im Herbst ihre Abkömmlinge zu ernten. Oder man kann die Kartoffel schälen: Durch das Schälen wird eine Kartoffel so stark beschädigt, dass sie keimunfähig wird. Hier wird man gewahr, dass man als verantwortlicher Urheber dieses Vorgangs in das Gewebe der Kartoffel bewusst eingreift: Man verändert, ja verletzt die Kartoffel in ihrer ursprünglichen Form. In der Darstellung der Welt als künstlerisches Experiment, wird man als Betrachter zum Gestalter und erkennt die unterschiedlichen Perspektiven der Realität. Erkenntnis und Gestaltung sind im Gehirn miteinander verflochten und auf Entscheidungen ausgerichtet. Dabei kommt es darauf an, in der Realität die Konsequenzen der verschiedenen Handlungsweisen, die in der künstlerischen Gestaltung fassbar werden, zu verstehen und zu verantworten. Wenn diese geschälte Kartoffel nun vergoldet wird, erhält sie eine neue, künstliche Schale. Diese Schale kann jedoch nicht die biologischen Funktionen der natürlichen Schale ersetzen; würde diese Kartoffel in die Erde gelegt, würde sie nicht keimen, sondern faulen. Dabei bleibt der Gegenstand Kartoffel scheinbar gleich, kann aber nicht mehr keimen, d. h. das Programm (die genetische Information) ist nicht mehr wirksam. Gleichzeitig ist auch eine neue – nicht biologische Funktion – entstanden: Die Kartoffel wird zum Objekt einer Imagination. Die Vergoldung ist ein Vorgang der oberflächlichen Veränderung, die zu Irrtümern über die Substanz verleiten kann. Deshalb wird diese Handlung in dem gestalteten Geschehen zum Modell der Täuschung oder Selbsttäuschung. Die Funktion der Vergoldungs-Schalen kann nicht jene Funktion der biologischen Schalen ersetzen. Die Kartoffel verfault. Sie können die Kartoffel mit ihren vielen „Schalen“ aber auch weiter als Kunstwerk behandeln, indem Sie diese durchschneiden und sich den Querschnitt ansehen und die eigentliche Substanz der Kartoffel herausschälen und weiteres Gold hineinfüllen. Die Kartoffel verfault. Hier wird die Behandlung der Kartoffel somit zu einer Metapher für die Zustände und Handlungsweisen der gegenwärtigen Zivilisation. Die im Beispiel der Kartoffel illustrierte Problematik wird in Zukunft noch fortbestehen wenn es nicht gelingt, eine alternative Betrachtungs- und Handlungsweise zu entwickeln. Das eigene Herstellen des Kunstwerks als verantwortlicher Autor führt in einzelnen Schritten zu verschiedenen Ergebnissen, so zur Nahrungsherstellung, um den materiellen Hunger zu stillen, oder zur Fruchtbarkeit, damit neue Kartoffeln wachsen, oder zum abgelösten Kunstwerk – der Illusion von neuer geistiger Nahrung der Bebauung, das Verhungern des materiellen Menschen. Der Prozess der künstlerischen Materialerfahrung, insbesondere die Verwendung von Gold, ist die Grundlage meiner künstlerischen Arbeit, die sich auf die Wunschprojektion einer störungsfreien, von Menschen autonom gestalteten Realität bezieht und diese als Illusionen entlarvt. Das Handeln des Menschen mit seiner Herrschafts-Symbolik und seiner starren begrifflich fixierten Ordnung und die Naturkräfte mit ihren Symbolen der Beweglichkeit und Wandelbarkeit stehen sich in meiner Arbeit gegenüber. Die Illusion der Machbarkeit wird in der Konfrontation mit einer künstlerisch gestalteten Weltsicht aufgehoben. Durch die Beschreibung der Abspaltung von der Natur und einer Alternative dazu weist die Inszenierung des Kunstwerks einen Ausweg aus der evolutionären Sackgasse auf. Welche Kriterien liefert die Kunst, um zwischen Imagination und Faktizität unterscheiden zu können? In der Zivilisationsentwicklung haben die Menschen Dank zunehmender Selbstreflexion begonnen, Kunstwerke zu entwickeln. Demzufolge ist das Kunstwerkverständnis nur auflösbar, wenn man sich mit dem Kunstwerk beschäftigt. Die Schöpfung neuer Realitäten ist das oberste Gebot im Kunstsystem. Kunst ist demnach sowohl „Realitätsverdoppelung“, als auch Produktion einer Realität sui generis (nur durch sich selbst eine Klasse bildend; einzig, besonders, [von] eigener Art). Dies kreiert ein Problem der menschlichen Existenzbestimmung. (Teilweise Wiederholung! Löschen? Ein weiterer Schwerpunkt der Arbeit liegt auf Überlegungen zur geometrischen Form der S-Kurve, mit dem Ziel deren Prinzipien von Schwerpunkt-Verlagerungen vorzustellen. Das Prinzip der S-Kurve findet sich in den unterschiedlichsten Zusammenhängen mit dem immergleichen Prinzip wieder: ob bei den Formenstrukturen in der Wüste oder bei der Fortbewegung eines Menschen auf einem Fahrrad oder bei stromlinienförmigen Bewegungen eines schnell schwimmenden Lebewesens, das dank der Schwerpunktverlagerung gegenüber der Beschaffenheit des Wassers, geringeren Widerstand im Wasser überwinden muss. Die S-Form lässt sich auch im menschlichen Organismus wiedererkennen, so zum Beispiel im Moment der Öffnung des Mundes durch Schwingung, etwa während des Singens. 4. Der Mensch als Künstler Der Begriff Kunst kann zu einem Sachzusammenhang werden, in dem viele Ebenen verbunden werden und der wiederum über die gesamten menschlich geschaffenen Konstrukte gelegt werden kann. Eine Grundhaltung des Buches beruht demnach darauf, den Menschen als Künstler zu verstehen, der nur durch ein Kunstwerkverständnis das Leben verstehen und, in Ergänzung aller künstlerischen Disziplinen, seine wahre Identität im Gewebe der Eigenschaften in der Natur erkennen kann. Daraus ergibt sich die Forderung einer Kunstgesellschaft, die den ökonomischen Konsumenten ablöst und somit Raum für eine aggressionsfreie, integrative Gemeinschaft der Zusammengehörigkeit mit allem Leben schafft. Ausschlaggebend für das Verständnis der Verbundenheit allen Lebens ist die Akzeptanz und der Respekt gegenüber dem dem Nahrungsorganismus innewohnenden Leben, dabei mit dem Ziel, sich in jeglichem Handeln und Eingreifen in der Unmittelbarkeit der Eigenschaften des Gewebes zu erleben und um bewusst zu erfahren und dabei zu lernen, am eigenen Verändern oder Zerstören als Beobachtende, von innen heraus wie von außen, teilzuhaben. Dem Menschen als Künstler obliegt mit der Autorenschaft die Verantwortlichkeit doppelt, die es kollektiv wie individuell ernst und wahrzunehmen gilt, über sein Lebenswerk und darüber hinaus. Eine wichtige Bedingung für dieses Bewusstsein ist das kritische Denken und die Hinterfragung des Gegebenen, um urteils- und entscheidungsfähig zu sein. Die vorhandene und die vorgestellte Welt überlagern sich in der Vorstellung der Menschen. Diese sich entwickelnde Situation wird im Folgenden nachvollziehbar und transparent gestaltet und daraus ein neues Modell der Welt generiert. Das materielle Sein und die Selbsttäuschung werden einander dabei mit Hilfe von zwei gegenläufigen Symbolisierungen gegenübergestellt: einer Abstraktion von real Vorhandenem und einer Vergegenständlichung von geistig Vorhandenem. So werden beispielsweise symbolische Abbilder von Naturstrukturen und von Herrschaftsstrukturen miteinander konfrontiert. Dafür steht mit diesem Versuch eine repräsentative Kunst zur Verfügung, die auf der Grundlage einer definierten Anthropologie Antworten sucht und gleichzeitig von dem Begriff des Antagonismus als individuell-menschliche Beschreibung ausgeht, um zu einem verantwortlichen Verständnis als Bewohner des Planeten Erde zu werden. Ein Ziel künstlerischer Arbeit ist daher, zur Verbesserung der menschlichen Wahrnehmungsfähigkeit und zur Optimierung des Bewertungsinstrumentariums für katastrophische Entwicklungen beizutragen, ein anderes für die Einpassung des Menschen in die ihm eigenen Toleranzräume zu arbeiten. Alle künstlerischen Disziplinen werden hier interdisziplinär begriffen, sind miteinander verbunden und verfolgen das gleiche Ziel, nämlich zwei Handlungsweisen herauszuarbeiten; so wie sie sich in der Person eines Schauspielers manifestieren, der einerseits in die Rolle des Illusionisten und Vollführers von Zaubertricks schlüpft, auf der anderen Seite aber sein natürliches Dasein behält. Die gesamte menschliche Lebenswelt ist eine menschengemachte Inszenierung. Um dieses zu erkennen, muss der Mensch selbst zum Künstler werden und sich mit dessen Handwerkszeug auseinandersetzen. Erkenntnispraktisch besteht das Problem, dass wir nicht zwischen einem natürlich entstandenen Gegenstand (z.B. einem Baum) und einem hergestellten (z.B. einem Tisch) unterscheiden können, da sie beide in gleicher Weise haptisch erfahrbar sind und somit für die Erfahrung ein Objekt gleicher Art darstellen. Die wirkende Ursache bei einem hergestellten Gegenstand ist der menschliche Wille, bei einem natürlichen sind es die natürlichen Prozesse oder Naturgesetze. Beim Erfahren der Objekte erleben wir nur sie, nicht das, worauf sie zurückgehen. Worin besteht das Problem, wenn wir nur die Objekte und nicht gleichzeitig auch ihren Entstehungsprozess wahrnehmen? Wenn man Realitätserklärung kommunizieren will, ist oftmals Komplexitätsreduzierung notwendig. Nicht legitim ist allerdings eine Vereinfachung, die die Realität nicht mehr sachlich korrekt abbildet. Das Ungewöhnliche an dieser hier vorgestellten Kunst-Methode ist, dass die Teilhabenden von den Vergleichsobjekten etwas lernen sollen, die aber nicht wie bei den Modellen im Flugzeug oder Autobau, Schiffsbau mit einer Verkleinerung von bestimmten Objekten arbeitet, sondern mit andersartigen Objekten, die in ähnlicher Weise reagieren. Wenn das nicht vergleichbar ist, dann kann man nichts daraus lernen. Symbolik ist keine Realität und deshalb kann man nichts daraus lernen, sondern nur Anregungen für eigene Gedanken erhalten. Die Rezipienten sollen bei mir lernen anhand von Vergleichsobjekten, die aber nicht die gleiche Art von Objekt sind. Er wirft materielle Objekte und geistige Konstrukte wie Eigentum auf einen Haufen. Geistige Wirkungen gibt es in der Materie nur bei lebendigen Körpern, zum Beispiel als psychosomatische Reaktionen, nicht aber bei leblosen Objekten.

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