27.8.2026

ERGÄNZUNG ZUR BEWERBUNG FÜR DIE DOCUMENTA 16

Das So-Heits-Atelier des globalen Dorfes

Environment-Konzeption, Werkbiografien der vorgesehenen Materialien und Besucherdramaturgie

Arbeitsfassung zur kuratorischen, konservatorischen und produktionstechnischen Prüfung

Künstler Wolfgang Fenner	Projekt So-Heits-Atelier des globalen Dorfes
Anlass documenta 16, Kassel	Zeitraum 12. Juni–19. September 2027

Kurzfassung

Das So-Heits-Atelier ist keine Retrospektive, die ein Lebenswerk abschließend erklärt. Es ist die gegenwärtige öffentliche Arbeitsform einer seit den 1970er-Jahren entwickelten Forschungskunst. Historische Objekte, Dokumente, Rekonstruktionen und neue Versuchsanordnungen werden in einen veränderbaren räumlichen Zusammenhang gebracht. Besucherinnen und Besucher sollen nicht nur Bedeutung empfangen, sondern an konkreten Materialien untersuchen, wie Wahrnehmung, Benennung, Wertsetzung und Tätigkeit Wirklichkeit auswählen, verändern und Folgen erzeugen. Aus dem Betrachter wird dabei nicht automatisch ein Mitautor des Werkes, sondern ein Mitprüfender, dessen Widerspruch ebenso relevant ist wie Zustimmung.

Die Environment-Konzeption verbindet drei Ebenen. Erstens stellt sie materielle und lebendige Wirkungen als Gegenüber bereit: Wasser reagiert auf Form und Widerstand; Boden trägt, wird verlagert oder unterspült; ein Körper bleibt abhängig und verletzbar. Zweitens macht sie menschliche Übertragungen sichtbar: Bildrahmen, Zahl, Gold, Eigentum, Rolle, Status und technische Modelle ordnen Wirklichkeit, ohne mit ihr identisch zu sein. Drittens eröffnet sie eine öffentliche Korrektursituation. Schultafeln, Frage-und-Antwort-Tische, transparente Folien und das interaktive Mitmachbuch halten unterschiedliche Konstruktionen nebeneinander, dokumentieren ihre Veränderungen und verbinden den Kasseler Arbeitsraum mit der Plattform Globale Schwarm-Intelligenz.

Die hundert Tage bilden nicht nur die Laufzeit, sondern die zeitliche Form der Arbeit. Das Environment verändert sich durch dokumentierte Besucherhandlungen, Gegenlesungen und Korrekturen. Historische Werkabsicht, heutige Werkdeutung und neu entwickelte Produktionslösung werden dabei konsequent unterschieden. Diese Fassung legt deshalb keine endgültige Objektliste fest. Sie bestimmt einen aktiven Kern, benennt für jedes Material seinen gegenwärtigen Belegstatus und markiert die Prüfungen, die vor einer Realisierung gemeinsam mit Archiv, Restaurierung, Technik und kuratorischem Team erforderlich sind.

Leitsatz der Besuchererfahrung: Was ist tatsächlich vorhanden? Was habe ich daraus gemacht? Was bewirkt mein Handeln – und was müsste ich ändern, wenn die Wirkung meiner Vorstellung widerspricht?

1. Künstlerische Grundlage und Arbeitsweise

Ausgangspunkt der Arbeit ist Wolfgang Fenners seit den frühen 1970er-Jahren verfolgte Frage, warum der Mensch seine eigenen Existenzbedingungen beschädigt, obwohl er wahrnehmen, herstellen, prüfen und korrigieren kann. Die frühe Bezeichnung „Experimentelle Umweltgestaltung“ verband bildhauerische Ausbildung, Maschinenschlossererfahrung, Fotografie, Naturbeobachtung und offene Versuchsanordnung. Material wird nicht nur geformt. Es antwortet durch Widerstand, Passung, Verformung, Halt oder Bruch. Diese nichtsprachliche Antwort bildet die operative Grundlage der späteren Beteiligungs- und Gesellschaftsarbeiten.

Anfang der 1990er-Jahre wurde der Ausstellungsraum selbst verstärkt zum plastischen Material. Ein zeitgenössischer Bericht von 1993 dokumentiert im Haus der Demokratie die Bezeichnung „Ausstellungsorganismen“ und Fenners Einordnung seiner Arbeit als Weiterführung des erweiterten Kunstbegriffs von Joseph Beuys. Die heute verwendeten Bezeichnungen „sozialer Organismus“ und „Raum-Zeit-Körper-Plastik“ erklären rückblickend, dass die Arbeit nicht in der Summe einzelner Objekte aufgehen sollte. Ihr historischer Gebrauch muss jedoch noch an damaligen Konzeptpapieren geprüft werden. Für das So-Heits-Atelier wird diese Raumauffassung gegenwärtig neu aktiviert: Bedeutung entsteht in den Beziehungen zwischen Material, Raum, Zeit, Körper, Blickrichtung, Handlung und den Reaktionen anderer.

Die heutige Konzeption arbeitet mit 51:49 als künstlerischem Verhältnis- und Prüfmodell für minimale Differenz, Bewegung und Korrekturfähigkeit. Das Verhältnis ist kein Naturgesetz. Ebenso sind die vier Ebenen E1 bis E4 – materielle Bedingungen, lebendige Abhängigkeiten, menschliche Symbolordnungen sowie öffentliche Prüfung und Reparatur – ein Arbeitsmodell, keine wissenschaftlich abgeschlossene Welterklärung. E4 muss ausdrücklich die Macht über Prüfbedingungen einbeziehen: Wer kann Folgen sichtbar machen, wer wird gehört, wer trägt die Folgen, und wer kann sie auf andere verlagern? Diese Selbstbegrenzung ist Teil der Methode. Das eigene Modell wird nicht vor Prüfung geschützt.

2. Environment-Konzeption

2.1 Räumlicher Grundsatz

Das So-Heits-Atelier wird als modularer, an den später zugewiesenen Ort anpassbarer Arbeitsraum konzipiert. Es besitzt keinen zwingenden Einbahnweg. Gleichwohl führt eine nachvollziehbare Dramaturgie vom Standort des Besuchers über materielle Wirkungen und menschliche Zuschreibungen zu öffentlicher Gegenprüfung. Sichtachsen verbinden frühe Natur- und Materialversuche mit späteren Beteiligungsverfahren. Übergänge bleiben erkennbar: Original und Rekonstruktion, Objekt und Dokumentation, damalige Absicht und heutige Aktivierung dürfen räumlich nicht so vermischt werden, dass ihre Unterschiede verschwinden.

Jedes Werk oder Material erhält deshalb ein knappes werkbiografisches Prüfblatt mit Entstehungszeit, ursprünglicher Frage, Material und Medium, belegter Verwendung, heutiger Funktion, Objektstatus und offenen Archivfragen. Die Kennzeichnung gehört nicht an den Rand, sondern in die Wahrnehmung der Arbeit. Sie zeigt, dass Erinnerung, Dokument, Rekonstruktion und Gegenwartsentwurf verschiedene Formen von Evidenz besitzen. Besucher können diese Angaben kommentieren oder korrigieren; eine sachlich begründete Korrektur wird versioniert in das interaktive Mitmachbuch übernommen.

2.2 Eingang: Verortung statt Einführung

Am Eingang steht keine lange Theorieerklärung. Der Besucher begegnet der 24-Stunden-Uhr der Erdgeschichte und einer einfachen Verortungsfrage. Die Uhr übersetzt etwa 4,54 Milliarden Jahre in einen vertrauten Tagesmaßstab; Homo sapiens erscheint darin erst in den letzten Sekunden. Die etwa 52 Jahre von der Experimentellen Umweltgestaltung 1975 bis zur documenta 16 entsprechen ungefähr einer Millisekunde dieses Modells. Die künstlerische Frage lautet nicht, welche Zahl auswendig gelernt wird, sondern welche Selbstbedeutung, Verantwortung und Zukunftsvorstellung aus diesem Zeitverhältnis entsteht.

Daneben steht Fenners gegenwärtige Setzung „Die documenta 16 hat für mich bereits begonnen“. Sie behauptet keinen institutionellen Beginn der Ausstellung. Sie bezeichnet die bereits laufende Verortungskunst: Werk, Bewerbung, möglicher Ort, Institution, Öffentlichkeit und gesellschaftliche Wirklichkeit werden schon vor einer Einladung zueinander in Beziehung gesetzt. Die Eingangssituation fragt deshalb: Wo befinde ich mich innerhalb einer Wirklichkeit, von der ich abhänge und die ich durch mein Handeln mitverändere?

2.3 Wirkungsraum: Wasser, Widerstand, Passung

Der erste materielle Bereich führt zu Wellenbecken, Deich- und Strömungsmodellen sowie Passungs- und Toleranzstücken. Wasser reagiert auf Begrenzung, Gefälle, Form und Bewegung. Eine technische Verbindung hält, klemmt oder erhält das nötige Spiel. Besucher dürfen Bedingungen verändern, nicht aber das Ergebnis sprachlich festlegen. Ihre Setzung trifft auf eine Wirkung, die der Zustimmung entzogen ist. Beobachtung, Messung und erneute Veränderung bilden eine kurze, wiederholbare Schleife.

Die Wasserarbeit wird als geschlossener, technisch kontrollierter Kreislauf eingerichtet. Historische Originale werden nur dann unmittelbar benutzt, wenn konservatorische Prüfung dies zulässt. Andernfalls steht das Original geschützt neben einer klar bezeichneten Funktionsrekonstruktion. Damit bleibt die Werkbiografie sichtbar, ohne das historische Material zum Verbrauchsgegenstand der Partizipation zu machen.

2.4 Schöpfungsgeschichte: vom vorausliegenden Zusammenhang zur menschlichen Setzung

Die Schöpfungsgeschichte wird nicht als lineare Nacherzählung oder als religiöse Illustration eingerichtet. Sie bildet eine Werkfolge, in der vorausliegende Naturprozesse, körperliche Berührung, Ernährung, Wertsetzung, Eigentum und Rückwirkung aufeinander treffen. Wiese und Barfußstehen markieren die körperliche Abhängigkeit von einer nicht selbst hervorgebrachten Grundlage. Liegedecke und Camping führen eine hergestellte Schicht ein. Fisch und Kartoffel verbinden Ernährung mit warmer und kalter Ästhetik: Nahrung kann angebaut, zubereitet, gegessen, zurück in die Erde gelegt, dekoriert, vergoldet oder dem Verfall überlassen werden.

Eine durch Wasser geformte Flusslandschaft, ihre Gipsabformung und der Abendmahltisch verbinden Naturvorgang, bildhauerische Rekonstruktion und kulturelle Deutung. Spinne, Netz und Beute eröffnen eine andere Abhängigkeitsbeziehung. Die Schultafel erscheint zunächst als beschreibbare gemeinsame Fläche, dann als Träger einer einzelnen goldenen Idee und schließlich als vollständig vergoldete Setzung. Quadratmeter-Eigentum, Spaten, Sandkasten und Trichter führen zu einer plastischen Situation, in der menschliche Tätigkeit den eigenen tragenden Zusammenhang verändert. Die genaue historische Reihenfolge und die Identität einzelner Objekte bleiben vor der Ausstellung archivisch zu prüfen; im Environment wird diese Offenheit ausdrücklich markiert.

2.5 Symbol-, Wert- und Identitätsraum

In diesem Bereich treffen Schultafeln, Gold- und Wertobjekte, Astronautenanzug, Beton, Eis beziehungsweise eine technisch sichere Eis-Repräsentation und das gegenwärtige Bild des Feuerkäfigs aufeinander. Die Schultafel kann beschrieben und gelöscht werden; Gold kann Wert, Reinheit oder Dauer behaupten; Beton kann Festigkeit versprechen und dennoch unterspült oder gebrochen werden; Eis konfrontiert symbolische Aufwertung mit Reibung, Kälte und Verletzbarkeit. Der Astronautenanzug zeigt nicht Autonomie, sondern eine technisch erzeugte Ersatzumwelt, deren Lebenserhaltung von unsichtbaren Anschlüssen abhängt.

Der Feuerkäfig ist kein historischer Werkanker, sondern ein gegenwärtiges Diagnosebild. Seine von Fenner beschriebenen Grundelemente sind ein goldener Käfig mit offener Tür, Feuer, ein Mensch im Astronautenanzug und fehlende Anschlüsse an die Lebensgrundlagen. Zusätzliche Motive früherer KI-Bildfassungen gelten nicht automatisch als bestätigte Bestandteile. In einer Ausstellung darf die Diagnose nicht so inszeniert werden, dass der Besucher nur noch zustimmen kann. Das Objekt beziehungsweise Bild erhält daher eine Gegenfläche: Welche Bedingungen könnten die Diagnose widerlegen? Wer kann den Käfig tatsächlich verlassen, wer nicht, und welche Machtverhältnisse werden durch die Metapher möglicherweise verdeckt? Reales Feuer ist nur nach gesonderter Genehmigung denkbar; die Grundfassung arbeitet mit nicht brennbarer Konstruktion, Licht, Bild und Ton.

2.6 Beziehungsraum: Gordischer Knoten, Fuge, Riss und Membran

Die Bronze des Gordischen Knotens wird nicht als bloße Illustration des Alexander-Mythos gezeigt. Der Besucher soll – sofern eine Handhabung des Originals konservatorisch möglich ist, andernfalls an einem Tastmodell – Verbindung, Beweglichkeit, Spannung und Passung untersuchen, bevor die Vorstellung des Durchschlagens aufgerufen wird. Die Frage lautet: Ist ein Problem verstanden, wenn es innerhalb eines gewählten Systems beseitigt wurde? Der Knoten macht sichtbar, dass eine Veränderung an einer Stelle andere Stellen mitverändert.

Fuge, Riss und Membran werden als unterschiedliche Grenz- und Beziehungsformen erkennbar. Die Fuge verbindet Verschiedenes, ohne Identität zu behaupten. Der Riss kann Verletzung, Trennung und neuen Entwicklungsraum zugleich markieren. Die Zellmembran dient als begrenzte Analogie für regulierten Austausch: Sie darf nicht zur biologischen Begründung einer Gesellschaftsordnung verallgemeinert werden. Entscheidend ist die methodische Bewegung vom isolierten Ding zurück zu Beziehungen, Übergängen und Abhängigkeiten.

2.7 Öffentlicher Prüf- und Korrekturraum

Schultafeln, Frage-und-Antwort-Tische, Vorgabebilder und transparente Folien bilden den veränderlichsten Teil des Environments. Besucher schreiben, löschen, zeichnen, schichten, trennen, vergleichen und begründen. Die Fragen dienen nicht dazu, Fenners richtige Interpretation abzufragen. Sie verorten die jeweils eigene Konstruktion: Was ist materiell vorhanden? Was wurde ausgewählt und benannt? Welche Eigenschaft wurde zugeschrieben? Welche Tätigkeit folgt daraus? Wer trägt die Folgen? Welche Gegenbeobachtung widerspricht? Was müsste verändert werden?

Das interaktive Mitmachbuch und das interaktive Buch auf der Plattform Globale Schwarm-Intelligenz sind ein und dasselbe Arbeitssystem. Im Atelier besitzt es körperliche Formen – Blatt, Folie, Tafel, Tisch, Objekt, Fotografie und Gespräch. Digital wird derselbe Arbeitsstand versioniert, kommentiert, verglichen und weiterbearbeitet. Die Plattform ist nicht nur ein nachgeschaltetes Archiv. Sie bildet den vernetzten Arbeitsort desselben Buches. Für die Realisierung sind jedoch Funktionsumfang, Moderation, Datenschutz, Langzeitverfügbarkeit und technische Betreuung vorab verbindlich zu klären.

3. Werkbiografien des aktiven Materialkerns

Der aktive Kern ist bewusst kleiner als das Gesamtarchiv. Er soll nicht Vollständigkeit behaupten, sondern zentrale Werkbewegungen in überprüfbare Situationen übersetzen. Jede folgende Biografie trennt Herkunft, heutige Verwendung und derzeitigen Objektstatus. Wo der Archivbestand noch nicht inventarisiert ist, wird keine Verfügbarkeit behauptet.

3.1 Wellenbecken, Deich- und Strömungsmodelle

Die Arbeiten der Experimentellen Umweltgestaltung in den 1970er-Jahren untersuchten Welle, Strömung, Widerstand, Deichprofil, Biberdamm, Staumauer und Regulation. Ihr heutiger Zusammenhang liegt in einer frühen materiellen Rückkopplung: Eine gesetzte Form verändert Wasser; Wasser verändert die Bedingungen der Form. Im So-Heits-Atelier bildet dieser Werkstrang den elementaren Ausgangspunkt, an dem Wirkung nicht behauptet, sondern beobachtet wird. Ob konkrete historische Becken oder Modelle erhalten sind und welche davon funktionsfähig verwendet werden können, muss durch Fotografien, Maße, Materialangaben und konservatorische Sichtung geklärt werden.

Vorgesehener Status: historische Werkgruppe; Originalbestand und Datierung im Einzelnen zu prüfen; für Beteiligung gegebenenfalls gekennzeichnete Funktionsrekonstruktionen.

3.2 Passungs- und Toleranzmodelle

Die Modelle gehen aus der Ausbildung und Arbeitserfahrung als Maschinenschlosser hervor. Sie machen erfahrbar, dass Funktion weder völlige Gleichheit noch beliebige Abweichung bedeutet. Spiel, Reibung, Maß, Belastung und Korrektur werden tast- und prüfbar. Die heutige Verbindung zu 51:49 ist eine spätere begriffliche Aktivierung; sie darf nicht automatisch als damalige Werkbezeichnung ausgegeben werden. Für Besucher werden robuste neue Prüfstücke hergestellt, während vorhandene historische Teile nur dokumentarisch oder geschützt erscheinen.

Vorgesehener Status: historische Erfahrungsgrundlage mit gegenwärtiger Neuproduktion; genaue Zuordnung vorhandener Modelle zu frühen Arbeiten zu prüfen.

3.3 Tanglandschaft, Strömungsbilder und fotografische Ausschnitte

Naturstrukturell entstandene Formen wurden fotografisch ausgewählt, in Bilder übertragen und teils plastisch rekonstruiert. Dieser Werkstrang zeigt die Doppelwirkung der Fotografie: Sie macht sichtbar und schneidet aus. Tang, Sand, Bildrahmen und fotografischer Ausschnitt werden im Atelier nicht gleichgesetzt. Ein Herkunftsbild, ein ausgeschnittener Bildteil, eine plastische Rekonstruktion und eine menschliche Setzung stehen nebeneinander. So wird die Differenz zwischen Naturvorgang, Dokument, Motivwanderung und heutiger Interpretation wahrnehmbar.

Vorgesehener Status: Fotografien und Dokumentationen wahrscheinlich zentral; materielle Originale, Rekonstruktionen und Rechte im Einzelnen zu inventarisieren.

3.4 Kartoffel, Fisch, Abendmahltisch und Materialien der Schöpfungsgeschichte

Kartoffel und Fisch verbinden Nahrung, Körperabhängigkeit, Gebrauch, Dank, Dekoration, Vergoldung und Verfall. Der Abendmahltisch geht nach heutiger Rekonstruktion aus der Gipsabformung einer durch Wasser entstandenen Flussstruktur hervor. Wiese, Liegedecke, Spinnennetz, Schultafel, Quadratmeter-Eigentum, Sandkasten und Trichter bilden weitere Stationen. Weil diese Zusammenhänge zum Teil erst in später Erinnerung präzisiert wurden, wird jede räumliche Zuordnung mit ihrem Belegstatus versehen. Vergängliche Materialien werden als aktuelle Wiederaufführung und nicht als historisches Original bezeichnet.

Vorgesehener Status: gemischter Bestand aus Erinnerungsrekonstruktion, Fotografie, möglicherweise erhaltenen Objekten und gegenwärtiger Wiederaufführung; Reihenfolge und Identitäten archivisch zu klären.

3.5 Schultafeln

Die Schultafel wandert durch mehrere Werkzusammenhänge: Fläche des Schreibens und Lernens, Demokratieabbild, Träger einer einzelnen goldenen Idee, vollständig vergoldetes Objekt, mögliche Staumauer des Wissens und heutige Prüffläche. Gerade diese Veränderungen dürfen nicht zu einer einzigen ursprünglichen Absicht geglättet werden. Im Atelier stehen historische Tafel oder Dokumentation und neue beschreibbare Tafeln nebeneinander. Das Löschen wird protokolliert, ohne jede Zwischenstufe dauerhaft festzuschreiben; eine Auswahl wird fotografisch versioniert.

Vorgesehener Status: historische Originale und Fotografien zu inventarisieren; neue Arbeitstafeln als klar bezeichnete Gegenwartsproduktion.

3.6 Vergoldeter und unvergoldeter Spaten, Eigentumsquadrat und Sandtrichter

Der Spaten ist Werkzeug des Eingriffs in Boden. Durch Vergoldung erhält er eine symbolische Wertschicht, ohne seine materielle Tätigkeit aufzuheben. Der Quadratmeter macht aus Boden eine bemessene, rechtlich und gesellschaftlich behandelbare Einheit; der Sandtrichter konkretisiert, wie eine Tätigkeit den eigenen Untergrund verändert. Im Environment werden unvergoldeter und vergoldeter Spaten nicht als moralisches Vorher und Nachher inszeniert, sondern als Vergleich verschiedener Zuschreibungen desselben Werkzeugs. Besucher untersuchen, was die Vergoldung tatsächlich verändert und was unverändert bleibt.

Vorgesehener Status: Objektbestand zu prüfen; bei fehlenden Originalen Rekonstruktion nach dokumentierten Maßen und Materialien, ausdrücklich gekennzeichnet.

3.7 Betonstein, Unterspülung, Eis und Riss

Beton steht für eine vom Menschen gesetzte, scheinbar dauerhafte Form. Unterspülung, Bruch und Riss zeigen, dass auch diese Setzung von tragenden Bedingungen abhängt. Eis macht Reibung, Kälte, Gleichgewicht und körperliche Verletzbarkeit erfahrbar; Gold oder symbolische Behauptung verändern diese Bedingungen nicht. Im Atelier wird keine gefährliche Gehfläche vorausgesetzt. Die physische Wirkung kann durch ein kleines gesichertes Versuchsfeld, Film, Materialprobe oder gekühltes Modell vermittelt werden. Die endgültige Form wird mit Sicherheits- und Konservierungstechnik entwickelt.

Vorgesehener Status: historische Objektidentität und vorhandene Dokumentation zu prüfen; physische Versuchsanordnung als neue, sicherheitstechnisch freizugebende Produktion.

3.8 Bronze des Gordischen Knotens

Der Gordische Knoten ist materielles Objekt und zugleich gegenwärtig aktivierte Prüfsituation. Die Bronze bewahrt eine bestimmte Form, während Berührung und Bewegung Beziehungen, Spannungen und Abhängigkeiten erschließen können. Der heutige Begriff „Prüfoperator“ darf nicht als historische Bezeichnung ausgegeben werden. Wenn das Original nicht berührt werden darf, wird ein maßstäbliches Tast- oder Funktionsmodell hergestellt; Original und Modell erhalten getrennte Werkblätter.

Vorgesehener Status: historisches Original vermutlich vorhanden, Verfügbarkeit, Maße, Patina, Transport- und Berührungsfreigabe zu bestätigen.

3.9 Astronautenanzug und Feuerkäfig

Der Astronaut verdichtet die Abhängigkeit eines scheinbar abgeschlossenen Menschen von technisch erzeugten Lebensbedingungen. Der Feuerkäfig führt diesen Strang in eine gegenwärtige gesellschaftliche Diagnose: offene Tür, goldener Käfig, Feuer, Rollenidentität und unterbrochene Versorgung. Beide dürfen nicht zu einer geschlossenen psychologischen Wahrheit verbunden werden. Das Environment legt die Metapher offen und stellt ihr reale soziale Unterschiede und widerlegende Positionen gegenüber. Der Käfig wird als neue Installation oder Bildarbeit produziert; ältere Astronautenmaterialien werden nur nach gesichertem Werkstatus eingebunden.

Vorgesehener Status: Astronautenwerk historisch beziehungsweise dokumentiert, genauer Objektstatus zu prüfen; Feuerkäfig gegenwärtiger Entwurf, nicht historisches Original.

3.10 Erwachsenenmalbücher, Vorgabebilder und Frage-und-Antwort-Tische

Die Erwachsenenmalbücher und Vorgabebilder verlagern die Aufmerksamkeit von der korrekten Erfüllung eines Solls auf die Beobachtung des eigenen Hervorbringens. Die Frage-und-Antwort-Tische übertragen diese Offenheit in eine soziale Situation. Widerspruch, Missverständnis oder Nichtteilnahme werden nicht als Scheitern aus dem Protokoll entfernt. Für das Atelier werden Originalbücher und Dokumentationen geschützt gezeigt; Arbeitskopien, neue Vorgabebilder und robuste Tische ermöglichen tatsächliche Benutzung.

Vorgesehener Status: historische Drucksachen und Dokumentationen zu sichten; Arbeitsmaterialien als neue Auflagen oder Faksimiles kenntlich zu machen.

3.11 Transparente Folien, interaktives Mitmachbuch und Globale Schwarm-Intelligenz

Die Folien sind gegenwärtige Arbeitsmittel. Jede isoliert einen Funktionszusammenhang – etwa Material, Organismus, Eigentum, Wert, Rolle, Zeit oder Tätigkeit – und kann mit anderen Schichten verbunden oder wieder entfernt werden. Dadurch bleibt sichtbar, wie eine Wirklichkeitskonstruktion entsteht. Das interaktive Mitmachbuch sammelt nicht bloß Ergebnisse. Es dokumentiert Auswahl, Überlagerung, Begründung, Gegenargument und Veränderung. Seine materielle und digitale Erscheinungsform gehört zu demselben Buchsystem.

Vorgesehener Status: gegenwärtiges Arbeits- und Plattformprojekt; Prototypen, Rechte, Datenmodell, Moderation, Barrierefreiheit und dauerhafte technische Betreuung zu prüfen.

3.12 24-Stunden-Uhr der Erdgeschichte

Die Uhr ist ein heutiges Vergleichs- und Verortungsmodell. Sie transkribiert planetarische Zeit in einen menschlich lesbaren Tag und macht sichtbar, wie spät menschliche Symbol-, Geld- und Eigentumsordnungen auftreten. Ihre Zahlen müssen vor Produktion an anerkannten geowissenschaftlichen Zeitangaben geprüft und als gerundete Modellwerte bezeichnet werden. Die Uhr ist kein Beweis für eine gesellschaftliche These; sie eröffnet eine überprüfbare Maßstabsverschiebung.

Vorgesehener Status: gegenwärtiges Modell; wissenschaftliche Zahlenprüfung, grafische Ausführung und barrierefreie Vermittlung erforderlich.

4. Konkrete Besucherdramaturgie

4.1 Grundregel: Beteiligung ohne Zustimmungszwang

Die Dramaturgie führt nicht von Unwissen zu einer vorgegebenen Lehre. Sie führt von einer ersten Wahrnehmung zu einer begründeten, veränderbaren Position. Besucher dürfen Beobachtungen abbrechen, anonym beitragen, widersprechen oder eine vorgeschlagene Verbindung zurückweisen. Vermittlerinnen und Vermittler erklären den Werkstatus und die Handlungsregeln, verteidigen aber nicht jede These des Künstlers. Gegenpositionen werden dort sichtbar, wo sie sachlich, respektvoll und rechtlich zulässig formuliert sind.

4.2 Phase 1 – Ankommen und eigener Standort

In den ersten drei bis fünf Minuten begegnet der Besucher der 24-Stunden-Uhr und wählt eine erste Position: Welche Zeit- und Abhängigkeitsverhältnisse bestimmen mein Handeln, auch wenn ich sie im Alltag nicht wahrnehme? Die Antwort kann als kurzer Satz, Markierung oder Audiofragment festgehalten werden. Es gibt keine Pflicht zur Veröffentlichung. Wer nur schauen möchte, erhält einen vollständig sinnvollen Weg ohne Dateneingabe.

4.3 Phase 2 – Eine Wirkung beobachten

Im Wellen-, Strömungs- oder Passungsbereich verändert der Besucher eine klar begrenzte Bedingung und beobachtet die Folge. Die Vermittlung fragt nicht sofort nach Weltanschauung, sondern nach genauer Beschreibung. Was wurde verändert? Was geschah? Welche Erwartung wurde bestätigt oder widerlegt? Erst danach darf eine Verbindung zu gesellschaftlichen Regeln oder persönlichen Tätigkeiten vorgeschlagen werden. Dadurch bleibt die materielle Beobachtung von der späteren Analogie unterscheidbar.

4.4 Phase 3 – Ein Ding und seine Zuschreibungen

Der Besucher wählt einen Gegenstand oder ein Bild – beispielsweise Kartoffel, Spaten, Schultafel, fotografischen Ausschnitt, Betonstein oder Astronaut. Transparente Folien legen mögliche Schichten darüber: Material, Gebrauch, Eigentum, Preis, Rolle, Erinnerung, Religion, Technik oder Zeit. Die zentrale Aufgabe lautet, vorhandene Eigenschaften von zugeschriebenen Geltungen zu unterscheiden, ohne die kulturellen Geltungen deshalb für unwirksam zu erklären. Auch ein Preis ist keine materielle Eigenschaft der Kartoffel, kann aber reale Tätigkeiten und Zugänge steuern.

4.5 Phase 4 – Tätigkeit, Abhängigkeit und Macht

Aus der eigenen Konstruktion wird eine Tätigkeit abgeleitet. Wer darf handeln, wer wird betroffen, welche Abhängigkeit bleibt unsichtbar und wer kann Folgen verlagern? Hier werden E1 bis E4 als Hilfsrahmen angeboten, nicht als Test mit richtiger Lösung. Materielle Tragfähigkeit, lebendige Verletzbarkeit, symbolische Ordnung und öffentliche Korrektur werden getrennt betrachtet. Bei E4 wird ausdrücklich gefragt, wer über Sichtbarkeit, Sprache, Zeit, Geld und Regeln der Prüfung verfügt.

4.6 Phase 5 – Gegenprüfung und Korrektur

Eine zweite Person oder Gruppe erhält nicht die Aufgabe, den ersten Beitrag zu bewerten, sondern eine fehlende Beziehung, ein Gegenbeispiel oder eine andere Folge sichtbar zu machen. Der erste Bearbeiter kann seine Konstruktion verändern, beibehalten oder den Widerspruch offen danebenstehen lassen. Im interaktiven Mitmachbuch bleiben Versionen und Begründungen nachvollziehbar. Korrektur bedeutet nicht notwendig Einigung oder Rückkehr zum Ausgangszustand; sie kann eine neue tragfähige Fügung oder eine präziser benannte offene Frage sein.

4.7 Phase 6 – Übergang in die gemeinsame Öffentlichkeit

Am Ende entscheidet der Besucher, ob sein Arbeitsstand lokal bleibt, anonym in die öffentliche Atelierwand aufgenommen oder digital auf der Plattform fortgeführt wird. Eine kurze Abschlussfrage verbindet den individuellen Vorgang mit dem größeren Zusammenhang: Welche meiner alltäglichen Ordnungen würde ich künftig nicht abschaffen, aber stärker an ihren materiellen und lebendigen Folgen prüfen? Der digitale Zugang ermöglicht spätere Antworten und Korrekturen. Er darf nicht als verpflichtende Registrierung oder als Sammlung personenbezogener Profile gestaltet werden.

4.8 Drei mögliche Besuchszeiten

Ein kurzer Weg von etwa fünfzehn Minuten umfasst Verortung, eine materielle Beobachtung und eine Abschlussmarkierung. Ein vertiefter Weg von sechzig bis neunzig Minuten verbindet Werkbiografie, Folienarbeit, Gegenprüfung und Mitmachbuch. Wiederkehrende Besucher können über mehrere Tage oder Wochen an demselben Arbeitsstand weiterarbeiten, an öffentlichen Tischen teilnehmen oder eine Korrektur früherer Beiträge anstoßen. Diese drei Tiefen machen das Atelier sowohl für Laufpublikum als auch für kontinuierliche Mitforschung zugänglich.

5. Die hundert Tage als Arbeitszeit

Die documenta 16 findet vom 12. Juni bis 19. September 2027 in Kassel statt. Für das So-Heits-Atelier bedeutet dieser Zeitraum eine fortlaufende, öffentlich sichtbare Entwicklung. Zu Beginn werden Werkstatus, Ausgangsfragen und erste Versuchsanordnungen offengelegt. Während der Laufzeit werden Beiträge, Widersprüche und materielle Veränderungen dokumentiert. In regelmäßigen öffentlichen Gegenprüfungen werden einzelne Verbindungen neu geordnet oder verworfen. Am Ende steht kein geschlossenes Ergebnis, sondern ein nachvollziehbarer Arbeitsstand mit benannten Bestätigungen, Korrekturen und offenen Fragen.

Der tägliche Betrieb verbindet frei zugängliche Werkstattzeiten mit moderierten Arbeitsfenstern. Wöchentlich wird ein Materialschwerpunkt – etwa Wasser, Boden, Wert, Eigentum, Rolle, Grenze oder Reparatur – aus unterschiedlichen fachlichen und biografischen Perspektiven geprüft. Eingeladene Fachleute sollen die Kunst nicht nachträglich legitimieren. Ihre Aufgabe ist, Tatsachenbehauptungen, Analogien, Sicherheitsfragen und blinde Flecken zu prüfen. Künstlerische, naturwissenschaftliche, handwerkliche, soziale und lokale Kenntnisse bleiben unterscheidbar und treffen dennoch aufeinander.

Die räumliche Veränderung wird begrenzt, damit das Environment nicht in unlesbare Ansammlung kippt. Ein sichtbares Tagesarchiv hält fest, was hinzugefügt, entfernt, widersprochen oder korrigiert wurde. In festgelegten Abständen wird der Arbeitsraum neu geordnet; entfernte Zustände bleiben fotografisch und im Mitmachbuch dokumentiert. So wird Veränderung selbst Teil der Form, ohne jede Äußerung dauerhaft im Raum festzuschreiben.

6. Produktion, Sicherheit, Zugänglichkeit und Betreuung

6.1 Raum und Material

Die endgültige Flächenplanung kann erst nach Zuweisung eines Ortes entstehen. Erforderlich sind ein trockener Archiv- und Lesebereich, ein kontrollierbarer Nassbereich für Wasserexperimente, robuste Arbeitsflächen, verschließbare Materiallagerung, ein ruhiger digitaler Arbeitsplatz und ausreichend breite, stufenfreie Bewegungszonen. Sichtachsen sollen frühe materielle Versuche mit heutigen Prüfmitteln verbinden. Lautstarke oder lichtintensive Arbeiten werden so angeordnet, dass konzentriertes Lesen und Gespräch weiterhin möglich bleiben.

Wasser arbeitet in einem geschlossenen Kreislauf mit Leckageüberwachung. Sand und Erde werden in gefassten Modulen verwendet. Eis wird nur in technisch kontrollierter Form oder als dokumentierte beziehungsweise simulierte Wirkung eingesetzt. Feuer erscheint in der Grundplanung nicht als offene Flamme. Historische Objekte werden nach Zustandsprüfung geschützt, beaufsichtigt oder durch Tast- und Funktionsmodelle ergänzt. Jede Neuproduktion erhält eine Material- und Entsorgungsplanung, die den eigenen Anspruch an Tätigkeitskonsequenzen praktisch ernst nimmt.

6.2 Barrierefreiheit und Mehrsprachigkeit

Die Besuchsdramaturgie wird visuell, sprachlich, taktil und – wo sinnvoll – akustisch zugänglich entwickelt. Texte erscheinen mindestens auf Deutsch und Englisch; zentrale Fragen zusätzlich in Leichter Sprache. Tische und Folienmodule sind unterfahrbar und in unterschiedlichen Arbeitshöhen nutzbar. Tastmodelle dürfen keine Ersatzlösung zweiter Klasse sein, sondern erhalten eine eigenständige prüfbare Qualität. Für Audio- und Videobeiträge werden Untertitel beziehungsweise Transkriptionen vorgesehen. Digitale Beteiligung muss auch ohne persönliches Endgerät möglich sein.

6.3 Moderation, Einwilligung und Daten

Da das Atelier gesellschaftliche Positionen sichtbar macht, benötigt es geschulte Moderation. Persönliche Erfahrungen werden nicht ohne ausdrückliche Einwilligung veröffentlicht. Analoge Beiträge können anonym bleiben; digitale Beiträge erhalten verständliche Auswahlmöglichkeiten für Speicherung, Sichtbarkeit und spätere Löschung. Beiträge mit menschenfeindlichen, bedrohenden oder rechtswidrigen Inhalten werden nicht als künstlerisch notwendiger Widerspruch romantisiert, sondern nach transparenten Regeln moderiert. Die Regeln selbst bleiben öffentlich begründbar und überprüfbar.

7. Erwartete Ergebnisse und dokumentarische Form

Das wichtigste Ergebnis ist die erprobte öffentliche Arbeitsform selbst: ein Environment, in dem historische Forschungskunst nicht abgeschlossen ausgestellt, sondern mit klarer Quellendisziplin reaktiviert wird. Hinzu kommt ein versioniertes interaktives Mitmachbuch, das nicht nur Aussagen, sondern den Weg von Auswahl, Zuschreibung, Gegenprüfung und Korrektur dokumentiert. Werkbiografische Prüfblätter präzisieren Objektidentitäten, Datierungen und Funktionswanderungen. Ein öffentlicher Forschungsbericht hält fest, welche Annahmen bestätigt, korrigiert oder offen geblieben sind.

Die Arbeit verspricht keine vollständige Lösung der Ausgangsfrage. Ihr Erfolg bemisst sich nicht an der Zahl zustimmender Beiträge. Prüfkriterien sind vielmehr: ob Besucher Unterschiede zwischen materieller Eigenschaft und menschlicher Zuschreibung nachvollziehen können; ob eine Tätigkeit und ihre Abhängigkeiten konkreter werden; ob Widerspruch ohne Auflösung der Beziehung möglich bleibt; ob historische und gegenwärtige Werkanteile sauber getrennt sind; und ob aus der Prüfung tatsächlich veränderte Handlungen, Modelle oder offene Forschungsfragen hervorgehen.

8. Vor einer Realisierung gemeinsam zu klären

Die erste gemeinsame Arbeitsphase muss den historischen Bestand inventarisieren. Für jedes vorgesehene Objekt sind Eigentum, Standort, Zustand, Maße, Gewicht, Transportfähigkeit, Reproduktionsrecht, Dokumentation und zulässige Besucherhandlung zu bestimmen. Erst danach kann entschieden werden, wo ein Original, ein Fragment, ein Faksimile, eine Rekonstruktion, eine Wiederaufführung oder nur eine Dokumentation sinnvoll ist.

Parallel sind Ort, Budget, Produktionszeit, Versicherungen und technische Freigaben zu klären. Besonders Wasser, Sand, Eis, tastbare Bronze, mögliche schwere Betonobjekte und der Feuerkäfig benötigen frühzeitige Abstimmung. Für das interaktive Mitmachbuch müssen Plattformbetrieb, Datensicherheit, Moderationsverantwortung, Schnittstellen und die Weiterführung nach dem 19. September 2027 verbindlich festgelegt werden.

Schließlich ist eine gemeinsame kuratorische Auswahl erforderlich. Das Atelier soll nicht dadurch vollständig wirken, dass möglichst viele Lebenswerkstationen auftreten. Vollständig ist die Konzeption dann, wenn jede räumliche Setzung eine nachvollziehbare Funktion in der Besucherprüfung besitzt und ihr Quellenstatus kenntlich bleibt. Unbeteiligte Werkanker werden nicht aus biografischer Pflicht aufgenommen.

Schluss

Das So-Heits-Atelier stellt der documenta 16 kein fertiges Weltbild zur Verfügung. Es stellt einen über Jahrzehnte entwickelten Bestand an Bildern, Materialien und Beteiligungsverfahren in eine gegenwärtige öffentliche Prüfung. Wellenbecken, Schultafel, Kartoffel, Spaten, Beton, Astronaut, Knoten, Folie und Frage-Tisch werden dabei weder zu bloßen Symbolen noch zu Beweisen einer Theorie. Sie werden zu Gegenübern, an denen Menschen beobachten können, wie ihre Vorstellungen entstehen, welche Tätigkeiten aus ihnen folgen und wo die Wirklichkeit eine Korrektur verlangt.

Die documenta wäre der Ort, an dem diese Arbeit nicht abgeschlossen, sondern für hundert Tage gemeinsam belastet, widersprochen, verändert und weitergeführt wird. Das ist der konkrete Sinn der Aussage, die documenta 16 habe für Wolfgang Fenner bereits begonnen: Die Verortung von Werk, Institution, Besucher und Wirklichkeit ist schon Teil der Forschung; ihre öffentliche Bewährung steht noch aus.

Quellen- und Prüfhinweise

documenta 16: offizieller Zeitraum 12. Juni bis 19. September 2027; künstlerische Leitung Naomi Beckwith. Offizielle Projektseite.

Zeitgenössischer Werkbeleg 1993: Bericht über „Ausstellungsorganismen“ im Haus der Demokratie, „Standortbeziehungen – Zivilcourage“ und Fenners Bezug auf Beuys’ erweiterten Kunstbegriff. taz, 17. Mai 1993.

Weitere Grundlage: biografische Selbstauskünfte, Werkrekonstruktionen und Gesprächsmaterial von Wolfgang Fenner, Stand August 2026. Alle nicht durch zeitgenössische Dokumente gesicherten Datierungen, Objektidentitäten und damaligen Begriffe sind vor Produktion archivisch zu prüfen.

Wolfgang Fenner · Berlin · August 2026 |