Wolfgang Fenner ist der Künstler und Visionär hinter der Plattform "Globale Schwarm-Intelligenz".

Der Teufelskreis der Selbstlegitimierung von Realität durch gedankliche Konstrukte.Der Teufelskreis der Selbstlegitimierung von Realität durch gedankliche Konstrukte, wie das Konzept des ‚Ding an sich‘.“Wie stellen Sie sich die Zukunft vor? Die direkt im Hier und Jetzt beginnt! Für Ihre Kinder... Unsere Zeit ist begrenzt, nutzen wir sie gut.“Was „abgeschafft“ werden müsste: Manifest der Globalen Schwarm-Intelligenz: Kunst und Bewusstsein im Angesicht der Selbstzerstörung. Willkommen in meinem interaktiven und integrativen künstlerischen Atelier- der plastischen, interaktiven Wiki-Plattform "Globale Schwarm-Intelligenz". Kunst als Mittel zur Erkenntnis und Veränderung.

„Mein Vermächtnis an die Menschheit: Einer der 8 Milliarden Menschen, 76 Jahre alt.“Der Mensch muss alles geben, es ist 5 Minuten nach 12 Uhr.

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Es braucht den Wettkampf der Vernunft, nicht den falschen Wettbewerb des Konkurrenzdenkens und des bloßen Spaßhabens und der Spekulation, bei dem das individuelle Menschsein und der Planet Erde nur als Waren zum Kaufen und Verkaufen betrachtet werden. Diese Plattform ist ein menschlicher 'TÜV', ein Trainingsmodell des Funktionierens, das auf der Nachahmung von Naturgesetzen basiert. Da alles Kunst ist, auch das Geschäfte machen, braucht es einen bewussten Wettbewerb der Kunstgesellschaften, der auf einer neuen Kunstwissenschaft basiert – inspiriert von griechischem Techne und den Gesetzen der Natur als Grundlage für künstlerische und wissenschaftliche Praxis.Meine Annahme geht davon aus: Sie sind ein Kunstwerk – ein Künstler Ihres Daseins. Das kann ich Ihnen hier auf der Plattform auch beweisen: dass Sie, als Mensch und Individuum durch die Gesellschaft, ein Kunstwerk sind, aber keines der Natur und der physikalischen Welt – also der Verletzlichkeit unterworfen sind deren Handlungskonsequenzen zu leben. Und dass Sie deshalb dringend das künstlerische Handwerk erlernen müssen, um sich dieser Realität bewusster zu werden. Sie sind Autor Ihres Kunstwerkes und Ihres Bewusstseins – und stellen so permanent ein Abbild von Wirklichkeit her. Individuell glauben wir, in einer geistigen Unverletzlichkeits-Welt zu leben, aber das ist eine existenzbedrohliche Illusion.

Als Mensch und Individuum sind Sie folglich verantwortlich für Ihr Lebenswerk und darüber hinaus. Der Mensch muss alles geben, um dieser Verantwortung gerecht zu werden...“

Als Künstler und Urheber Ihres Werkes signieren Sie Ihr Kunstwerk mit Unterschrift und Datum – ein künstlerischer Akt, der ein Bekenntnis zur Verantwortung darstellt. Ich setze meine künstlerische Unterschrift – als symbolische Signatur: zwei Buchstaben ineinander.

Daher fordere ich Sie auf, es mir gleichzutun, dies auf Ihrer interaktiven Buchseite zu tun und somit Verantwortung für die Konsequenzen Ihrer Handlungen zu übernehmen – als künstlerisches Statement.“ Work in progress: Das Fenner Universum: das Fenner Universum ist bewusst unvollständig und offen für ständige Veränderung. Jeder Raum, jede Idee und jede Lösung ist ein „work in progress“, das sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt, beeinflusst von neuen Erkenntnissen und kreativen Impulsen. Während meines Kunststudiums verdiente ich mir durch Gartenarbeit etwas Geld dazu. So kam ich zu einem Professor der Bildhauerei, der eine nackte Frau im Garten stehen hatte. Von weitem betrachtet, dachte ich, sie sei echt. Die so realistisch wirkende Bronzeplastik, körpernah in Originalgröße eines Menschen, ließ bei der Darstellung eines Aktes den Eindruck entstehen, es handle sich um einen wirklichen Menschen. So empfand ich zum ersten Mal, wie Kunstwerke die Realität imitieren und die Grenzen zwischen dem Echten und dem Geschaffenen verschwimmen lassen können. Das war das Ergebnis des „Geheimwissens des Bildners“, solche scheinbare Lebendigkeit zu erzeugen – etwas, das ich Ihnen hier durch meine Hände nachahmend zu veranschaulichen versuche: das Geheimnis der künstlerischen Lebendigkeit und deren Erzeugung. Daraus resultierte eine Gegenüberstellung von Gerade und Kurve und Zeit, d.h. die Konfrontation des menschlichen Konstruktionsprinzips ( gerade) gegenüber den Prinzipien natürlicher Gebilde, Strukturen und Prozessen. Diese gestaltbildenden Kräfte kann man besonders mit den Verfahren des plastischen Arbeitens nachvollziehen. Eine Kunstgattung die es mit tastbaren Gebilden und Körperbildungen zu tun hat, das sich bestimmt und zeigt durch das Verhältnis von Raum und Zeit zu Volumen zu erkunden. D.h. die haptische aktive an Wahrnehmung und das scheinbar passive taktile zusammen zu denken, das tastende „Begreifen“ im Wortsinne.

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Auf den Fotos sehen Sie: Wenn beide Daumen der Hände zusammengelegt und gegeneinander verschoben werden, entstehen Passungen und immer wieder Lücken. Dabei kann man erleben, dass man sich immer in einer geraden Linie befindet, tastend, fühlend, erfahrend, nachahmend, zu empfindend. Diese gestaltbildenden Kräfte kann man durch seine zwei Hände nachvollziehen oder auch am ganzen Körper nachahmen. Zum Beispiel: Wenn beide Daumen zusammengelegt und verschoben werden, entstehen Passungen und Lücken. Man stelle sich vor, der rechte Zeigefinger umkreist den ruhenden linken Zeigefinger in der Mitte. Dabei befindet man sich gleichzeitig in einer Geraden, einer Ellipse und in der Kurve der Zeit. Hier ist der Schnittpunkt der Ereignisse und des Geschehens der gestalterischen Entscheidung, wo Tätigkeit mit verantwortbarer Konsequenz verbunden ist, indem man sich dem Eingepasst-Sein gegenüber öffnet.

Oder: Zum Beispiel legt man den rechten Zeigefinger auf den Nagel des linken Zeigefingers und streicht nicht gerade in Richtung der Handwurzel hoch, sondern in einer geschwungenen Linie wie ein Flusslauf (mäandernd). Dabei kann man erleben, dass man sich immer in einer geraden Linie befindet, tastend, fühlend, erfahrend, nachahmend, zu empfindend. Diese gestaltbildenden Kräfte kann man dann am ganzen Körper nachvollziehen. Daraus ergibt sich die S-Kurven-Forschung als Formen ABC, worauf auch viele Naturphänomene basieren.

Diese gestaltbildenden Kräfte können am ganzen Körper oder durch die Hände nachvollzogen werden, indem man die Passungen und Lücken im Körper spürt. Dies basiert auf einer asymmetrischen Potentialität, die von zwei energetischen, plastisch-organischen asymmetrischen Widerstandspotenzialen geprägt ist, deren Verkörperungen in den Proportionsverhältnissen von 49 zu 51 % bestehen. Asymmetrie ist ein häufiges Merkmal in der Natur; es umfasst das prozesswirksame, wie zum Beispiel bei vielen Lebewesen, deren Körper in einem bestimmten Muster oder entlang einer Achse spiegelasymmetrisch sind. Ein Abbild eines Naturstruckturellen Prozeßes einer Tanglandschaft in Portogall, von mir durch aufstreuen von Sand, heraus modelliert. Daraus wurde Die Vorlage die Arbeit an meiner Schöpfungsgeschichte mit vielen Objekten, teilweise vergoldetem Handwerkzeug.

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Auf diesem Weg erhalte ich Zugang zur organischen, physikalischen Realität, weil die plastische Arbeit des Modellierens immer auch in Verbindung mit den Gestaltungsprinzipien des Wassers steht. Dadurch entstehen Ur-Bewegungsformen, ein „Naturalphabet“ allem Flüssigen-elastischen Gewebe. So entsteht beispielsweise ein funktionierendes Organ wie der Rachen in unserem Körper. Die Vorgehensweise bei meiner Arbeit war bestimmt durch Beobachten, Hineindenken und Identifikation mit den jeweiligen antagonistischen, asymmetrischen Widerstandskräften. Daraus sich repräsentative Prototypen enstanden.

Bei der Arbeit ging ich davon aus, dass der Künstler den Deich und gleichzeitig die Meereskräfte verkörpert. Die imaginierte Wesensform des Wassers und der Gestaltungswille des Deichbauers (des Künstlers) treten in Dialog. Bei meinem organischen Deich war ich einerseits die Deichkonstruktion und andererseits die anlaufenden Wasserkräfte. Das Gestaltungsergebnis war eine „Reißverschluss“-Plastik, eine Abbildung der Wassergrammatik, die durch die Auseinandersetzung zwischen dem künstlerischen Fließenlassen von Imagination, Intuition und Inspiration auf der einen Seite und dem Zulassen von Naturkräften auf der anderen entstand.

Es wurde klar, dass es darauf ankommt, nicht in der begrifflichen Erscheinungswelt der Dinge zu leben, sondern in der Wirkungswelt der Eigenschaften, den „Kraftfeldern“ der Materie. Die Erkenntnisse, die ich daraus zog, waren folgende: Der fertige Deich repräsentiert den Toleranzraum, aus dem später ein Referenzsystem oder eine Homöostase wurde, die als Kommunikationsmedium zwischen mir und der Natur fungierte. Danach baute ich das Lösungsmodell des Gordischer Knoten nach.

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So baute ich das erste asymmetrische Auto 1975 im Maßstab 1:25 Aufgabe an mich: wie Würde Natur ein Auto bauen, oder ein Schiff mit gebogenem Kiel, das trotzdem geradeaus fuhr, oder Deiche für den Küstenschutz, deren innere asymmetrische Verhältnisse diese Funktion ermöglichten.

Es resultiert auch eine Gegenüberstellung von Geraden und Kurven in meiner künstlerischen Arbeit sowie der Zeit, also die Konfrontation des menschlichen Konstruktionsprinzips (gerade) gegenüber den Prinzipien natürlicher Gebilde, Strukturen und Prozesse. Diese gestaltbildenden Kräfte führten mich zur Sozialen Plastik von Josef Beuys, da man dieses Verfahren des plastischen Arbeitens hier am besten nachvollziehen kann, aber auch zu deren Gegenstück, der Skulptur als Identität.

Eine Kunstgattung, die es mit tastbaren Gebilden und Körperbildungen zu tun hat, die sich bestimmen und zeigen durch das Verhältnis von Raum und Zeit zu Volumen. Das heißt, die haptisch aktive Wahrnehmung und das scheinbar passive Taktile zusammenzudenken, das tastende „Begreifen“ im Wortsinne. Auf dem Tastsinn beruhend, zweidimensional dem Stift zuzusehen auf dem weißen Blatt Papier, bei mir dreidimensional bei der Plastik, und Skulptur, vierdimensional dem Messer beim Kartoffelschälen, sich eventuell verletzen zu können oder dem Spaten im Garten zuzusehen, mit den Füßen das Gras zu spüren oder auf rutschigem Lehm auszurutschen, hinzufallen – also der Verletzlichkeit unterworfen zu sein und deren Handlungskonsequenzen im physikalischen Welt zu leben.

Oder das künstlerische Handwerkzeug an den Schneidflächen und Handflächen zu vergolden und plötzlich ganz andere Eigenschaften im Symbolischen und Mystischen zu erfahren, scheinbar unverletzlich und nicht mehr angreifbar zu sein. Alles Weitere finden Sie in den Tausenden von Links verborgen.

Das „Geheimwissen der Bildner“ bezieht sich in diesem Kontext auf die tiefgehenden Fähigkeiten und Techniken, die Künstler entwickeln, um ihre Werke nicht nur physisch, sondern auch emotional und psychologisch überzeugend zu gestalten. Als Einleitung möchte ich eine visionäre und motivierende Stimmung schaffen, die den Leser dazu anregt, sich aktiv mit den Themen Kunst, Bewusstsein und globale Verantwortung auseinanderzusetzen.

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Gesprächs-Abbild-mit Dieter Mersch: Statt Rezeption – Partizipation: Sie betrachten, dass ich nicht umhin kann, es zu betrachten, zu verändern, Spuren zu hinterlassen, Grenzen zu verwischen oder zu überschreiten, weil es meiner Wirklichkeit entspricht – der Spaten ist teilweise vergoldet.

Das Konzept der Globalen Schwarmintelligenz ist ein einzigartiges Kunstwerk, das in dieser Art der Kompaktheit sowohl aus meinen Handicaps als auch aus meiner 75-jährigen Erfahrung entsteht und bisher wohl nicht noch einmal auf dem Planeten Erde existiert. Die Globale Schwarmintelligenz basiert auf dem Prinzip der kollektiven Kreativität der Menschheit. Intelligenz bedeutet hier, die Zusammengehörigkeit und Abhängigkeiten unseres Planeten zu verstehen und zu respektieren, wovon ich nur ein Teil bin.

Weil der Mensch ein selbstlegitimiertes Kunstwerk ist, kann er nur durch das künstlerische Handwerkszeug sein selbstlegitimiertes Existenzverständnis entlarven. Ich lade Sie ein, mit zu machen, meinen blauen Links nachzuspüren und zum Spurenleser zu werden. Dass es hier um Konzeptkunst geht, das heißt, das künstlerische Kriterium baut auf dem Weg auf, den Sie hier in seiner Vielfalt auf der Plattform nachvollziehen können.

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"Arbeit an meiner Schöpfungsgeschichte (entstanden im Garten und Umgebung von Ratzeburg 1990). Die Schöpfungsgeschichte in meinem damaligen Garten beginnt auf dem harten Boden der Eiszeit vor 12.000 Jahren Gestalt anzunehmen. Dies dient als Metapher, Gleichnis oder Analogie zur heutigen Bedrohung, aus dem Lübecker Tränental. Zyklische/Kreislauf-Bildersequenzen von etwa 12.000 Bildern, Videos, Texten und vielen Objekten, teilweise vergoldetem Handwerkzeug.„„Die vergoldete Idee des Platon-Höhlen-Gleichnisses führt zur Zerstörung der Schultafel-Eigenschaften der Demokratie.“

Zusammenfassung

Meine Plattform "Globale Schwarmintelligenz" bietet einen einzigartigen Ansatz, um die Menschheit als kollektive Kreativität zu betrachten. Indem wir Intelligenz als Fähigkeit verstehen, Abhängigkeits-Zusammenhänge zu erkennen und zu respektieren, können wir ein neues, ganzheitliches Verständnis des Menschseins entwickeln. Das alles zu verstehen, erfordert ein globales Kunstgesellschaftssystem, ein neues Menschen- oder Individuumsverständnis und seine Maßstäbe anzuerkennen, was dringend erlernt und trainiert werden muss, um kapitalistische und diktatorische Systeme abzulösen. Veränderungen beginnen immer mit großen Visionen, und ich lade Sie ein, Teil dieser visionären Aufklärungsarbeit zu werden. Sich anzupassen an funktionierenden Existenzbedingungen ist existenziell entscheidend für die Menschheitsgeschichte, und ich glaube, das kann der Mensch nicht. Deshalb sehe ich keine Chance, dass die Menschheit auf diesem Planeten Erde überlebt, und dieses Ende wird schneller kommen, als man es sich jetzt vorstellen kann.

Kunst als Verständnis und Gestaltung unserer Welt

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Die Ganzheitliche Natur und der Gordische Knoten: Eine Hommage an Josef Beuys und die Soziale Plastik

"Eine meiner Plastiken, die als Lösungsmodell 'des Gordischen Knotens' diente und die ich 1980 erschaffen habe, habe ich der Elbe übergeben, um der Natur des Wassers meinen Dank auszudrücken."Der gordische Knoten wird als Lösungsmodell durch Berührung aufgelöst, indem man sich mit dem Knoten beschäftigt, anstatt ihn zu zerschlagen, wie es Alexander der Große vorschlug – im Bestreben nach Weltherrschaft. Es geht darum, sowohl die ganzheitliche Natur zu genießen, in der Anderssein impliziert ist, als auch unseren eigenen Charakter und unsere Plastische Identität plastisch zu entdecken. Dies ermöglicht eine erweiterte Perspektive und eröffnet neue Wege des kreativen Schaffens. Die Grundidee und Terminologie stammen von Josef Beuys und wurden variiert und weiterentwickelt, konkretisiert durch eine didaktische Methode. Beuys wollte die Kunst universell wirksam machen. Basierend auf Joseph Beuys' Konzept der "Sozialen Plastik" und einem erweiterten Kunstbegriff, integrieren wir Natur-, Wirtschafts- und Geisteswissenschaften. Dadurch streben wir gesellschaftlichen Wandel und Veränderungen des Einzelnen an. Gemeinsam werden wir den sozialen Kunstbegriff als neugeborenes Kind aus den alten Disziplinen entwickeln.